Gaetano Brunetti, músico de Corte

Género: Concierto

Local: Fundación Juan March

Intérpretes: 

Cuarteto Quiroga

   Aitor Hevia, violín

   Cibrán Sierra, violín

   Josep Puchades, viola

   Helena Poggio, violonchelo

Richard Lester, violonchelo

Programa:

Franz Joseph Haydn (1732-1809)

Cuarteto en Fa menor Op. 20 nº 5

Gaetano Brunetti (1744-1798)

Quinteto en Do mayor Op. 1 nº 4, L 205*

Cuarteto en La mayor L184*

Luigi Boccherini (1743-1805)

Quinteto en Do mayor Op. 10 nº 4, G 268

* Primera interpretación en tiempos modernos

Información adicional:

La música de Brunetti, el compositor preferido de Carlos IV, cayó en el olvido tras su muerte. Este ciclo quiere contribuir a la recuperación de esta figura capital del Clasicismo europeo a través de la interpretación de varias obras inéditas de cámara. Brunetti se escuchará aquí flanqueado por los dos compositores de referencia en el periodo, Boccherini y Haydn, de los que sin embargo supo diferenciarse.

dossier

Cuarteto Quiroga 

Nace alentado por el eminente violinista,pedagogo y cuartetista francés Charles-André Linale. Su nombre rinde homenaje a la figura del gran violinista gallego Manuel Quiroga, junto con Pablo de Sarasate y Pau Casals, uno de los más grandes instrumentistas de cuerda de la historia musical española.Formado desde sus inicios con R.Schmidt en la Esc.Reina Sofía de Madrid y seguidamente la Musikhochschule Basel con R. Schmidt y Walter Levin, ha sido galardonado en los Concursos Internacionales de Bordeaux, Paolo Borciani, Ginebra, Paris, Premio “Ojo Crítico” de RNE y Medalla de Oro del Primer Palau de Barcelona.El Cuarteto tiene su residencia en el Museo Cerralbo de Madrid, es uno de los grupos más activos internacionalmente de su generación,con una intensa agenda de conciertos por Europa y América. El Cuarteto Quiroga ha trabajado con maestros de la talla de A. Keller, G. Pichler, G. Kurtág, J. Meissl, E. Feltz, E. Höbarth y mantiene una estrecha relación con Hatto Beyerle. Desde 2005, sus miembros son Profesores y Cuarteto en Residencia en el Curso Internacional de Música de Llanes y desde el curso 2008/2009 ocupan la Cátedra de Música de Cámara-Cuarteto de Cuerda del Conservatorio Superior de Música de Aragón.

Richard Lester

Destacado como solista, intérprete de música de cámara y miembro del Trío Florestan se presenta regularmente en los más destacados festivales y salas de conciertos. Es el violonchelista principal de la Chamber Orchestra of Europe y de la orchestra of the Age of Elinghtenment. En 2009 se unió al London Haydn Quartet, una formación que interpreta con con cuerdas de tripa y arcos del periodo clásico, y que ha recibido invitaciones para actuar en los más importantes ciclos de conciertos de Reino Unido, Estados Unidos, Canadá, Holanda, Bélgica, Francia, Alemania, España, Suiza y Hungría. El Cuarteto ha grabado la integral de los cuartetos de Haydn para Hyperion, y el ultimo disco, correspondiente al Op. 20, acaba de salir al Mercado. Entre sus éxitos más recientes destaca una gira por Reino Unido y Estados Unidos como solista de concierto con la OAE y Sir Roger Norrington, incluyendo actuaciones en South Bank en Londres, en Boston y en el Lincoln Center de Nueva York. También ha aparecido como director/solista con la OAE, la Academy of St Martin in the Fields, la Irish Chamber Orchestra y en Montreal y Quebec junto a Les Violons du Roy. Ha realizado más de 30 grabaciones, ganando dos veces el premio Gramophon al mejor disco de música de cámara. Sus registros de la integral de Mendelssohn para violonchelo y piano junto a Susan Tomes y un disco con las sonatas de Boccherini en instrumentos de época, están disponibles en Hyperion. Richard Lester es professor en la Guildhall School de Londres.

Recital de violín y piano

Género: Concierto

Local: Fundación Juan March

Intérpretes:

Paula Martínez, violín
Marco Fatichenti, piano

Programa:

Georg Friedrich Haendel (1685-1759)

Sonata Op. 1 n º 12 en Mi mayor para violín y bajo continuo HWV 373

• Adagio
• Allegro
• Adagio
• Allegro

Ludwig van Beethoven (1770-1827)

Sonata nº 5 en Fa mayor para violín y piano Op. 24 “Primavera”

• Allegro
• Adagio molto espressivo
• Scherzo. Allegro molto
• Rondo. Allegro ma non troppo

César Franck (1822-1890)

Sonata en La mayor para violín y piano

• Allegretto ben moderato
• Allegro
• Ben moderato: Recitative-Fantasie
• Allegretto poco mosso

propina

Johannes Brahms (1833-1897)

Sonata nº 3 Op 108, 2º mov adagio

Información adicional

El presente programa hace un recorrido por tres momentos históricos en los que el violín desempeñó un papel central: la consolidación en el Barroco, la transformación de su función en el Clasicismo y el desarrollo virtuosístico en el Romanticismo. Entre 1722 y 1732 hubo hasta tres ediciones de las doce Sonatas Op. 1 para solista y continuo de  Georg Friedrich Haendel, aunque hoy se 

piensa que las había compuesto mucho antes, incluso algunas en su juventud. En esos años, el compositor de origen alemán estaba plenamente afincado en Londres y gozaba de enorme reputación, sobre todo por sus óperas y oratorios. Al menos cinco de estas sonatas fueron concebidas para flauta de pico, algunos de cuyos movimientos los reutilizó el compositor, como era tan habitual en él.

Aproximadamente unos ochenta años después, en 1801,  Ludwig van Beethoven compuso su Sonata nº 5 para violín y piano. Junto a la cuarta en La menor, apareció impresa por la casa Mollo de Viena ese mismo año, dedicadas ambas al conde Moritz von Pries. La Sonata en Fa mayor fue subtitulada posteriormente “Primavera”, un subtítulo dado por el editor al margen del autor, aludiendo al carácter amable y claro de la obra, en sintonía con la etapa central

de la producción beethoveniana. Con las primeras cinco sonatas para violín, el compositor de Bonn certificaría el cambio de función del instrumento en las obras de este formato, de mero acompañante 

a protagonista.

César Franck compuso en 1886 su única  Sonata para violín y piano como regalo de bodas al gran violinista belga Eugène Ysaÿe, quien la estrenó y paseó luego por todo el mundo. Es una de las obras fundamentales del dúo violín-piano y ejemplo perfecto de la construcción cíclica que preconizaba su autor. Los cuatro movimientos, en efecto, están tejidos alrededor de una idea musical

común, que se transforma y reaparece mostrando la maestría del autor en el arte del desarrollo. Es una obra maestra absoluta de inefable belleza que, desde entonces, se ha convertido en uno de los pilares del repertorio violinístico.

Paula Martínez, violinista asturiana residente en Londres desde hace diez años, mantiene una importante actividad concertística como solista e intérprete de cámara. Además ha tocado con las orquestas  London Philharmonic, Royal Philharmonic de Londres y la City of Birmingham Symphony Orchestra. Ha actuado en las más prestigiosas salas de Europa como el Royal Festival Hall de Londres, Concertgebouw de Amsterdam, Berlin Konzerthaus, Maison Radio France de París bajo la batuta de famosos directores de orquesta como B. Haitink, V. Ashkenazy o G. Schuller.

El pianista italiano  Marco Fatichenti se trasladó a Londres en 2002 después de recibir las más altas calificaciones en la Southern Methodist University con el aclamado pianista Joaquín Achúcarro. Ha grabado varios CD para la Jacques Samuel Label y ha ofrecido conciertos en el Wigmore Hall y el Auditorio de Madrid, entre otros.

Recital de violín y piano

Género: Concierto

Local: Fundación Juan March

Intérpretes:

Ana María Valderrama, violín

Luis del Valle, piano

Programa:

Claude Debussy (1862-1918)

Sonata para violín y piano en Sol menor

• Allegro vivo
• Intermède. Fantasque et léger
• Finale. Très animé

Pablo Sarasate (1844-1908)

Romanza andaluza, de Danzas españolas nº 3 Op. 22

Edvard Grieg (1843-1907) 

Sonata nº 3 en Do menor Op. 45

• Allegro molto ed appassionato
• Allegretto espressivo alla Romanza
• Allegro animato

Camille Saint-Saëns (1835-1921) 

Introducción y Rondo capriccioso en La menor Op. 28

Información adicional

Un oyente imaginativo podría ubicar este concierto en un salón aristocrático del París de comienzos del siglo XX. El intérprete podría ser el Españolito, como gustaban llamar en la época a Pablo Sarasate. Ese joven “enclenque y huérfano que no sabía hablar francés” –en palabras de Alard- pronto hizo las delicias del exquisito público parisino. En su estilo se distinguirían rasgos virtuosísticos, pero sin renunciar al lirismo de una bella melodía y a un marcado carácter español. Un buen ejemplo de estos rasgos es la “Romanza andaluza” (1879) de sus Danzas españolas, una colección esencial para cualquier violinista virtuoso, que desde entonces ocupó un lugar primordial en el corpus del compositor navarro junto a la “Jota navarra”. Ambas obras reflejan bien los arquetipos musicales en boga relacionados con la España de entonces. También rezuma un cierto carácter español el Rondó capriccioso de Camille Saint-Saëns, de 1870, fruto de la relación de amistad entre ambos y parte de las obras que el francés compondría para el español.

Esa unión de lirismo y virtuosismo como característica esencial de Pablo Sarasate puede verse en el resto de obras que componen el concierto, aunque no todas ellas estuviesen pensadas para él. La obra de los compositores impresionistas franceses propone una mirada distinta, de carácter exótico, a la idea musical de España.Un buen ejemplo es Claude Debussy, quien concibió su Sonata para violín como parte de una serie de seis obras que rendían tributo a compositores franceses del pasado. Tras un primer movimiento de exploración tímbrica de los instrumentos, una melodía ornamentada basada en arabescos es la idea principal que subyace en el segundo movimiento, para terminar con un “Finale. Très animé” en el que el violín y el piano generan un espíritu de cierta agitación poco frecuente en el Impresionismo.

El caso de la Sonata nº 3 en Do menor de Edvard Grieg es el que más dista de la concepción españolista que reflejan el resto de obras. En este caso, es un prominente carácter melódico trufado de dramatismo y nostalgia su característica más notable. La obra fue compuesta en 1887 para el violinista Adolph Brodsky y se estrenó en Leipzig con el propio compositor como pianista.

Ana María Valderrama. Tras su debut como solista con el director Zubin Mehta ante Su Majestad la Reina de España, Valderrama se ha consagrado como una de las violinistas españolas más aclamadas de su generación. Ha conquistado el Primer Premio y el Premio Especial del Público en el XI Concurso Internacional de Violín Pablo Sarasate 2011, siendo la primera violinista española de la historia en conseguir este prestigioso galardón. Además, ha ganado otros importantes concursos internacionales, entre los que se incluyen el Concurso de Novosibirsk (Rusia), Concurso de Lisboa (Portugal), Certamen de Intercentros Melómano (Madrid) y Premio Palau (Barcelona), entre otros. Está desarrollando una intensa carrera concertística en Inglaterra, Alemania, Francia, Portugal, Rusia, México y Colombia.

Luis del Valle, malagueño de nacimiento, colabora activamente con diferentes formaciones y solistas, aunque sin duda su mayor proyección se debe a la carrera concertística junto a su hermano Víctor, formando un dúo de pianos con el que ganaron el prestigioso ARD International Music Competition (Múnich, 2005). Sus recientes y futuras actividades incluyen actuaciones en las más importantes salas de Madrid, Sevilla, Barcelona, Santander, Moscú, Múnich, Stuttgart, Hannover, París, Medellín, Panamá, Helsinki y Ammán. El Instituto Andaluz de la Juventud le ha otorgado a Víctor y Luis del Valle la distinción Premio Málaga Joven por la promoción de Málaga en el exterior.

Recital de Música de Cámara

Género: Concierto
Local: Fundación Juan March
Intérpretes: CUARTETO DE SAXOFONES ADSAX

Marcos Martínez Moreno, saxo soprano
Javier Blasco Alemany, saxo alto
Miguel Ángel García Mezcua, saxo tenor
Oriol Parés Mariné, saxo barítono
(Musikene. Centro Superior de Música del País Vasco)

Programa:

Arcangelo Corelli (1653-1713)

Concerto grosso en Sol menor Op. 6 nº 8 “Fatto per la Notte di Natale” 

(arreglo para cuarteto de saxofones)

Antonín Dvorák (1841-1904)

Allegro ma non troppo, de Cuarteto nº 12 en Fa mayor Op. 96, B179 “Americano”

Ida Gotkovsky (1933)

Quatour de saxophones

   Misterioso

   Cantilène

Thierry Escaich (1965)

Tango virtuoso

Le Bal

Alain Louvier (1945)

Le jeu des sept musiques

propina

Astor Piazzolla (1921- 1992)

Tango 

Información adicional

En torno al año 1840, el belga Adolphe Sax inventaba el saxofón con la intención de obtener un instrumento que combinara la dulzura y calidez del timbre de los instrumentos de madera con la potencia de los instrumentos de metal. Esta aparición tan tardía en la historia de la música ha propiciado que el instrumento aún no cuente con demasiado repertorio original y que el arreglo sea una práctica habitual entre los saxofonistas. Muestra de ello es este concierto en el que se podrán escuchar arreglos de obras concebidas inicialmente para cuarteto de cuerda junto a otras escritas originalmente para saxofón.

Los instrumentos que forman la familia de los saxofones comparten una misma tesitura con los de la familia de la cuerda, lo que facilita el arreglo. Este es el caso del Concerto grosso Op. 6 nº 8 “Hecho para la noche de Navidad” que compuso  Arcangelo Corelli en Roma a petición del cardenal Pietro Ottoboni. Aunque la obra data de entorno a 1690, no fue publicada hasta 1714, después de fallecido su autor. Un caso análogo es el Cuarteto “Americano” que Dvorák compuso en 1893, cuando estaba igualmente trabajando en su famosa Sinfonía nº 9 “Nuevo Mundo”. El primer movimiento que se interpreta hoy presenta un fuerte sabor checo.

Entre el repertorio original para saxofón se dan cita muchos compositores activos en Francia, donde el instrumento goza de especial predicamento. La experimentación tímbrica y el gusto colorista tan común en la música francesa ha propiciado el empleo frecuente del saxo, tanto a solo como integrado en grupos más amplios. En este panorama,  Thierry Escaich ocupa un lugar de peso por obras como su Tango virtuoso escrito en 1991, en la que la melodía y el ritmo parten claramente del tango porteño sin renunciar a las aportaciones de Piazzola en otras cuestiones, como las armónicas. Ida Gotkovsky, por su parte, define su estilo en la estela de las aportaciones de Olivier Messiaen, quien fuera su maestro. En su cuarteto para saxofones se aprecian melodías de gran lirismo sin renunciar a aspectos virtuosísticos, rasgos atonales y ritmos irregulares. Por último, el concierto se cierra con una obra de otro alumno de Messiaen,  Alain Louvier, compositor francés nacido en 1945 y ganador del prestigioso Premio de Roma.

Sobre los intérpretes

El Cuarteto de  Saxofones Adsax nace en octubre de 2009 como resultado del encuentro de cuatro jóvenes saxofonistas en el Centro Superior de Música del País Vasco, Musikene. Entusiasmados por la música para esta formación y gracias a su gran compromiso, el cuarteto pronto empieza a desarrollar su carrera, participando en varios concursos de ámbito nacional e internacional, entre los que destacan los premios recibidos en el VII Concurso de Música de Cámara Higini Anglés de Tarragona (Primer Premio), el XXV Concurso de Música de Cámara Ciutat de Manresa (Tercer Premio) y el III Concurso Internacional Yamaha de Cuartetos de Saxofones. En 2011 participaron en las Jornadas Vascas del Saxofón organizadas por la Asociación Hamaika Sax, en St. Jean Pied de Port en el País Vasco francés. Han actuado en varios escenarios, entre los que destaca el Ciclo de Jóvenes Intérpretes en la última edición de la Quincena Musical de San Sebastián.

Músicas para el Rey III

Género: Concierto
Local: Fundación Juan March
Intérprete: Miquel González, órgano

Programa:

Diego Jaraba (1652-c. 1716)

Obra de lleno de tercer tono

Sebastián Durón (1660-1716)

Tiento de I tono de mano izquierda

José Elías (1690-1771)

Pieza undécima en forma de concierto. Registro igual

Vivo - Largo - Vivo

Tocata [undécima]. Partido

Grave - Allegro

José Nebra (1702-1768)

Tocata en Sol mayor

José Lidón (1746-1827)

Seis piezas o sonatas sueltas para órgano (selección)

Primera pieza o sonata - Intento

Segunda pieza o sonata - Brillante

Tercera pieza o sonata - [Allegro]

Francisco Andreví (1786-1853)

Pastorela

Hilarión Eslava (1807-1878)

Ofertorio nº 5 sobre Pange Lingua, del Museo Orgánico Español

Ofertorio nº 1, del Museo Orgánico Español

Información adicional 

El prestigio de un monarca se medía, entre otros elementos, por la fama de los compositores que estaban a su servicio. Estos conciertos están formados por obras que fueron originalmente compuestas para los reyes Felipe V, Carlos III y Carlos IV, o para las exclusivas celebraciones de las instituciones reales vinculadas a la Corona.

Desde su formación en el siglo XVI, la Capilla Real ha sido una institución de referencia para los músicos españoles y extranjeros. Siempre fue un privilegio formar parte de ella, pues además de te­ner un estipendio mayor, era también fuente de prestigio (para el músico, pero también para la institución que captaba a los mejores talentos del país). Encargada de proporcionar la música necesaria para las celebraciones religiosas de la Corte, los tres organistas que había en plantilla desempeñaban la doble función de intérpretes a solo o acompañando las voces y de compositores de nuevo reperto­rio, casi siempre destinado a la iglesia. En el concierto de hoy po­drán escucharse obras de algunos de los organistas más destacados de la época, que ocuparon posiciones en el entorno de la realeza (como Diego Jaraba o Xaraba, organista de cámara de Juan José de Austria) o de la propia Capilla Real (como Sebastián Durón, José Nebra, José Lidón o Francisco Andreví). Aunque no está del todo claro el momento litúrgico específico en el que sonaron ciertos gé­neros organísticos como el tiento, se trata en general de obras vin­culadas a celebraciones religiosas de distinta naturaleza. Además de las tareas institucionales, la vida en la Capilla también se desa­rrollaba en otros ámbitos –como la educación de los niños del coro– existiendo un repertorio específico para ellos.

Vinculada al poder real, la capilla musical del Convento de las Descalzas Reales también gozaba de un gran prestigio, como lo prueba la posición que allí ocupó una figura de enorme reconocimiento como José Elías. Un caso aparte en el contexto de este programa es la obra de Hilarión Eslava, quien abordando una tarea musicológi­ca propia del siglo XIX, intentó desterrar la imagen de una España infértil en los terrenos musicales a través de sus estudios y edicio­nes antológicas de repertorio español como la Lira Sacro-Hispana o Museo Orgánico Español, del que escuchamos dos “Oferto­rios”.

Miquel González estudió la carrera de órgano con Josep Mª Mas Bonet y posteriormente con Montserrat Torrent, en el Conservato­rio Superior Municipal de Música de Barcelona y en el CSIC (Cen­tro Superior de Investigaciones Científicas). Complementa su for­mación con numerosos cursos de órgano y clave por toda Europa.

En 1988 consigue el Primer Premio de Órgano de Juventudes Mu­sicales de España en el órgano de la Catedral de Girona; y en 1991 es galardonado con el Premio Ruiz-Morales del Curso Música en Compostela. Además fue seleccionado para participar en los con­cursos de Nüremberg (1995) y de Chartres (1996).

Ha colaborado como organista acompañante de la Escolanía y Ca­pilla de Música del Monasterio de Montserrat. Ha grabado para Ra­dio Nacional de España y Catalunya Música y para los sellos Discos Abadía de Montserrat-DAM, Tritó Edicions, y con la Institución Fernando el Católico de la Diputación Provincial de Zaragoza. Es autor del inventario de los órganos de la provincia de Lleida y del Principado de Andorra, publicado por Pagès Editors y bajo patrocinio de la Generalitat de Catalunya.

Actualmente es profesor de órgano y clave del Conservatorio Profe­sional y Municipal de Música de Lleida, y organista de la Parroquia Mayor de Santa Ana de Barcelona y de la iglesia de Santa María de Badalona, con una intensa actividad concertística por Europa, Fili­pinas y Colombia.

Músicas para el Rey I

Género: Concierto
Local: Fundación Juan March
Intérpretes: 

Emilio Moreno, violín

Josetxu Obregón, violonchelo

Jesús Sánchez, guitarra

Programa:

Carlo A. Lonati, Il Gobbo (1645-c. 1720)

Sonata en La mayor (c. 1690?)

Grave

Allegro

Adagio

Allegro

Allegro

Mauro D’Alay (c. 1687-1757)

Sonata en La menor (1728)

Andante

Allegro

Grave

Presto

José de Herrando (c. 1720-1763)

Tocata nº 7 para violín y bajo

Adagio

Allegro

Andante

Allegro assai

Francesco Corselli (1705-1778)

Sonata en Re mayor para violín y bajo

Adagio

Vivo

Andanti

Información adicional 

El prestigio de un monarca se medía, entre otros elementos, por la fama de los compositores que estaban a su servicio. Estos conciertos están formados por obras que fueron originalmente compuestas para los reyes Felipe V, Carlos III y Carlos IV, o para las exclusivas celebraciones de las instituciones reales vinculadas a la Corona.

La música para violín como instrumento solista fue tomada durante el siglo XVIII como una señal de modernidad estética y, por tanto, fue utilizada por la realeza y las casas aristocráticas para proyectar una imagen de prestigio. Una vez que los fundamentos técnicos e idiomáticos del instrumento quedaron establecidos por Arcangelo Corelli, comenzó la expansión de los géneros violinísticos por toda Europa, en ocasiones de la mano de los propios músicos italianos. Un buen ejemplo fue Carlo Lonati, compañero de atriles de Corelli en varias instituciones romanas, que vino a Madrid en la década de 1670, cuando una reforma estructural en la Capilla Real de músi­ca buscaba modernizar la imagen de la Casa Real. Una razón simi­lar llevó a la contratación del violinista parmesano Mauro D’Alay, quien estuvo al servicio de Felipe V e Isabel de Farnesio en la déca­da de 1740, después de haber estado en Londres, donde publicaría en 1728 la sonata que hoy escucharemos.

En el otro extremo cronológico, y también vinculado a distintos miembros de la realeza, se sitúan las obras de Francesco Corselli, natural de Italia, quien mantuvo diversas posiciones en Palacio durante los reinados de Felipe V, Fernando VI y Carlos III, llegando a ocupar el magisterio de la Capilla Real. Para las oposiciones de ingreso a este cuerpo compuso en 1760 la Sonata en Re mayor, la primera de una serie que escribiría con este mismo fin retando las destrezas interpretativas y técnicas de los aspirantes.

José de Herrando es el ejemplo perfecto de músico vinculado, a un mismo tiempo, a instituciones reales (como violinista en el Real Monasterio de la Encarnación y la Capilla Real) y a las casas aristocráticas de Osuna-Benavente y de Alba. Para su noble discípulo de esta última, el Duque de Huéscar, escribió abundantes obras, entre ellas una colección de tocatas de la que hoy escucharemos un ejem­plo.

Emilio Moreno, formado con su padre, en el RCSM y la Schola Cantorum Basiliensis con Jaap Schröder, actúa como solista por todo el mundo con una amplia discografía pluripremiada. Concer­tino de diversas orquestas internacionales, es director en España de La Real Cámara y El Concierto Español. Es profesor de violín y vio­la barrocos en la Geidai University of Arts de Tokyo y en la Escola Superior de Música de Cataluña (ESMUC) en Barcelona, donde es director de su departamento de Música Antigua. Como musicólo­go ha publicado trabajos y ediciones en medios especializados y es fundador del sello discográfico español Glossa.

Josetxu Obregón actúa regularmente en Europa, América y Asia. Ha formado parte de la Royal Concertgebouw Orchestra, y actual­mente es director artístico de La Ritirata, profesor en el RCSM y violonchelista principal de L'Arpeggiata (Christina Pluhar), al tiempo que colabora con la Orchestra of the Age of Enlightenment, la Orquesta Barroca de la Unión Europea y Le Concert des Nations (Jordi Savall).

Jesús Sánchez estudió en el RCSM y con H. Smith, G. Arriaga y P. O’Dette. Actúa regularmente con destacadas formaciones de mú­sica antigua en Francia, Hungría, Noruega, Portugal, Eslovenia y Canadá. Tiene una veintena de registros discográficos en los sellos Tecno-Saga, Arsis, Naxos, K617, Glissando y Brillant Classics, así como grabaciones para RNE y RTVE. Actualmente es profesor en el Conservatorio Profesional de Música Arturo Soria de Madrid.