Doña Perfecta

Género: Teatro
Local: Teatro Maria Guerrero

Autor:  Benito Pérez Galdós

Versión y Dirección: Ernesto Caballero
Interpretes:  José Luis Alcobendas, Diana Bernedo, Lola Casamayor, Israel Elejalde, Karina Garantivá, Miranda Gas,  Alberto Jiménez, Jorge Machín, Toni Márquez, Paco Ochoa,  Belén Ponce de León, Vanessa Vega

Información adicional

Todo empieza cuando Doña Perfecta y su hermano deciden que sus hijos se casen. Pepe va a visitar a su tía y a su prima a Orbajosa, ciudad donde viven. Ésta es una ciudad sin vida intelectual, con una economía no muy buena. Pero todo sale a pedir de boca; al conocerse, Rosario y Pepe se causan buena impresión mutuamente y se quieren casar. Aquí es donde se centra la novela de Benito Pérez Galdós.

Más tarde, en la cena, Inocencio, el penitenciario, pregunta a Pepe qué le parece la ciudad y Pepe le contesta sinceramente lo que piensa; sus palabras son una invitación al combate que se entabla entre Pepe y el peninteciario. Pepe se va metiendo cada vez más en una situación imposible y cae en la trampa que le está preparando Inocencio: este está en contra de Pepe porque su sobrina, Remedios, quiere casar a su hijo Jacinto con Rosario.

Doña Perfecta, tras oír varias conversaciones, se pone en contra de Pepe y encierra a su hija Rosario en su cuarto porque ya no quiere que se case con ella y por medio de influencias quiere hacerle la vida imposible a Pepe para que se vaya de Orbajosa. Pepe estuvo a punto de irse de Orbajosa, pero se enteró de que su amor hacia Rosario era correspondido y se quedó para poder liberarla y casarse con ella.

Pepe trama un plan, pero María Remedios decide espiarlo y descubre que va a tener un encuentro con Rosario. María Remedios avisa a Doña Perfecta, ésta baja a la huerta y ve que es verdad; entonces, manda a Caballuco a matar a Pepe y le mata.

Rosario acaba en un asilo de locos, Inocencio decide marcharse a Roma después de todo lo ocurrido y Doña Perfecta gasta todo su dinero en funciones religiosas.

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Mississippi Mass Choir

Género: Gospel
Local: Teatro Fernan Gomez
Interpretes: 

Mississipi Mass Choir

Información adicional:

Fundado en 1988 por Frank Williams (miembro de los legendarios Jackson Southernaires), The Mississippi Mass Choir es uno de los coros de gospel más famosos, premiados y con mayor proyección internacional, siendo una referencia fundamental en el campo del Gospel tradicional. Sus giras recorren habitualmente EEUU, Europa, Japón y América Latina. Sus directores musicales son David R. Curry y Jerry C. Smith.

El coro grabó su primer disco, The Mississippi Mass Choir Live, el 28 de Octubre de 1988 en el Jackson Municipal Auditorium. En la primavera del 89, con sólo cinco semanas. en el mercado, se situó en el Nº 1 de la lista de música Gospel de Billboard. El disco también fue Nº 1 en la lista de Cash Box.

En este mismo año The Mississippi Mass Choir fue votado Coro del Año y Mejor Nuevo Artista del Año en la Reunión Anual James Cleveland de New Orleans

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referencia wiki

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Near the Cross

Chick Corea Trio

Género: Jazz
Local: Auditorio Nacional
Interpretes: 
Chick Corea, piano

Christian Mcbride, contrabajo
Brian Blade, batería y percusión 

Información adicional:

Armando Anthony Corea (Massachusetts, 1941) es uno de los pianistas más honorables del jazz. Forjado en los laboratorios musicales de Stan Getz y Miles Davis, entre otros muchos, Corea domina todos los registros técnicos y emocionales de su instrumento, alternando sin complejos los sonidos acústicos con los eléctricos. Fundador de míticas bandas como Return to Forever y, más recientemente, la Elektric Band, Corea muestra también una gran versatilidad y hegemonía en la composición, como demuestran sus clásicos, Spain, La Fiesta o Windows. En los últimos años, además, se ha dejado cautivar por la sensibilidad del jazz español, invitando a su refundado grupo Touchstone a glorias nacionales como Jorge Pardo, Carles Benavent y Rubem Dantas. En esta ocasión acude con dos puntales rítmicos de gran autoridad y solvencia: Christian McBride y Brian Blade.

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Fundación Excelentia. Héctor Guzmán. Falla

Género: Concierto
Local: Auditorio Nacional
Interpretes:  Orquesta Clásica Santa Cecilia 
Director: Héctor Guzmán

Solista: Judith Jáuregui, piano

Programa

Manuel de Falla (1876-1946)

La vida breve, obertura

Noches en los jardines de España

•  I. En el Generalife
• II. Danza lejana
• III. En los jardines de la Sierra de Córdoba

El sombrero de tres picos

Judith Jáuregui

Nacida en San Sebastián en 1985, recibe el Título Superior de Piano y el Premio de Honor de Fin de Carrera en el conservatorio de su ciudad natal, en la cátedra de Cristina Navajas. Más tarde amplía su formación en el Conservatorio Superior de Salamanca con Claudio Martínez-Mehner, y en el Richard Strauss Konservatorium de Munich, con el gran maestro Vadim Suchanov.

Son numerosos los galardones obtenidos, tanto nacionales como internacionales, destacando el VIII Premio Internacional de Piano Frechilla-Zuloaga de Valladolid o el XXVII Concurso para Jóvenes Pianistas Ciudad de Albacete, donde recibe además el Premio a la Mejor Interpretación de la Música de Chopin, y el Premio a la Mejor Interpretación de la Música Española.

Debutó como solista junto a la Orquesta del Conservatorio Superior de Música de San Sebastián, a la que siguieron la Joven Orquesta del Estado de Hessen (Alemania) o la Orquesta Sinfónica de Castilla y León. Así mismo, ha grabado para Radio Nacional de España, Radio Televisión Española, Catalunya Musica, France Musique de Radio France, y para las cadenas de televisión serbias Sremska Television y Super Television. También ha participado en la grabación de un CD para el sello Several Records rindiendo homenaje a Albéniz en el centenario de su muerte, en el año 2009.

Héctor Guzmán

Nacido en Fresnillo, Zacatecas, Guzmán estudió en el Conservatorio Nacional de Música en México con Víctor Urbán y posteriormente en la Southern Methodist University y la Universidad del Norte de Texas, bajo la guía del célebre maestro Robert Anderson. A través de su trayectoria en estas instituciones, fue ganador de los concursos Manuel M. Ponce y Solistas del Conservatorio. En 1978, obtuvo para México el segundo lugar del concurso de órgano más importante en el mundo, el Grand Prix de Chartres celebrado en Francia. Ha contado con la guía en dirección orquestal de Anshel Brusilow (Philadelphia Orchestra), Helmuth Rilling (Universidad de Oregon), Carlo Maria Giulini (Accademia Musicale Chigiana, Italia), y su gran amigo y maestro Eduardo Mata.

 Ha sido director huésped de importantes orquestas de México: Ofunam, Xalapa, Estado de México, Cámara de Bellas Artes, Monterrey, Filarmónica de la Cd. de México, Sinfónica Nacional; así como de las orquestas de Dallas, San Antonio, Wheeling; la Sinfónica Nacional de la República Dominicana; la Collegium Orchestra en el Palacio Lichtenstein de la Academia de Música de Praga en la República Checa; la Filarmónica de Japón; la Orquesta Amadeus, la Milano Classica Orchestra en Italia; y la Sinfónica de Murcia en España, entre otras. Su debut operístico tuvo lugar en el 2005 con la ópera El Barbero de Sevilla y en el 2007 estrenó en México la versión en español de la ópera Frida, con enorme éxito.

En el 2004, Héctor Guzmán fue nombrado Ciudadano Distinguido por su estado natal Zacatecas; Asimismo recibió la Medalla de Plata 2004 otorgada por la sociedad americana: Sons of the American Revolution, por su contribución artística a nivel mundial y desde el 2000 está incluido en el libro Grandes Músicos del Siglo XX, editado por el Instituto Biográfico de Cambridge, Inglaterra. En reconocimiento a su labor internacional, Héctor Guzmán ha sido honrado con premios como la Lira de Oro en México, el Meadows Award, el premio Director per Excellence, otorgado por el Instituto Tecnológico De Vry, en los Estados Unidos y la Medalla al Mérito Artístico 2005, la más alta condecoración otorgada por el gobierno del Estado de México a través del Conservatorio de Música del Estado de México. Asimismo fue galardonado con la Medalla al Mérito Artístico Candelario Huizar 2006, que le fue otorgada por el gobierno de Zacatecas. En abril del 2007, la ciudad de Irving y la Cámara de Diputados del Estado de Texas, otorgaron al maestro Guzmán, un reconocimiento especial por su trayectoria artística a nivel internacional y en el 2008 la Embajada de Austria le otorgó la Medalla Mozart en su nueva era: máximo reconocimiento en México a la excelencia en la música académica.

Orquesta Clásica Santa Cecilia 

La Orquesta Clásica Santa Cecilia, se sitúa sin duda entre las mejores de Europa en su género gracias a la demostrada valía de sus componentes. Ha sido dirigida por importantes Maestros como Alexander Polyanichko, Cristóbal Soler, Kynan Johns, George Pehlivanian y han actuado como solistas Leticia Moreno, Maxim Rysanov, Eric Lesage, Radovan Vlatkovic y otros.

Está integrada por profesores de dilatada experiencia profesional que han tocado en los atriles de las más prestigiosas orquestas de España y de Europa. Su plantilla clásica permite cultivar con la máxima calidad un repertorio no siempre atendido por formaciones sinfónicas.

La Orquesta Clásica Santa Cecilia, pertenece a la Fundación Excelentia, presidida por Javier Martí Corral, y programa su temporada de conciertos atenta siempre a la demanda musical de todos los públicos, buscando un equilibrio entre las obras consagradas por la tradición y un atractivo repertorio menos conocido, entre autores españoles y extranjeros, entre épocas y estilos diferentes, entre la música para orquesta de cámara o aquella que precisa una amplia formación orquestal.

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Stacey Kent

Género: Jazz
Local: Teatro Fernan Gomez
Interpretes: 

Stacey Kent - vocals-guitar

Jim Tomlinson - saxophone
Graham Harvey - Piano
Jeremy Brown - double bass
Matt Skelton - drums

Información adicional:

Su delicada y elegante manera de cantar, haciéndolo en varios idiomas, la han colocado en lo más alto del panorama jazzístico a nivel mundial. Su primer disco, titulado “Close Your Eyes” (1997), le abrió las puertas de un éxito que, tras varios álbumes con repertorio variado y otros de carácter temático dedicados a Richard Rodgers o Fred Astaire, consolidó con “The Boy  ext Door” (2003), un disco dedicado a sus compositores favoritos.

Stacey Kent ha conseguido a lo largo de su carrera varias nominaciones y premios como el British Jazz Award 2001, el BBC Jazz Award 2002 por mejor vocalista y en el año 2004, el Backstage Bistro Award. El 31 de marzo de 2009 recibió, de manos de la Ministra de cultura francesa Christine Albanel, la Ordre des Arts et des Lettres, una condecoración del gobierno francés como reconocimiento a su contribución a las artes.

Stacey Kent presenta en  Madrid algunos de los temas de sus últimos trabajos ‘Racontemoi’ (2010-íntegro en francés), y el recién estrenado ‘Dreamer in concert’ (octubre 2011) donde recoge su actuación en directo de mayo de este año en la sala La Cigale de Paris.

video So nice
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ROBBEN FORD BAND

Género: Jazz
Local: Teatro Fernan Gomez
Interpretes: 

Robben Ford: guitarra
Rene Camacho: bajo
Toss Panos: batería

Información adicional:

Robben Ford,  guitarrista de blues, jazz y rock, nació en Woodlake, California y creció en Ukiah. Comenzó a tomar clases de guitarra a los 13 años, compró su primera guitarra con 19 años. Charles Ford, su padre, tenía su propia banda de blues, Charles Ford Blues Band en la que figuraban como músicos Robben y sus hermanos.

La fama como guitarrista le llegó en 1986, año en el que figuro como guitarrista en la gira de Miles Davis, por fusionar jazz y blues de un modo innovador. Robben Ford ha tocado en directo y colaborado en albums con Jimmy Witherspoon, George Harrison, Joni Mitchell, Tom Scott’s L.A. Express, y los Yellowjackets. En 1972, Ford compuso su primer álbum en solitario, Discovering the Blues. Le siguió Schizophonic (1976) y su mejor álbum The Inside Story (1979) que fue disco de oro un año después.

Tras un periodo de cuatro años sin ningún nuevo disco, en 1983 editó Words and music, al que siguió, tres años después, Robben Ford. En al año 1988 compuso Talk to your daughter, que también fue disco de oro 1989. 

Su mejor trabajo de los noventa incluye los discos, Blues Connotation y Tiger Walk los que constituyen un regreso a sus raíces bluseras.

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Concierto de Inauguración del Curso Académico 2012-2013 de la Escuela Superior de Música Reina Sofía

Género: Concierto
Local: Auditorio Nacional 
Interpretes:  ORQUESTA SINFÓNICA FREIXENET DE LA ESCUELA SUPERIOR DE MÚSICA REINA SOFÍA
Director: Pablo González

Solista: Pallavi Mahidhara, piano

Programa

Sergei Prokofiev  (1891-1953) 

Concierto para piano núm.3 en do mayor op.26  

• Andante-Allegro
• Tema con variazioni
• Allegro, ma non troppo  

Piotr Tchaikovsky (1840-1893)  

Sinfonía núm.5 en mi menor op.64

• Andante-Allegro con anima
• Andante cantabile, con alcuna licenza
• Valse: Allegro moderato
• Finale. Andante maestoso-Allegro vivace

Pallavi Mahidhara

Nació en Austin (Estados Unidos), en 1987. En 1997 inició sus estudios en el Instituto de Música de Chicago con el profesor Emilio del Rosario. En 1999 amplió su formación en la Escuela de Música Levine (Washington) con Julián Martín y en 2005 ingresó en el Instituto de Música Curtis (Filadelfia), donde recibió clases del profesor Ignat Solzhenitsyn.
Desde el curso 2010-2011 es alumna de la Escuela Superior de Música Reina Sofía, en la Cátedra de Piano Fundación Banco Santander, con el Profesor Titular Dimitri Bashkirov. Disfruta de Beca de Matrícula Accenture. En junio de 2012 recibió de manos de Su Majestad la Reina la Mención de Alumna más Sobresaliente de su cátedra. Ha recibido clases magistrales de Homero Francesh y Menahem Pressler.
Ha recibido diversos reconocimientos como el Gran Premio en el Concurso de Jóvenes Intérpretes de Kingsville (Texas), en 2003, el Primer Premio en el Concurso Nacional de Piano MTNA Yamaha and
Baldwin, en 2005, o el Premio al Pianista Joven Más Prometedor en el Festival de Música Verbier (Suiza), en 2006. Igualmente, ha tocado con numerosas orquestas como las filarmónicas de Johannesburgo y Ciudad del Cabo, la Orquesta Nacional de Asturias o la Sinfónica Nacional de Washington, entre otras.
Como alumna de la Escuela, forma parte del Grupo Brahms de El Mundo, bajo la tutela de la Profesora Márta Gulyás.

Pablo Gonzalez

Nacido en Oviedo en 1975, estudió en la Guildhall School of Music and Drama de Londres. Ganador del Donatella Flick Competition en el año 2000, rápidamente comenzó a establecer una importante reputación como Director Asociado de la London Symphony Orchestra y de la Bournemouth Symphony Orchestra. En 2006 ganó el 8º Premio Internacional de Dirección de Cadaqués.
Además de sus numerosas actuaciones en España, éxitos de las últimas temporadas incluyen conciertos con la Orchestre National du Capitol de Toulouse, London Symphony Orchestra y Deutsche Radio Philharmonie Saarbrücken-Kaiserslauten, orquesta con la que colabora habitualmente y con la que recientemente ha grabado un disco dedicado a Schumann para Hänssler Classics. Otros planes futuros incluyen conciertos con la Stuttgarter Kammerorchester, Orchestra de la Svizzera Italiana y Orchestre Filharmonique de Liège.
Ha dirigido prestigiosas orquestas como la Royal Liverpool Philharmonic Orchestra, Tonkünstler Orchestra, Warsaw Philharmonic Orchestra, Orquestra Nacional du Capitol de Toulouse, Orchestre de Chambre de Lausanne, Sinfonieorchester Basel, Orchestre Philharmonique de Estrasburgo, Winterthur Musikkolegium, etc., además de la mayoría de las orquestas españolas más importantes. Es Director Titular de la Orquestra Simfònica de Barcelona i Nacional de Catalunya desde la temporada 2010 / 2011.
En el terreno operístico Pablo González ha dirigido Carmen en San Sebastián y, en la temporada 2009 / 2010, un exitoso Don Giovanni con la Orquesta Sinfónica del Principado de Asturias en la Ópera de Oviedo. Planes futuros incluyen Daphne en versión concierto en el Gran Teatre del Liceu con la OBC y Jenůfa en Gran Canaria. Ha colaborado con prestigiosos solistas de la escena internacional, como Anne-Sophie Mutter, Maxim Vengerov, Truls Mork, Renaud Capuçon, Viviane Hagner, Alban Gerhardt, Violetta Urmana y Christopher Maltman.