sábado, 4 de octubre de 2008

La fierecilla domada

Género: Teatro
Local: Teatro Albeniz
Autor: 
 William Shakespeare
Director: Mariano de Paco Serrano
Interpretes: 
Alexandra Jiménez, José Manuel Seda, Mario Martín, Carla Hidalgo, Pedro G. de las Heras, Francesc Galcerán, Bruno Ciordía, David Alarcón, Óscar Oliver




Información adicional: 

Aunque La fierecilla domada está concebida formalmente como un divertimento, es mucho más que la historia de las relaciones de poder en el matrimonio de Petrucho y Catalina. El espectáculo contiene una carga subyacente de intenso erotismo entremezclado con una trama secundaria de ecos románticos, de cambios de personalidad y de disfraces.

Sin embargo, Shakespeare vuelve a poner de manifiesto, de una manera lúdica y subversiva, que la idea del auto-conocimiento es una falacia en el ser humano: siempre existen resquicios por los que fluyen los sentimientos y las pasiones. Shakespeare juega en La fierecilla domada con los límites de realidad-ficción.

El recurso de los ‘cómicos’ transmisores de historias, utilizados magistralmente por Shakespeare en tragedias como Hamlet o comedias como El sueño de una noche de verano palpita de manera fundamental para la completa comprensión del sentido de esta fierecilla. La obra aborda en sus varias tramas el problema de la identidad.

En la comedia se entrelazan dos argumentos: La trama principal muestra a varios pretendientes que se han congregado en casa de Bautista Minola para pedir la mano de su hija Blanca. Pero Bautista se niega a casar a Blanca hasta que haya desposado a su hija mayor, Catalina. Petrucho, un caballero de Verona llega a Padua en busca de una esposa rica y escoge a Catalina a pesar de la mala fama que tiene ésta. Cuando el nuevo matrimonio acude a casa de Bautista para las bodas de Blanca, todo el mundo queda admirado del gran cambio que se ha producido en Catalina.

SINOPSIS


La comedia se abre con la burla a un borracho, al que hacen creer que es un rico señor y le invitan a presenciar la función “La fierecilla domada” sobre dos hermanas, Catalina, la mayor, de la que los hombres huyen a causa de su carácter, y Blanca, la menor, que es cortejada por varios pretendientes. Su padre decide que la menor no podrá casarse hasta que no lo haga la mayor, para desesperación de los aspirantes a Blanca, ya que consideran imposible que esto suceda. Pero aparece Petrucho, que decide hacer frente a la “fiera” y domarla.
Así concibe Shakespeare, creador de una importe galería de mujeres indómitas y hombres desalmados, esta “Fierecilla domada” una de sus más divertidas obras que pone en los diálogos todo su ingenio y agudeza para despertar la sonrisa del espectador. un guiño del autor al público y confiere a la pieza modernidad y lúdico juego de comedia en estado puro, un perverso cambio de papeles hasta la caída de la máscara una vez terminada la representación.








sábado, 20 de septiembre de 2008

Los 39 escalones

Género: Teatro
Local: Teatro Maravillas 
Autor:  John Buchan
Director: Eduardo Bazo
Interpretes:  
Gabino Diego, Jorge de Juan, Diego Molero, Patricia Conde


Información adicional:  
Adaptación escénica en clave de comedia de la clásica pelicula de Hitchcock, que narra la huida de un hombre falsamente acusado. Todo empieza cuando el canadiense Richard Hannay está visitando Londres en los años 30 y conoce a una agente británica que le confiesa una importante misión antes de ser apuñalada en su apartamento. Acusado del asesinato, se ve obligado a huir pasando por una serie de aventuras improbables mientras es perseguido por la policía y mantiene un romance con una joven a la que está esposado


"Es teatro y película a la vez", contó Gabino Diego. "Es como contar la película a alguien utilizando la imaginación y recursos teatrales", aclaró. "Recomiendo ver la película antes o después del espectáculo pues será más divertido", añadió De Juan, quien ya asistió a 'Los 39 escalones' de Hitchcock cerca de 10 veces.

La conocida presentadora de televisión Patricia Conde dijo encontrase "muy cómoda" en los tres personajes que le tocaron: la heroína Pamela, una campesina y una espía. "Me han aportado mucho y he puesto mucho del mío", señaló. "Patricia ha añadido mucha inteligencia a los personajes, diferentemente de la visión que Hitchcock tenía de las actrices", elogió Eduardo Bazo.

El proyecto tardó un año en realizarse y los ensayos consumieron dos meses. Gabino Diego, que da vida a 13 personajes, contó que lo más complicado son los cambios de vestuario. "Cambiar el 'chip' del personaje no me cuesta, pero necesito ayuda para guiarme en los bastidores", confesó, destacando dos figuras de la obra: Mr. Memory, que le resulta más "difícil", y la abuela. "Cuando tenía once años interpreté una abuela en el colegio y ahora siempre la recuerdo", rememoró el actor, a quien no le cuesta interpretar mujeres, según dijo.

La escuela es un recuerdo constante entre el reparto, en parte por la necesidad de también tener que interpretar el mobiliario, una exigencia del texto teatral original y una práctica común en las piezas de colegio. "Es como un juego y eso va a encantar a la gente joven. Tenemos que recrear todo de la nada", matizó De Juan. "Eso es lo bonito del teatro, hacer el espectador jugar con la imaginación", añadió Gabino Diego.

Diego Molero subraya el elemento "juego" recordando que el verbo inglés "to play" significa tanto "interpretar" como "jugar". "Tengo 14 personajes y les doy mi cara, mi voz o mi cuerpo. Ésta es la grandeza de esta profesión: Vivir diferentes personas en apenas una hora y media", explicó.








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domingo, 6 de julio de 2008

Concierto de las velas de Pedraza


Género: Concierto
Local: Plaza Mayor de Pedraza
Interpretes:  Orquesta Sinfónica Bohemia de Praga
Director
Dorian Wilson


Programa

Gioachino Rossini (1792-1868)


Franz Joseph Haydn (1732-1809)

Sinfonía nº 45 en Fa sostenido menor, "De los Adioses"

Antonin Dvorak (1841-1904)

  • Adagio - Allegro molto 
  • Largo
  • Scherzo: Molto vivace - Poco sostenuto
  • Allegro con fuoco 

Información adicional

Dorian Wilson


Nacido en 1964,  estudió Piano e Historia del Arte en el Conservatorio de Oberlin, Piano y Viola en la Universidad de Indiana y Dirección de Orquesta y Ópera en la Universidad de Michigan y en la Hochschule für Musik de Viena. Entre sus profesores se encuentran Gustav Meier, Dmitri Kitaenko, Rudolph Barshai y Jorma Panula, destacando por ser también uno de los últimos alumnos de Leonard Bernstein.

Obtuvo su primer gran reconocimiento en el Concurso Internacional de Dirección de Malko, lo que le permitió convertirse en Segundo Director de la Moscow Philharmonic Orchestra, un nombramiento sin precedentes en Rusia para un director americano. Poco después fue el primer Director Invitado de la recién creada Russian National Orchestra, creada en 1990 por Mikhail Pletnev.

Dorian Wilson es poseedor de diversos premios, entre los que se encuentran el Dimitri Mitropoulos de Atenas, Kiril Kondrashin de Ámsterdam, Tokyo International, Antonio Pedrotti y el Arturo Toscanini de Italia, Nicolai Malko de Copenhague y el Jean Sibelius de Helsinki.

Ha dirigido en las salas más importantes, como la Komische Oper y Deutsche Oper de Berlín, Royal Swedish Opera, Deutsches National Theater de Weimar, Concertgebouw de Ámsterdam, Sala Bolshoi de Moscú, Finlandia Hall y en París, Roma, Tokio, Frankfurt, Copenhague, Florencia, Seúl, San Petersburgo, etc. Ha trabajado con solistas de la talla de Yo-Yo Ma, Thomas Zehetmair, Vladmir Viardo, Cecile Licad, Shura Cherkassky, Boris Berezovsky y Mstislav Rostropovich, entre otros.

Dorian Wilson ha sido Director Musical del Teatro Vorpommern en Alemania, institución encargada de gestionar cada año 10 conciertos sinfónicos y 5 nuevas producciones de ópera. Entre otras, ha dirigido Tosca, Rusalka, Fidelio, Othello, Madame Butterfly, Der Freischütz, Le nozze di Figaro, Carmen, Turandot, La Bohème, etc.

Sus trabajos para televisión incluyen conciertos con Ia Danish National Radio Symphony Orchestra, Netherlands Radio Philharmonic, Russian National, Ia Finnish Radio Orchestra y un documental sobre una gira de conciertos por Noruega.


sábado, 17 de mayo de 2008

La leyenda del beso

Género: Zarzuela
Local: 
 Teatro de la Zarzuela 
Autor: 
Libro de Enrique Reoyo, Antonio Paso Díaz y José Silva Aramburu . Música de Reveriano Soutullo y Juan Vert
Director: Jesús Castejón,  Dirección musical: Miquel Ortega
Interpretes: Álex Vicens, María Rodríguez,  Juan Jesús Rodríguez, Aquiles Machado, Manuel Lanza,  Amara Carmona, Orquesta de la Comunidad de Madrid, Monserrat Font (directora)
Información adicional:

Mario, señor de una importante heredad castellana, vuelve con sus amigos de la cacería con la que celebra su inminente boda. Aparece Juan -el guarda- indicando que una tribu de gitanos pide permiso para acampar en las inmediaciones. Acompañan a Juan varios gitanos, entre ellos Amapola, una hermosa joven que impresiona a Mario por su belleza. Mario entabla conversación con Amapola, pero Iván, el gitano enamorado de la muchacha, la aparta de la presencia del señorito. Mientras Iván y Amapola discuten, el gitano recuerda que hace veinte años, en ese mismo lugar murió la madre de Amapola. Mario autoriza la acampada; promete ir al día siguiente, al campamento, para escuchar los cantos y danzas gitanas y confiesa que por un beso de la joven sería capaz de la mayor locura.
Al poco, se oye la voz de Amapola pidiendo socorro. Ha sido herida por un jabalí y la traen desmayada a la mansión. Cuando se recobra, Mario descubre su pasión y pretende besarla, instante en el que aparece madre Ulita, la hechicera de la tribu, diciéndole que si besa a la joven encontrará la muerte. Ulita cuenta la leyenda: la madre de Amapola renegó de su raza por amor hacia un noble. Pasada la perecedera belleza, fue humillada por el hombre y juró venganza, poniendo la muerte en los labios de la hija.

En el campamento gitano se prepara la prometida fiesta. Iván está decidido a no asistir pero madre Ulita le dice que la pasión del Conde por Amapola será pasajera y que, en cualquier caso, ella defenderá su amor. Los aristócratas llegan dispuestos a divertirse, las gitanas les leen la buenaventura y Mario, rezagado, habla con Amapola proponiéndola que deje a Iván y que acuda por la noche, sola, al castillo. La muchacha promete ir. En la fiesta hay un conato de enfrentamiento con Mario que evita Ulita.
Ha caído la noche y Mario espera -inseguro- la llegada de Amapola. La joven entra en escena y Mario la besa apasionado. La presencia de Ulita increpando a la joven la traición a sus orígenes hace recapacitar a Amapola quien recordando la historia de su madre, parte con los suyos hacia el incierto camino. Mario contempla cómo se alejan y ve muerta la ilusión de su amor.








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jueves, 20 de marzo de 2008

El Rey Lear


Género: Teatro
Local: Teatro Valle-Inclán
Autor: 
William Shakespeare

Director: Gerardo Vara
Interpretes: 
Alfredo Alcón, Cristina Marcos, Miryan Gallego y Carmen Elías,  Pedro Casablanc, Albert Triola.
Información adicional:




Con versión de Juan Mayorga y dirigida por Gerardo Vera, la tragedia del Rey Lear, de William Shakespeare, es una enciclopedia abreviada de lo humano. 


Las pasiones más altas y las más bajas, las formas más luminosas del amor y las más oscuras del egoísmo, todos nuestros deseos y todos nuestros miedos, lo que soñamos y aquello que nos asalta en las pesadillas, todo lo humano está encerrado en el microcosmos que construye el autor en la más genial de sus piezas.

Shakespeare todo lo hereda y todo lo anticipa, y nunca lo hace tan magistralmente como en esta obra, que ofrece una colección de personajes extraordinarios y algunas de las mejores escenas jamás escritas para el teatro: el reparto del reino, la tormenta, el juicio ficticio de las hijas malvadas, el salto de Gloucester desde el acantilado, el reencuentro de Lear y Cordelia.

William Shakespeare escribió El Rey Lear en su segundo periodo, entre 1605 y 1606. Pero ahora, bajo la dirección de Gerardo Vera, la obra se ha visto actualizada. En esta ocasión, Lear es argentino, Alfredo Alarcón, quien –con su actuación- logra mantener toda la carga dramática y la tensión , durante las dos horas y media que dura la obra. El espectador no puede apartar la mirada de lo que ocurre sobre el escenario. Todo ello sin renunciar a algunos momentos de brillante humor, que en seguida cobran el peso trágico de una ironía.


El director de escena Gerardo Vera y el dramaturgo Juan Mayorga vuelven a trabajar juntos, en su tercer y más arriesgado proyecto,Rey Lear de Shakespeare, obra que se estrena mañana en el Teatro Valle Inclán, con el actor Alfredo Alcón encabezando el reparto. Se trata de una nueva y esperada producción del Centro Dramático Nacional, y estará en cartel hasta el próximo 20 de abril. Después de Divinas palabras y Un enemigo del pueblo , cierra la trilogía de grandes textos del repertorio que ha subido a escena Vera con la versión adaptada de Juan Mayorga.

La humildad, la responsabilidad y la doble fidelidad, por una parte hacia el texto original y, por otra, al espectador contemporáneo, son las claves con las que el director y Mayorga afrontaron este proyecto, como han explicado ambos en la presentación del montaje, acompañados de Alfredo Alcón, Cristina Marcos, Miryan Gallego y Carmen Elías, las tres hijas de Lear, Pedro Casablanc y Albert Triola.

Vera, muy satisfecho porque el CDN ha sido premiado en Nueva York por Divinas palabras , ha confesado que le "obsesionaba" Rey Lear , con la que quería enfrentarse al límite entre el melodrama y la tragedia, pero con una apuesta decidida por el espectador contemporáneo, hablando desde la sencillez de esta metáfora de la vejez y del drama de un hombre despótico.
Necesitaba rodearse del que considera un gran dramaturgo, además de amigo, Juan Mayorga. "Es la apuesta más arriesgada de las tres porque es la más obra compleja y una de las más completas de Shakespeare", señala el director de escena, quien subraya la fuerza de las otras tramas argumentales que giran en torno al protagonista y la importancia de muchos de sus personajes, de gran envergadura.

Por ello, ha reconocido que esta producción no hubiera visto la luz sin Alfredo Alcón, pues necesitaba un actor complejo, moderno, de gran hondura y, a la vez, técnica. Asimismo, ha escogido al elenco con especial esmero para ahondar en el "pozo de la naturaleza humana".
En esta producción, la iluminación ha corrido a cargo de Juan Gómez-Cornejo, el espacio sonoro de Pepe Bel y la escenografía la firma también Gerardo Vera junto a Ricardo 









domingo, 13 de enero de 2008

La Traviata

Género: Opera
Local: Teatros de Madrid
Autor: Giuseppe Verdi 
Director: Ricardo Arranz
Dirección musical: Sergio Kulman/Fernando Torres
Interpretes:  Orquesta estatal del Palacio de la Música de Kiev
Director: Voronko Evgen
Compañía Estudio Lírico


Información adicional: 

Ópera en tres actos
Letra de Piave, basada en la obra francesa La Dame aux Camélias, de Alexandre Dumas (hijo).
Estrenada en Venecia el 6 de marzo de 1853
Lugar de la acción: París y sus alrededores.
Época: Mediados del siglo XIX.

ARGUMENTO
Violeta, distinguida cortesana parisiense, se enamora de Alfredo Germont, con el cual se va a vivir a una quinta próxima a París. El padre de Alfredo intenta que su hijo vuelva a la vida ordenada, y, convencido de que el amor puede más que su autoridad, se humilla y va a rogar a la amada de su hijo que termine aquellas relaciones que tanto perjudican a Alfredo. Violeta convence al anciano de la sinceridad de su amor, y, sacrificándolo por el bien de su amado, se va de la casa y deja escrita una carta frívola y cruel. Alfredo, herido por el desengaño y picado por los celos, ofende grave y públicamente a Violeta, y entonces su padre le explica lo sucedido y la grandeza del amor de ésta.
Alfredo va a ver a Violeta para pedirle perdón. Violeta está muy enferma, y sólo le quedan unas pocas horas de vida. En éstas, ambos recuerdan la época buena de su amor, y Violeta muere. Alfredo llora, y el médico y la doncella lloran.

LA ORQUESTA ESTATAL DEL PALACIO DE LA MÚSICA DE KIEV 
La Orquesta Estatal del Palacio de la Música de Kiev fue fundada hace quince años con profesores de la Academia de Música de Kiev. Hoy día, esta célebre agrupación musical, está reconocida en el mundo entero. El repertorio de la Orquesta está compuesto por obras maestras de Tchaikovsky, Ravel, Beethoven, Kart Oit Mallior, Strauss, etc.
Esta orquesta ha realizado giras con gran éxito de críticas y público por EE UU, Japón, Corea, Alemania, Argentina, Brasil, España, Italia, Gran Bretaña y Francia.
Es reconocida por el virtuosismo de sus componentes, muchos de ellos brillantes solistas, así como por un sonido instrumental perfecto.
El programa de Navidad y Año Nuevo de esta Orquesta es extraordinario.
La interpretación elegante de los valses y poleas de Strauss y las obras navideñas de Tchaikovsky, han tenido gran éxito en Europa, América y Asia.
Durante los últimos cinco años, la Orquesta ha sido dirigida por Alexei Bailan, excelente director y de exquisito gusto musical. Dirige la Ópera Nacional de Ucrania y los Teatros de la Ópera de Eslovenia y Japón.
El público español tiene buenas referencias de Alexei Bailan, ya que fue aplaudido en el Palau de la Música de Barcelona, en el Palacio de Congresos de Salamanca, y en teatros de Madrid, Vigo, Marbella, León, Burgos, Valladolid y Alicante.

OLGA FOMICHOVA. SOPRANO
Nació en Kiev, Ucrania. Realiza la carrera de canto en la Academia de Música de Kiev y debutó en el teatro de esta ciudad en 2003 con la ópera La Travista. Ha cantado en los más importantes teatros y escenarios de Moscú y San Petersburgo. Alemania, Francia e Italia. Ganadora de numerosos premios en prestigiosos concursos internacionales. Además de por su carrera operística con destacadas actuaciones en La Traviata, El barbero de Sevilla, Lucía de Lammermur, Rigoletto, La Flauta Mágica, Elixir d’amore, etc., Fomichova es conocida por sus interpretaciones de música sacra y de arias en conciertos. Desde el año 2006 es solista de la Ópera Nacional de Ukrania.

LA COMPAÑÍA ESTUDIO LÍRICO
La Compañía Estudio Lírico surge en el panorama musical español en el año 2003 por iniciativa de la Musicóloga y Profesora Belkis Domínguez y el Director de escena y Tenor Lírico Lorenzo Mock, que seleccionaron a un grupo de jóvenes músicos, cantantes líricos, actores y bailarines españoles y latinoamericanos con el objetivo de ofrecer óperas y zarzuelas de claridad y para llenar el espacio dejado por las grandes producciones extranjeras disponibles sólo en tournée y únicamente accesibles para grandes espacios.
Desde entonces la Compañía ha presentado su repertorio en la red de teatros de Castilla y León (Festival de verano de Burgos 2006) y en las principales palazas y teatros de España y Portugal, entre los que se destacan el Teatro Cofre deFerrol, Auditorio de Ourense, Teatro Principal de Lleida,Auditorio de Cáceres. Palacio deCongresos de Mérida, Palacio de congresos de Badajoz, Teatro Concha Segura de Yecla, Auditorio de Coimbra, Teatro Olga Cadaval de Cintra, Auditorio Municipal de Portimao, etc… todos ellos con un gran éxito de crítica y público y representando los distintos títulos de su repertorio en sucesivas temporadas.
El carácter de sus componentes, la profesionalidad y el entusiasmo con el que afrontan cada nueva producción, el rigor musical y la calidad vocal de sus solistas y cantantes, así como una cuidada producción escénica, decorados y vestuario, han conseguido que esta compañía pueda ofrecer títulos de ópera, zarzuelas y obras creadas y dirigidas al público infantil.
Su elenco artístico está compuesto por solistas especialistas de cada uno de los géneros. Todos ellos figuras del canto que ya demostraron su calidad en prestigiosos escenarios y viven constantemente una intensa actividad profesional, conocida por el público amante de la lírica.

FICHA ARTÍSTICA

VIOLETA VALÉRY
OLGA FOMICHOVA/CHANTAL GARCÍA/JOHANA SIMON

ALFREDO GERMONT
LORENZO MOC/ANDONI BARRAÑANO

GIORGIO GERMONT
VICENTE LACARCEL/ALBERTO ARRABAL

FLORA BERVOIX
GLEISY LOVILLO/MABEL GONZÁLEZ

MARQUÉS D’OBIGY
ABELARDO CÁRDENAS

BARÓN DOUPHOL
JERÓNIMO MARÍN

ANNINA
CARMELA CUEVAS/ALAIME CHIRINO

DR. GRENVIL
ELIER MUÑOZ/ULISES FUENTES

GASTON
JUAN DE LA CRUZ





domingo, 30 de diciembre de 2007

Por los pelos

Género: Teatro
Local: Teatro Principe Gran Vía
Autor: Paul Portner

Director: Esteve Ferrer
Interpretes: Loles León, Mauro Muñiz, Alex O'Dogherty, Alfonso Montón, Roberto Correcher, Norma Ruiz


Información adicional:


La obra es un juego continuo entre los actores y los espectadores, que primero observan los hechos y después deciden cómo quieren que siga y termine todo. No se trata de obligar o intimidar al público, sino de invitarle a jugar y participar. Quien quiera pueda hacerlo y quien no, puede disfrutar viendo cómo lo hacen los demás.

La acción se ambienta en una peluquería del madrileño barrio de Chueca en la que su dueño, Tony, comienza el día de trabajo junto a su ayudante Berta. Todo transcurre normalmente, mientras llegan clientes como Romero  y López, e incluso una rancia aristócrata llamada Azucena. En medio de esta amalgama de personajes, un misterioso asesinato que se produce en el piso de arriba, desbarajusta la poca tranquilidad que quedaba en el centro estético. Para mayorsorpresa, uno de los clientes, Romero, es en realidad un inspector de policía que con su ayudante Lara, comenzará a investigar el crimen que, en realidad, deberá ser resuelto por los espectadores.

La colaboración de los espectadores, tanto en el desarrollo de la investigación policial, como en la elección del asesino, hace que la obra tenga cada día una trama y un final distintos, algo que no preocupa demasiado a los actores, que ya tienen preparados varios posibles desenlaces.