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viernes, 16 de junio de 2017

Carmen


Género: Ballet
Local: Teatros del Canal

Interpretes: Compañía Nacional de Danza
Coreografía: Johan Inger
Asistente coreografía: Urtzi Aranburu
Música: Rodion Shchedrin y Georges Bizet
Música adicional original: Marc Álvarez
Figurines: David Delfín
Dramaturgia: Gregor Acuña-Pohl
Escenografía: Curt Allen Wilmer (AAPEE)
Ayudante de escenografía: Isabel Ferrández Barrios
Diseño de iluminación: Tom Visser

Información adicional:









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viernes, 21 de noviembre de 2014

LAC


Género: Ballet
Local: Teatros del Canal

Dirección y Coreografia: Jean-Christophe Maillot
Música: Piotr Ilyich Tchaikovsky
Escenografía: Ernest Pignon-Ernest 
Vestuario: Philippe Gillotel
Dramaturgia: Jean Rouad
Música adicional: Bertrand Mailllot
Iluminación: J.Ch. Maillot y Samuel Thery
Interpretes: Les Ballets de Monte-Carlo

Bailarines: April Ball, Anjara Ballesteros, Anja Behrend, Anna Blackwell, Sivan Blitzova, Sarah Clark, Bernice Coppieters, Mi Deng, Francesca Dolci, Liisa Hämäläinen, Vanessa Henriques, Mimoza Koike, Elena Marzano, Frances Murphy, Tiffany Pacheco, Noelani Pantastico, Quinn Pendleton, Francesca Podini, Gaëlle Riou, Maude Sabourin, Anne-Laure Seillan, Yi Sun, Kaori Tajima, Beatriz Uhalte, Simone Webster, Aurélien Alberge, Stephan Bourgond, Edgar Castillo, Gabriele Corrado, Daniele Delvecchio, Leart Duraku, Asier Edeso, Ediz Erguc, Julien Guerin, Michael Grünecker, Joseph Hernandez, Giovanni Mongelli, Alexis Oliveira, George Oliveira, Lucien Postlewaite, Alvaro Prieto, Chris Roelandt, Bruno Roque, Lucas Threefoot, Christian Tworzyanski, Jeroen Verbruggen, Le Wang

Información adicional:
LAC de Jean-Christophe Maillot sitúa de nuevo la narración en el corazón de la obra. En colaboración con el escritor Jean Rouaud, Maillot se reconcilia con los tormentos de un relato en conexión con los miedos de infancia y nuestros terrores nocturnos. Estas experiencias ocultas emergen aquí y se asocian a un contexto familiar maquiavélico que sirve de base a un ballet en claroscuro.

La obra muestra el tránsito del estado animal al humano, interrogando nuestra propia naturaleza. Creemos ser diferentes a los animales por nuestra capacidad de elección y decisión, pero, ¿tenemos realmente esa capacidad? ¿Acaso no estamos todos tan extraviados como este Príncipe?

Jean-Christophe Maillot nos lo muestra indeciso entre el blanco y el negro, entre el bien y el mal, el candor y el erotismo. Puede que nuestra humanidad no se apoye más que en esta insaciabilidad frustrada que nos define desde nuestro primer grito - ¡Lo queremos todo!


LAC es una versión diferente del emblemático ballet El lago de los cisnes. La personal visión de Maillot revitaliza el repertorio balletístico con acierto, inteligencia y dominio del estilo.









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sábado, 26 de abril de 2014

Le Corsaire


Género: Ballet
Local: Teatros del Canal
Dirección artística: Tamara Rojo

Puesta en escena: Anna-Marie Holmes, según Marius Petipa y Konstantin Sergeyev
Música: Adolphe Adam, Cesare Pugni, Léo Delibes, Riccardo Drigo y Prince Oldenbourg
Libreto: Jules-Henri de Saint-Georges y Joseph Mazilier, en versión de Anna-Marie Holmes (basado en The Corsair (1814) de Lord Byron)
Dirección de orquesta: Gavin Sutherland -Orquesta Sinfónica Verum
Interpretes: English National Ballet
   MEDORA: Erina Takahashi
   CONRAD: Yonah Acosta
   GULNARE: Fernanda Oliveira
   LANKENDEM: Fernando Bufalá
   ALI: Joan Sebastian Zamora
   BIRBANTO: Max Westwell


Información adicional:

Le Corsaire (El corsario) es un emocionante ballet sobre Conrad –un intrépido pirata– y su amor por Medora, una hermosa muchacha del harén. Es una obra de capa y espada sobre doncellas cautivas, ricos sultanes, secuestros y rescates, intenciones ocultas y traiciones, que culmina en un naufragio. El English National Ballet presenta una obra con algunos de los mejores números de virtuosismo masculino del repertorio del ballet. El escenógrafo y diseñador de Hollywood Bob Ringwood (Batman, Alien 3, Star Trek Nemesis...)  ha creado una nueva escenografía y un nuevo vestuario para esta estremecedora pieza de época, una historia de aventuras imprescindible que ofrece espectáculo y danza de gran altura






 


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lunes, 18 de junio de 2012

Bach / Parabelo

Género: Ballet
Local: Teatros del Canal

Coreografía: Rodrigo Pederneiras 
Dirección: 
Paulo Pederneiras
Interpretes: Grupo Corpo

Información adicional

La compañía brasileña Grupo Corpo presenta un espectáculo de danza contemporánea en dos partes. Con Bach (1996), el estilo puro barroco del compositor J. S. Bach y el característico de la región brasileña de Minas Gerais se funden en una pieza de gran sensibilidad. La coreografía aborda la superficie, mientras que con la música de esta pieza se pretende llegar hasta la esencia de las partituras del compositor alemán. En Parabelo (1997), la estética de las ofrendas sagradas o exvotos sirven de inspiración para la escenografía. En ella destaca la intensidad de las tonalidades del vestuario de la diseñadora Freusa Zechmeister, que crea un juego de luces y sombras que viste a los bailarines, que terminarán por desnudarse de su velo, ensalzando el ritmo y la temperatura de los colores.













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domingo, 8 de enero de 2012

Le Songe

Género: Ballet
Local: Teatros del Canal

Dirección y Coreografia: 
Jean-Christophe Maillot
Interpretes: Les Ballets de Monte-Carlo

Información adicional

El Duque de Atenas, días antes de su boda con la Reina de las Amazonas, encarga una pieza de teatro basada en la triste fábula de Píramo y Tisbe. Para ello, contrata a un grupo de comediantes amateurs, integrado por artesanos. El rey y la reina de hadas, los duendes y elfos, Obéron y Titania, reunidos en Atenas con sus séquitos, asistirán a la boda en secreto, ya que son invisibles a los humanos. Jean-Christophe Maillot combina teatro, música y danza en esta comedia onírica sobre el mundo de los deseos, que refleja el sueño humano de poseer a su vez dotes de bailarín, instinto animal y los poderes de las hadas o los elfos. Una joya de Les Ballets de Monte - Carlo que conviene no perderse. Le Songe. Inspirada en la obra de William Shakespeare.









sábado, 19 de noviembre de 2011

New Work by Édouard Lock


Género: Ballet
Local: Teatros del Canal

Dirección y Coreografia: Édouard Lock
Interpretes: La La La Human Steps

Información adicional



Sobre la obra.
Una nueva creación que marca el 30 aniversario de La La La Human Steps.

La técnica de ballet acelerada, precisa, y al servicio de la narrativa deconstruida a partir de dos óperas emblemáticas. Ritmo febril y lenguaje gestual, que trata sobre dos trágicas historias de amor: Dido y Eneas de Purcell, y Orfeo y Eurídice de Gluck. Dos obras diferentes por su compositor, época y tema, pero que tejen una historia sobre la sombra y el final del amor, más que sobre la fase romántica. Una danza compleja ritmada por micro momentos que unen las dos óperas en una continua oda sobre la partitura de Gavin Bryars para piano, chelo, viola y saxofón, interpretada en directo por un cuarteto.


Sobre la compañía.
La La La Human Steps fue fundada en 1980 después de tres semanas de actuaciones en el teatro l´Eskabel del distrito de St-Henri de Montreal, lo que llevó la compañía a The Kitchen en la ciudad de Nueva York, epicentro de la danza contemporánea en ese momento. Desde entonces La La La Human Steps se ha convertido en una de las compañías de danza más reconocidas del mundo, gracias al lenguaje coreográfico único que ha desarrollado y reinventado desde sus comienzos.

La compañía exige que sus bailarines se redefinan constantemente, se cuestionen y renueven ellos mismos, para sacar a la luz actuaciones que van desde el extremo a la lírica.

La compañía de Montreal ha colaborado con instituciones y artistas tan diversos y eclécticos como la Ópera de París y Frank Zappa.

En los últimos 30 años La La La Human Steps ha encargado trabajos originales a compositores alternativos y contemporáneos como Rober Racine, West India Company, Einstürzende Neubauten y David Van Tieghem, Iggy Pop, Shellac of North America, My Bloody Valentine, Gavin Bryars y David Lang, ganador del premio Pulitzer.

Desde Human Sex en 1985, la compañía ha estado a la vanguardia de la escena de danza internacional, girando con cada producción durante dos años, en las mayores capitales de Europa, Asia y América.


El fundador de La La La Human Steps, Director artístico y coreógrafo Edouard Lock, comenzó su carrera coreográfica con 20 años, creando piezas del 1974 a 1978 para Le Groupe Nouvelle Aire y en 1979 para Les Grands Ballets Canadiens de Montreal.

A lo largo de los años el Sr. Lock ha sido invitado a crear para algunas de las compañías más importantes del mundo, incluyendo el Ballet de la Ópera de París, el Het Nationale Ballet de Holanda y el Nederlands Dans Theater. Sus trabajos han obtenido muchos galardones, incluyendo el premio coreográfico Chalmers (1982, 2001), el New York Dance and Performance Award o el Bessie (1986); el premio Denise-Pelletier (2001), el premio del National Arts Centre (2001) y el premio coreográfico Benois 2003 en Moscú por AndréAuria creado para el Ballet de la Ópera de París en octubre de 2002. En 2010, recibió el Performing Arts Award del Gobernador General por toda su realización artística. Ese mismo año fue beneficiario del premio Canada Council for the Arts Molson.

La Universidad de Quebec en Montreal le galardonó como doctor Honoris causa (2010).

Co-concibió y fue el director artístico de la gira mundial de David Bowie, Sonido y Visión (1990). También ha colaborado con Frank Zappa en el concierto del Yellow Shark junto al Ensemble Modern de Alemania.

Invitado por Robert Carsen y la Ópera de París, el Sr. Lock coreografió la producción de Les Boréades en 2003, interpretado por La La La Human Steps en el Palais Garnier.

El Sr. Lock es Caballero de la Orden de Quebec desde 2001, Oficial de la Orden de Canadá desde 2002.











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