La Celestina

Género: Teatro
Local: Teatro Fernán Gómez

Autor:  Fernando de Rojas

Versión: Eduardo Galán

Dirección: Mariano de Paco Serrano
Interpretes:  

Calisto Alejandro Arestegui
Melibea Olalla Escribano
Sempronio Juan Calot
Pármeno/Sosia Santiago Nogués
Celestina Gemma Cuervo
Elicia Rosa Merás
Lucrecia Irene Aguilar
Pleberio Jordi Soler
Areúsa Natalia Erice

Información adicional
Calisto, un joven noble apuesto y de preclaro ingenio, entra persiguiendo a un halcón en la huerta donde se encuentra a Melibea, de quien queda profundamente enamorado. Ante el rechazo de ésta y aconsejado por su criado Sempronio, decide encomendar su cuidado a Celestina, para lograr por medio de ella el amor de Melibea. La alcahueta consigue mediante artimañas que Melibea se enamore de Calisto. Los criados de éste intentan explotar en su propio beneficio la pasión de su amo: que había prometido una cadena de oro a Celestina si lograba entre todos enamorar a Melibea. Cuando esto sucede, los criados reclaman su parte y ante la negativa de Celestina, la matan. Son apresados y ejecutados por la justicia, de lo que Calisto tiene noticia al día siguiente. Los amantes olvidan pronto estos tristes sucesos y gozan del amor hasta que un accidente fortuito acaba con la vida del joven caballero. Ante la muerte de su amado, Melibea sube a una torre y se arroja desde ella tras declarar las causas del suicidio a su padre. Termina la obra con el llanto y unas reflexiones morales de Pleberio, padre de Melibea.

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La fierecilla domada

Género: Teatro
Local: Teatro Albeniz
Autor:  William Shakespeare
Director: Mariano de Paco Serrano
Interpretes: Alexandra Jiménez, José Manuel Seda, Mario Martín, Carla Hidalgo, Pedro G. de las Heras, Francesc Galcerán, Bruno Ciordía, David Alarcón, Óscar Oliver

Información adicional: 

Aunque La fierecilla domada está concebida formalmente como un divertimento, es mucho más que la historia de las relaciones de poder en el matrimonio de Petrucho y Catalina. El espectáculo contiene una carga subyacente de intenso erotismo entremezclado con una trama secundaria de ecos románticos, de cambios de personalidad y de disfraces.

Sin embargo, Shakespeare vuelve a poner de manifiesto, de una manera lúdica y subversiva, que la idea del auto-conocimiento es una falacia en el ser humano: siempre existen resquicios por los que fluyen los sentimientos y las pasiones. Shakespeare juega en La fierecilla domada con los límites de realidad-ficción.

El recurso de los ‘cómicos’ transmisores de historias, utilizados magistralmente por Shakespeare en tragedias como Hamlet o comedias como El sueño de una noche de verano palpita de manera fundamental para la completa comprensión del sentido de esta fierecilla. La obra aborda en sus varias tramas el problema de la identidad.

En la comedia se entrelazan dos argumentos: La trama principal muestra a varios pretendientes que se han congregado en casa de Bautista Minola para pedir la mano de su hija Blanca. Pero Bautista se niega a casar a Blanca hasta que haya desposado a su hija mayor, Catalina. Petrucho, un caballero de Verona llega a Padua en busca de una esposa rica y escoge a Catalina a pesar de la mala fama que tiene ésta. Cuando el nuevo matrimonio acude a casa de Bautista para las bodas de Blanca, todo el mundo queda admirado del gran cambio que se ha producido en Catalina.

SINOPSIS


La comedia se abre con la burla a un borracho, al que hacen creer que es un rico señor y le invitan a presenciar la función “La fierecilla domada” sobre dos hermanas, Catalina, la mayor, de la que los hombres huyen a causa de su carácter, y Blanca, la menor, que es cortejada por varios pretendientes. Su padre decide que la menor no podrá casarse hasta que no lo haga la mayor, para desesperación de los aspirantes a Blanca, ya que consideran imposible que esto suceda. Pero aparece Petrucho, que decide hacer frente a la “fiera” y domarla.
Así concibe Shakespeare, creador de una importe galería de mujeres indómitas y hombres desalmados, esta “Fierecilla domada” una de sus más divertidas obras que pone en los diálogos todo su ingenio y agudeza para despertar la sonrisa del espectador. un guiño del autor al público y confiere a la pieza modernidad y lúdico juego de comedia en estado puro, un perverso cambio de papeles hasta la caída de la máscara una vez terminada la representación.