Fausto

Género: Ballet
Local: Teatros del Canal
Dirección y Coreografia: Jean-Christophe Maillot

Interpretes: Les Ballets de Monte-Carlo

Información adicional

En 1985, tras una intensa y cambiante trayectoria, Les Ballets de Monte-Carlo es nombrada compañía oficial de Mónaco por la Princesa de Hanóver, de acuerdo con los deseos de su madre, Grace Kelly, Princesa de Mónaco.

En 1993, Jean-Christophe Maillot (1960, Tours, Francia) es nombrado coreógrafo y director de Les Ballets, cambiando el curso de esta troupe de casi cincuenta bailarines. Un nuevo destino apuntalado en la creación de un repertorio propio, en el uso de las nuevas tecnologías y en su empeño por contar con la colaboración de artistas de la talla de Lucinda Childs, Karole Armitage, William Forsythe, Jacopo Godani, Nacho Duato y Sidi Larbi Cherkaoui, entre otros. 

En esta ocasión, Maillot, seducido por la dimensión romántica del mito universal de Fausto -que a cambio de la juventud eterna y de una vida de placeres, vende su alma al diablo- escoge para este ballet atípico la partitura de Franz Liszt. Desentraña aquello que se esconde tras la música, hace entrar en escena a los cuarenta y cinco bailarines de su compañía, convoca a Goethe y a Marlowe y muestra lo esencial: la relación triangular entre tres personajes simbólicos. Margarita, el ideal femenino, belleza de cuerpo y espíritu, Mefisto, el mal absoluto y Fausto, el ser humano dotado de un saber extraordinario pero atenazado por la muerte, límite de su existencia en la tierra. Sobre el escenario, la historia de una misteriosa relación contada con un lenguaje renovado después de trece generaciones de seres humanos. 

La coreografía de Maillot (que ya llevó al Théâtre National de Wiesbaden una puesta en escena operística de esta obra) se convierte en un contrapunto luminoso de la partitura de Liszt, un "contrapunto incandescente del drama de Goethe", para decirlo con el consejero musical y director de orquesta Nicolas Brochot. La duda, el amor, la pasión, el deseo y la inmortalidad son retratados con el idioma, al mismo tiempo preciso y etéreo, de la música y la danza. 

dossier
video

El enfermo imaginario

Género: Teatro

Local: Teatro Figaro Adolfo Marsillach
Autor: Moliere
Director: Gabriel Olivares
Interpretes: Enrique San Francisco, Beatriz Santana, Guillermo Romero, Alex Barahona, Julia Trujillo, Mar Del Hoyo.

Información adicional:

Argán es hipocondriaco, un listo que para asegurarse tratamiento médico de por vida quiere casar a su hija con el director de la clínica en la que ha sido ingresado pero además cuenta con una mujer interesada no, interesadísima, que le quiere ver muerto para heredar y, gracias a la divina providencia, con una maravillosa asistenta que tal vez acabe salvándole la vida o no, eso sólo al final se sabe.

Todo de sátira y algo de mala leche dan la clave de humor del texto, una divertida comedia que no mantiene del clásico que Molière escribió en 1673 mas que el nombre. Lo más original, la escenografía, un decorado giratorio que permite presentar el montaje a base de planos secuencia cargados de ritmo, vamos como en el mismísimo cine. Eso y algún que otro intermedio musical que seguro te sorprende.

Sweeney Todd

Género: Teatro
Local: Teatro Español
Autor: Stephen Sondheim
Director: Mario Gas
Interpretes: Joan Crosas, Vicky Peña, Teresa Vallicrosa, Xavier Ribera-Vall, Pedro Pomares, Ruth González, Esteve Ferrer, María del Mar Maestu, Pedro de los Rios 

Información adicional:

La acción transcurre en el Londres del siglo XIX, cuando Sweeney Todd –un barbero enviado al exilio como condena por un juez lascivo– regresa a su hogar con una nueva identidad y jurando vengarse. Pero al llegar a su antigua casa solo encuentra a Mrs. Lovett, una escabrosa y zafia pastelera, le cuenta que su mujer se envenenó y su hija está bajo la tutela del mismo juez que le condenó. Sweeney Todd, desencantado de la humanidad, rehace su vida junto a la amoral pastelera y, trabajando de nuevo como barbero, inicia su particular venganza a la espera de reencontrarse con el juez. Mientras tanto, Mrs. Lovett prepara unos pastelitos de carne de lo más especiales con el resultado de la referida venganza. Como en los efectos del grand guignol –asesinatos y huidas dramáticas– este sorprendente thriller musical, basado en un melodrama victoriano, alcanza un clímax angustiosamente divertido. Una historia con una crítica descomunal sobre la condición humana.

video
video2
video3
video4
video5
dossier

Concierto extraordinario de Navidad

Género: Concierto
Local: Teatro de Madrid
Interpretes:  Orquesta Estatal del Palacio de la Música de Kiev
Director: Voronko Evgen


Información adicional:

La Orquesta Estatal del Palacio de la Música de Kiev fue fundada hace quince años con profesores de la Academia de Música de Kiev. Hoy día, esta célebre agrupación musical, está reconocida en el mundo entero. El repertorio de la Orquesta está compuesto por obras maestras de Tchaikovsky, Ravel, Beethoven, Karl Oit Mallior, Strauss, etc. Esta orquesta ha realizado giras con gran éxito de críticas y público por EE.UU., Japón, Corea, Alemania, Argentina, Brasil, España, Italia, Gran Bretaña y Francia.

Es reconocida por el virtuosismo de sus componentes, muchos de ellos brillantes solistas, así como por un sonido instrumental perfecto. La interpretación elegante de los valses y polkas de Strauss y las obras navideñas de Tschaikovsky, han tenido gran éxito en Europa, América y Asia.

Durante los últimos cinco años la Orquesta ha sido dirigida por Alexei Baklan, excelente director y de exquisito gusto musical. Dirige la Ópera Nacional de Ucrania y los Teatros de la Ópera de Eslovenia y Japón. El público español tiene buenas referencias de Alexei Baklan, ya que fue aplaudido en el Palau de la Música de Barcelona, en el Palacio de Congresos de Salamanca, y en teatros de Madrid, Vigo, Marbella, León, Burgos, Valladolid y Alicante.

PROGRAMA


I PARTE


1. Obertura de “El Murciélago”- Johann Strauss
2. Vals de “Bella Durmiente”- P. Tchaikovsky
3. Vals “El Danubio Azul”- Johann Strauss
4. Adagio de “Cascanueces”- P. Tchaikovsky
5. Aria de Muzetta de “Bohème” – Giacomo Puccini
6. Gran vals de “Cinderella”- Serguéi Prokófiev
7. Coda-galop de “Cascanueces”- P. Tchaikovsky
8. Vals final de “Cascanueces”- P. Tchaikovsky


II PARTE


1. Vals de las flores de ”Cascanueces”  -P. Tchaikovsky
2. Vals “Cuentos de los bosques de Viena”- Johann Strauss
3. Polka “Tic-Tac”- Johann Strauss
4. Polka “Trisch-Trasch" - Johann Strauss
5. Las voces de primavera  -Johann Strauss
6. Voy a las montañas - Kos-Anatolsky
7. Polka de la Caza - Johann Strauss
8. Polka “Truenos y Relámpagos”- Johann Strauss
9. Marcha Radetsky - Johann Strauss

La decente

Género: Teatro
Local: Teatro Príncipe Gran Vía
Autor: Miguel Mihura
Director: Mara Recatero y Gustavo Pérez Puig 
Interpretes: Victoria Vera, Manuel Galiana, Ana María Vidal, Juan Calot, Antonia Paso, Andrés Arenas

Información adicional:

En escena una mujer casada aburrida, coqueta, voluble y enamorada de otro que ya ha pedido varias veces y a diferente gente la desaparición de su marido, junto a ella un hombre fascinado por sus encantos, ambos intentando entenderse como una pareja salvando las distancias que les impone su diferente sexo y el inoportuno marido. ¿Lo conseguirán? La cosa parece difícil y más cuando el marido muere en circunstancias extrañas y hay que encontrar a su asesino.

dossier

Una noche con El Brujo

Género: Teatro
Local:  Teatro Infanta Isabel 
Director:  Rafael Álvarez 
Interpretes:  Rafael Álvarez  

Información adicional:

Rafael Álvarez  “El Brujo”, después 30 años de escenarios, que a veces ha pasado con pena y hambre, y otras con gloria y éxito; después de ir y venir por tantos lugares de España interpretando tantas vidas, tantos sueños, desgranando tantas palabras; después de sus inicios vanguardistas muchas veces frustrados, hasta llegar a ser un actor de fama en series de televisión como Juncal o Brigada Central, tras recoger los numerosos premios y merecidos reconocimientos, como la Medalla de Oro al Mérito en las Bellas Artes que le concedieron en el 2002, y hasta llegar a ser un actor casi de culto, cuando se trata de interpretar en un teatro, vuelve a Madrid, al teatro Infanta Isabel con “Una noche con El Brujo”. Vuelve como a él más le gusta, solo, solo en el escenario. El Brujo y las palabras bastan, y aún sobran, para disfrutar del modo más auténtico del cómico, del poeta, del bufón, del imitador, del locuaz conversador, del fantástico narrador de cuentos, del genial pícaro que Rafael Álvarez “El Brujo” lleva dentro. Él mismo señala:

"Este espectáculo no es sólo un homenaje a los clásicos, a mis lectura preferidas, que me han acompañado y me acompañan allá donde voy; es también un homenaje a mi padre, al hombre que me enseñó el don de la Palabra. Al hombre que me enseñó a amarlas. Creía en la magia de la palabra. Cuando me vio actuar por primera vez, me dijo: cuando actúes da las gracias al público, porque cuando te escuchen serás más humano. “¿y el público será más humano?”, pregunte “Eso ya es cuestión de ellos”.


Por eso he creado esta obra como un viaje al pasado de mi infancia, a las tradiciones andaluzas, que tan de cerca viví. A la riqueza de la poesía popular, del cante, de los hablares del pueblo. La riqueza que me ha hecho actor, que me ha hecho hombre. Quiero compartir este acto público pero íntimo con todos ustedes. 


En Una noche con “EL Brujo” también recito y comento mis lecturas favoritas, una selección de textos de Fray Luis de León, Quevedo, Santa Teresa de Jesús y Cervantes. He escogido estos textos porque cada uno de ellos se relaciona a través de una anécdota personal con un momento concreto y especial de mi vida. Intercalado con la lectura de los textos, explico al público alguna de estas anécdotas con el objeto de disfrutar con él y dar a la lectura un carácter coloquial, distendido y en alguna medida, incluso humanístico. 


Al cumplirse 25 años en los que he recorrido un sinfín de caminos, subiéndome a cientos de escenarios, me doy cuenta de que cada experiencia es única e irrepetible. 
Mi especial relación con el público ha ido forjándome y enriqueciéndome de tal manera que el diálogo con él es probablemente mi mayor satisfacción.


Este espectáculo es un homenaje, no a mi trabajo, casi siempre deleitoso, sino a ese inmenso número de espectadores que me han entregado y regalado anécdotas y momentos irrepetibles y por los que continúo este camino de escenarios ya que la mirada del público es milagrosa, y allí donde el público mira surge una estrella. 


Espero que este nuevo trabajo sea una ofrenda gustosa y divertida par todos los que vagamos por este mágico mundo del Teatro. Es ese mi deseo".

reportaje
sitio web

Una pareja de miedo

Género: Teatro
Local:  Teatro Reina Victoria 
Autor: Charles Ludlam
Director: Jaime Azpilicueta
Interpretes: Josema Yuste, Florentino FernándezInformación adicional:

Mansión de Mandacrest, en la campiña inglesa, a finales del siglo XIX. Lord Edgar, un eminente egiptólogo, tras la muerte en extrañas circunstancias de su primera esposa, Ira Vamp, se ha vuelto a casar en segundas nupcias con la actriz de teatro londinense Lady Margaret. 


Asisten a Lord Edgard su fiel criado Nicodemus, que se ocupa de los establos, y Grétula, ama de llaves de toda la vida en Mandacrest. Ella siempre ha estado enamorada de Lord Edgar y evidentemente no le tiene ningún aprecio a la nueva señora de la casa. 


El recuerdo de la difunta Ira Vamp es imborrable, un retrato suyo sigue presidiendo el salón y Lord Edgar incluso piensa que su espíritu sigue habitando la casa. Una desapacible noche Grétula, en animada charla, le contará a Lady Margaret una terrible historia acontecida hace años en Mandacrest....