Los espectáculos de AAT

Bajo el nombre de una de las más importantes aportaciones de España a la música europea, el conjunto Zarabanda fue creado por Álvaro Marías en 1985, reuniendo un grupo de músicos con una amplia experiencia común en la interpretación del repertorio camerístico de la era barroca. Basado en el estudio musicológico de las fuentes directas, su objetivo es lograr una interpretación lo más fiel posible al estilo y espíritu de la música. El empleo de instrumentos originales o de copias fidedignas de instrumentos antiguos, la formación tanto práctica como teórica y la unidad de criterios estilísticos de sus componentes, son el punto de partida de un conjunto orientado hacia la interpretación auténtica de la música antigua.

A lo largo de sus veinticinco años Zarabanda ha realizado una intensa trayectoria concertística. Ha tocado en importantes salas y festivales de España, Europa, América y Asia. La evolución del conjunto, desde la música de cámara, ha conducido a una amplicación del propio grupo para poder abordar el repertorio orquestal del barroco y el clasicismo: La gran Zarabanda. Su repertorio abarca desde la música del renacimiento hasta el clasicismo, centrado fundamentalmente en el periodo barroco. La disposición del conjunto es variable, según el tipo de música interpretada. Prestigiosos cantantes y solistas han actuado junto a Zarabanda, como es el caso de Teresa Berganza, James Bowman, Charles Brett, Paul Esswood, Jennifer Smith o el Amaryllis Consort, entre otros.

Ha grabado para prestigiosos sellos discográficos, como Philips, Erato o Warner. Entre otros discos, ha grabado las sonatas completas para flauta dulce de Marcello, Händel, Corelli, Vivaldi, Alessandro y Domenico Scarlatti, las Sonatas en Trío de Bach, además de diversas obras de Chédeville, Bartolomé de Selma y Salaverde o Joaquín García de Antonio.

La formación nunca defrauda, tanto en disco como en directo, y sus actuaciones tienen el equilibrio perfecto entre técnica y expresividad. Siempre van en busca de una interpretación lo más fiel a la época y para ello utilizan instrumentos originales del periodo barroco o copias fidedignas de instrumentos antiguos. Una auténtica delicia poder escuchar la música de Bach en la versión de estos maestros de la interpretación barroca.

Álvaro Marías

Álvaro Marías, une a sus cualidades de excelente artista las de una persona comprometida con su tiempo, con el arte y con todo lo que signifique calidad y sensibilidad en un mundo en el que estos valores cada vez escasean más. Marías ha intentado por todos los medios rescatar y mantener algunas de estas verdades y tanto desde el campo de la investigación, donde sus hallazgos han sido modélicos, hasta sus continuas manifestaciones en pro de músicos menos conocidos, tanto españoles como extranjeros, le han valido un prestigio y envidiable y merecido. «La flauta de Alvaro Marías es como una voz humana», dijo en cierta ocasión Teresa Berganza, y sin duda esta cita define mejor que ninguna otra la personalidad y el arte de este intérprete, nacido en el seno de una familia de grandes músicos e intelectuales, y cuya doble formación, humanística y musical, son inseparables. Licenciado en Filosofía y Letras, realizó las carreras de flauta y flauta de pico en el conservatorio madrileño, obteniendo el premio fin de carrera en 1979 y siendo becado por la Fundación March para ampliar estudios en el extranjero. Entre sus profesores se cuentan M. Martín, R. Troman, R. Kanji y Kees Boeke (flauta de pico), R. del Cid y P. Pierlot (flauta travesera), P. Suzanne, K. Hunteler y W. Hazelzet (travesera barroca). Como solista, como miembro del Trío Zarabanda, o al frente del Conjunto Barroco Zarabanda, creado por él en 1985, ha actuado por toda Europa y en México. Ha formado dúo con la clavecinista Aline Zylberajch y ha sido acompañado por músicos como Christophe Coin, Wouter Möller o Jacques Ogg. Su virtuosismo y musicalidad han interesado a compositores actuales que han escrito para él, como es el caso de Pedro Sáenz, Tomás Marco o de Claudio Prieto. Su amplia formación humanística y musical hace de Alvaro Marías un auténtico referente de la música que abarca desde el renacimiento hasta el primer clasicismo.

Joan Espina

Nace en Mollerussa el año 1977. Comienza sus estudios musicales en la Escuela Municipal de su ciudad. En 1993 se traslada al Conservatorio de Barcelona para estudiar con Agustín León Ara. En 1998 obtiene los Títulos superiores de Violín y de Música de Cámara con las máximas calificaciones y Premio de Honor de violín de Grado Superior por unanimidad. Entre 1999 y 2002 amplia sus estudios violinísticos con José Luís García Asensio y Vicente Huerta en la “Escuela Superior de Música Reina Sofía” de Madrid.

Ha obtenido diferentes premios en concursos de violín (Germans Claret, Joan Massià, Andrés Segovia-Ruiz Morales, etc.) y de música de cámara (Castellterçol, Manresa, Montserrat Alavedra, etc.) siendo muchos de ellos primeros premios. Ha sido becado por instituciones como la Diputación de Lleida, Fundación Caja Madrid, Fundación Agustí Pedro i Pons, A.I.E. o Juventudes Musicales de Madrid.

Ha participado en diferentes cursos y clases magistrales, recibiendo consejos de maestros como Mauricio Fuks, Victor Martín, Vadim Repin, Herman Krebbers, Nicolás Chumachenco, Hatto Beyerle, Rainer Schmidt, Walter Levin, Jordi Savall y Salvador Duran.

Ha realizado numerosos recitales con piano y conciertos con diferentes formaciones camerísticas por todo el territorio nacional y también en Francia, Bélgica, Bulgaria, USA, Haití, Gabón, Palestina, Sudáfrica, Zimbabwe, Emiratos Árabes, El Salvador, etc; realizando, además, una importante difusión de la música española contemporánea, razón por la que compositores como José Luís Turina, Fabián Panisello o Pedro Vilaroig, entre otros, le han dedicado algunas de sus obras. Sus conciertos han sido retransmitidos por Catalunya Música, Radio Clásica, TVE, Canal Clásico, Canal 33, Telecinco y Radio Nacional Búlgara. Ha realizado grabaciones discogáficas para sellos como Sony, Verso, Naxos, etc.

Ha sido concertino de numerosas orquestas, actuando de solista en salas como el Palau de la Música Catalana, L’Auditori de Barcelona, Auditorio Enric Granados, Auditorio Nacional de Madrid, etc. bajo la batuta de maestros como Juan José Mena, Jesús López Cobos, Giovanni Antonini, etc.

Desde 2006 es miembro de la Orquesta Nacional de España y desde 2008 solista de Segundos Violines. También forma parte habitualmente de los grupos de música contemporánea 'Plural Ensemble', de Madrid, y 'Zahir Ensemble', de Sevilla, y colabora regularmente con los grupos de música antigua 'Zarabanda' y 'Looking Back' con violín barroco. Es a menudo invitado como concertino de la 'Orquestra Julià Carbonell de les Terres de Lleida'.

Jordan Fumadó Jornet

Jordan Fumadó Jornet (1975 Tortosa, España) recibió su educación musical por primera vez en la Escuela de Música Lira Ampostina en Amposta. Después de estudiar el violonchelo en el Conservatorio Profesional de Amposta. su interés por el clavicémbalo le llevó a Conservatorio de Terrassa en Barcelona, donde estudió con el profesor Jordi Reguant. En 1997 recibió una beca del gobierno español para asistir a las clases de clavicordio con Jacques Ogg en el Real Conservatorio de La Haya, donde se graduó en 2001. Completó sus estudios en la Schola Cantorum Basiliensis, 2002 - 2005 graduándose en clave, y profundizar en la improvisación y el bajo figurated con Andrea Marcon, Jesper Christensen y Rudolf Lutz. También participó en clases magistrales dadas por muchos Jordi Savall, Hugget Monica, Kraemer Manfredo, Banchini Chiara, Coín Christophe, Alessandrini Rinaldo, Gilberth Kennth, Hantai Pierre, Guido Morini y otros. Como clavecinista trabaja con un número de conjuntos en España - Capilla Real de Madrid, Zarabanda, Mensa Sonora, Conjunto Scarlatti y es el líder artístico de su propio grupo Compendio Harmonico. También estudió musicología en la Universidad de Salamanca, con el foco en el bajo continuo en la música española en el siglo 17 y 18. Jordan Fumadó Jornet es hoy profesor de clavecín en el Conservatorio Profesional Padre Soler de San Lorenzo de El Escorial, Madrid.

Gabriele Cassone

Profesor del Conservatorio de Novara (Italia). Es conocido por sus interpretaciones con instrumentos originales: trompeta natural barroca, trompeta de llaves, corneta, etc. (directores como Gardiner o Koopman le han requerido para conciertos y grabaciones de Bach), aunque goza de igual fama por sus interpretaciones de música contemporánea (Luciano Berio le seleccionó expresamente para tocar sus obras para trompeta solista Sequenza X y Kol-Od).

Ha ofrecido innumerables conciertos en las más prestigiosas salas del mundo, y ha participado en más de veinte grabaciones que abarcan repertorio desde el Barroco hasta el Siglo XX.

viernes, 8 de febrero de 2013

Los habitantes de la casa deshabitada

Género: Teatro
Local: Teatro Fernán Gómez

Autor: Enrique Jardiel Poncela

Dirección: Ignacio García

Interpretes:

Gregorio - Pepe Viyuela
Raimundo - Juan Carlos Talavera
Melanio - Manuel Millán
Luciano - Ramón Serrada
Susana - Pilar San José
Sibila - Abigail Tomey
Leonora - Susana Hernández
Fiorli - Matijn Kuiper
Pascasio - Eduardo Antuña
Elias - José Manuel Aguilar
Rodriga - Paloma Paso Jardiel

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En una noche de lluvia y frío, D. Raimundo y su chófer Gregorio, sufren una avería en el coche en el que viajan por un páramo desolado. El único refugio posible es una casa solariega cercana, plagada de criaturas extrañas y fantasmagóricas, que pondrán a prueba el temple de los protagonistas. Una banda de estafadores y dos hermanas secuestradas, una de ellas ex prometida de Raimundo, complican aún más la trama.

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jueves, 7 de febrero de 2013

Yerma

Género: Teatro
Local: Teatro Maria Guerrero

Autor: Federico García Lorca

Dirección: Miguel Narros
Interpretes: Marcial Álvarez, María Álvarez, Rocío Calvo, Asunción Díaz Alcuaz, Antonio Escribano, Emilio Gómez, Chema León, Eva Marciel, Silvia Marsó, Mona Martínez, Paloma Montero, Soleá Morente, Roser Pujol, Teresa Quintero

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Elogiada por la mejor crítica, desde Unamuno a E. Díez‐Canedo, Yerma (1934) es, tal como la definiera el propio Federico García Lorca (1898‐1936), «la imagen de la fecundidad castigada a la esterilidad» dentro de ese dramático juego universal en el que se mueven las criaturas lorquianas: la oposición entre las fuerzas de la vida, con su destino de libertad, y la opresión que sobre esas fuerzas se vuelca incluso hasta llegar a la muerte.

El rol social de la mujer en un pueblo español a principios del siglo XX parece estar condenada a las labores domésticas y la maternidad, delineando esta perspectiva la estructura familiar.

La pieza teatral que se origina en el libro, fue escrita por Federico García Lorca en el año 1924 y puesta en escena por primera vez en Madrid bajo la interpretación de Margarita Xirgu.

En Yerma los prejuicios sociales toman cuerpo en el personaje femenino que da nombre a la obra y van construyendo la narración a través de sus padecimientos y reflexiones.

Yerma, tiene un único proyecto en el que se entremezclan el deseo personal y el mandato social de ser madre. Un matrimonio sin deseo ni amor, un marido estéril, la presencia de un antiguo pretendiente, se combinan para desarrollar un argumento teñido de tragedia y sutil crítica a una identidad femenina intrínsecamente ligada al orden social establecido.

El mismísimo García Lorca calificó la obra como poema trágico y en la que desarrolló con mayor amplitud y relieve un tema central: el de la esterilidad y fecundidad. Yerma, mujer estéril, que lucha desesperadamente defendiendo su verdad, cada vez se vuelve más conflictiva y no cede en ello hasta consumarla. El desenlace final, la muerte del marido, es la última defensa de su sueño imposible y una afirmación rotunda de su destino trágico ante la ciega fatalidad.

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viernes, 25 de enero de 2013

Fundacion Excelentia. Smetana/Elgar/Dvorak

Género: Concierto
Local: Auditorio Nacional
Interpretes: Orquesta Clásica Santa Cecilia
Director: Henrik Schaefer

Solista: Jacob Koranyi, cello

Programa

Bedrich Smetana (1824-1884)

Die Moldau

Edward Elgar (1857-1934)

Concierto para cello y orquesta en Mi menor Op. 85

Antonin Dvorák (1841-1904)

Sinfonía núm. 8 en Fa mayor Op. 88

Allegro con brio
Adagio
Allegretto grazioso - Molto vivace
Allegro, ma non troppo

Henrik Schaefer

Ser el miembro más joven de la Filarmónica de Berlín en 1991, pone de relieve sin dudas, su brillante comienzo en su carrera profesional. De 1994 a 1998 estudia dirección de orquesta en Leizpig y en 2000 es elegido por Claudio Abbado como director asistente de la Filarmónica de Berlín.

Henrik Schaefer es director habitual de la Värmlands Opera de Suecia y director principal invitado de la Hiroshima Symphony Orchestra de Japón.

Su exitosa carrera en realizaciones operísticas incluye: Fígaro (Leipzig 03), Onegin (Chemnitz 05), Faust (Seoul 06), Parsifal (Karlstad 07), Les Carmelites (Den Haag 07), Fígaro (Göteborg 07/08), Boheme (Karlstad 08), Cosi fan tutte (Den Haag 09) and Magic Flute (Hedeland 09 & Göteborg 09/10).

Henrik Schaefer es invitado regularmente en orquestas tales como Norrköping Symphony, Tokyo Symphony, Tokyo Metropolitan, New Japan Philharmonic, Holland Symfonia, BBC Scottish, Osaka Philharmonic, Flemish Symphony, Hiroshima Symphony, Teatro Regio di Torino, Stuttgarter Philharmoniker, Dutch Radio Symphony y Chamber Symphony, Orchestre de l´Opera de Rouen, Sapporo Symphony y Helsingborg Symphony.

En la temporada 2009/2010 debutó con la Tromsö Symphony de Noruega, la Aalborg Symphony de Dinamarca, la Orkest van het Oosten y la Netherlands Philharmonic de Holanda.

De 2000 a 2003 fue director asistente de Claudio Abado, y tuvo la oportunidad de dirigir en numerosas ocasiones a la Filarmónica de Berlín. Tristan, Parsifal y Falstaff son algunas de las óperas que ha dirigido en este tiempo, así como sinfonías de Mahler y Bruckner. Sacre du Printemps con la Gewandhausorchester Leipzig en 2001 marcó el inicio de su carrera como director de orquesta.

Jakob Koranyi

Tras recibir el segundo premio en el Concurso Rostropovich de 2009 en París, el joven chelista sueco Jakob Koranyi ocupa un puesto privilegiado como uno de los mejores solistas europeos de estos momentos. Numerosos son los premios obtenidos en los más prestigiosos concursos internacionales, tales como en el Verbier Festival.

Entre sus recientes actuaciones, destacan los conciertos con la Stockholm Royal Philharmonic Orchestra, Swedish Radio Symphony Orchestra, Orchèstre de Paris, Orchestra Filharmonia Veneta, Malmö Symphony Orchestra, Helsingborg Symphony Orchestra y Norrköping Symphony Orchestra, con directores como Okku Kamu, Eiji Oue, Krzysztof Urbanski, Lionel Bringuier, Andrew Manze, Stefan Solyom, Thomas Söndergaard, Susanna Mälkki y Christian Lindberg.

Comprometido con la música de cámara, Jakob Koranyi colabora con músicos distinguidos, tales como el pianista Denis Kozhukhin, ganador del Queen Elizabeth Competition de 2010, así como con Yuri Bashmet, Kirill Troussov, Kim Kashkashian, Leonidas Kavakos, Misha Maisky, Daniel Hope, Renaud Capuçon, Lawrence Power y Julian Rachlin. Jacob Koranyi es miembro de la Chamber Music Society Two Program en el Lincoln Center desde 2009.

Jakob Koranyi se formó en el Edsberg Institute of Music con el profesor Thorleif Thedén, después de lo cual continuó sus estudios con distinciones honoríficas en el Royal Northern College of Music de Manchester con Ralph Kirshbaum. Además ha estudiado con Frans Helmersson en el Musikhochschule Köln.

viernes, 4 de enero de 2013

Cyrano de Bergerac

Género: Teatro
Local: Teatro Valle Inclan

Autor: Edmond Rostand

Dirección: Oriol Broggi
Interpretes: Pere Arquillué, Marta Betriu, Babou Cham, Jordi Figueras, Isaac Morera, Andrea Portella, Bernat Quintana, Cecilia Valencia, Ramon Vila, Pau Vinyals

Información adicional

Cyrano me ha robado el corazón. Es conmovedor y encantador, te engancha desde el principio y seduce. Es un hombre fuerte, ágil, inteligente, un líder. Es buena persona, agudo, atrevido, valiente, ligeramente impertinente e irónico. Consigue ofender pero a la vez atrae. Es un caballero orgulloso y coherente, un hombre íntegro que jamás aceptaría venderse. Ágil con la espada y con el verso. Un hombre total: bueno en las letras y en la batalla.

Así presentado, parecería el hombre perfecto, pero no. No, la perfección no existe... y Cyrano tiene un problema. Una deformación que se concentra en su gran nariz. La jugada del autor es magnífica, porque la nariz es lo que lo hace imperfecto. Es la muestra visible de la imperfección. Cyrano está obsesionado con su nariz desproporcionada y su problema con ella se enquista en su espíritu y tiñe toda su existencia, que se vuelve por ello complicada y difícil. Sufre.

Cyrano es fuerte y valiente (tiene todas las cualidades de un hombre) y a la vez es extremadamente sensible y dado a la palabra. Un hombre que acaba seduciendo no por su físico sino a través del pensamiento y la poesía. A través de la palabra afilada. Finalmente, el defecto de Cyrano (su gran nariz) le hace ser más brillante, pero le hace sufrir desmesuradamente. Y cuando conoce a Cristià, joven y guapo, fabrican un juego inteligente que va tejiendo una trampa para los personajes. Un juego muy shakespeariano que consiste en hacer teatro dentro del teatro. Suplantar personalidades, llegar al espectador de forma clara: si interpretas a otro creces con él, y te metes en mundos peligrosos pero preciosos.

La obra de Cyrano es una maravilla y el argumento está muy bien elaborado. También por la frescura de los versos y su forma de llegar al alma de todos los espectadores. Lo que Cyrano dice a Rosaura es precioso. Te hace estremecer y emocionar. En tiempos de crisis buscamos emociones fuertes y «totalmente tremendas». Buscamos con ansia aquello que hace vibrar el cuerpo y el alma. Aquello que te hace reír mientras lloras. Cyrano es una obra de mosqueteros, con peleas, bailes, espadas, carreras, guerras, amor, teatro, canciones, traiciones, conspiraciones, emoción, muerte y más amor. Una obra completa y extraordinaria

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viernes, 28 de diciembre de 2012

Noche de Soul

Género: Concierto
Local: Auditorio Nacional
Interpretes: Orquesta Metropolitana de Madrid y Coro Talía
Director: Silvia Sanz

Programa

Trad. / Arr. A. Vivas
Nobody knows

B. Bacharach (1928) y H. David (1921-2012) / Arr. A. Vivas
I say a little prayer

H. Carmichael (1899-1981) y S. Gorrell (1901 – 1963)
Georgia on my mind

J. Brown (1933-2006)/ Arr. A. Vivas
I feel good

A. Vivas (1967)
Journey to soul

L. Cohen (1934)
Hallelujah

N. Ashford (1942 -2011) y V. Simpson (1946)
Ain’t no mountain high enough

J. Leiber (1933-2011) y M. Stoller (1933) / Arr. A. Vivas
Stand by me

P. Mayfield (1920-1984)
Hit the road Jack

Trad. / Arr. A. Vivas
Christmas at New Orleans

H. Carmichael (1899-1981) y F. Loesser (1910-1969) / Arr. A. Vivas
Heart and Soul

O. Redding (1941-1967)
Respect

C. Simon (1945) / Arr. A. Vivas
Let the river run

Trad. / Arr. A. Vivas
Oh, happy day

Bob Thiele / George David Weiss
What a Wonderful World

Silvia Sanz

Nació en Madrid. Realizó sus estudios musicales en el Conservatorio Superior de Música en las especialidades de guitarra, piano, armonía, contrapunto, fuga, composición y dirección de orquesta (con el maestro Enrique García Asensio). En 1989 consiguió el primer premio en la IX Edición del Concurso Internacional de Guitarra Martín Codax, y en 1998 fue finalista del I Concurso de Jóvenes Directores de la Orquesta Ciudad de Granada.Durante 11 años, hasta marzo de 2011, fue directora titular de la Fundación Orquesta Sinfónica Chamartín, con la que mantuvo una temporada estable de conciertos en el Auditorio Nacional, donde ha dirigido más de 100 conciertos.Actualmente es directora titular de la Orquesta Metropolitana de Madrid, con temporada de conciertos en el Auditorio Nacional de Música de Madrid, que se inauguró el pasado 1 de octubre con la Novena Sinfonía de Beethoven. También es directora titular del Coro Talía, la Madrid Youth Orchestra (MAYO) y la Orquesta Infantil y Juvenil EOS. Todas estas formaciones están integradas en la Asociación Grupo Concertante Talía.

miércoles, 26 de diciembre de 2012

Concierto de Navidad

Género: Concierto
Local: Auditorio Nacional
Interpretes: Orquesta Sinfónica de Madrid y Coro Nacional de España
Director: Rafael Frühbeck de Burgos

Solistas:

Virginia Tola, soprano
Clara Mouriz, mezzosoprano
Gustavo Peña, tenor
Thomas Tatzl, bajo

Programa

Ludwig van Beethoven (1770-1827)

Sinfonía nº 9 en Re menor, Op. 125, "Coral"

Virginia Tola

Nació en la provincia de Santa Fe (Argentina). Comenzó sus estudios musicales en el coro Municipal de la ciudad de Santo Tomé y completó sus estudios de canto en el Instituto Superior de Arte del Teatro Colón en Buenos Aires. Logró atraer la atención internacional al ganar el primer premio del Concurso Internacional de Canto Reina Sonja en Oslo, Noruega. También fue ganadora del Concurso Internacional Operalia, creado y organizado por el tenor Plácido Domingo, adjudicándose tres premios: "Premio del Público", "Premio a la Zarzuela" y el premio del filántropo "Lloyd Rigler". Posteriormente hizo su debut en el Teatro Colón en la ópera Los cuentos de Hoffmann, como Antonia. Ha actuado en una extensa gira de conciertos por Europa, Asia y América con el tenor Plácido Domingo, con quien se ha presentado desde los inicios de su carrera en numerosas veladas de ópera y zarzuela, que han tenido lugar en distintas ciudades del mundo.

Clara Mouriz

Nacida en San Sebastián, tras ganar el Premio Extraordinario Fin de Carrera “Lola Rodríguez de Aragón” en la Escuela Superior de Canto y la beca de Juventudes Musicales de Madrid, se graduó en la Royal Academy Opera de Londres con Distinción de Honor y el Premio del Vice-Principal. Ha sido galardonada, entre otros premios, con el Richard Lewis Award, Friends of the RAM Wigmore Award, Premio del Público en la Händel International Competition y, recientemente, le ha sido otorgado el título honorífico de Associate of the Royal Academy of Music. Debutó con su primer recital en Wigmore Hall de Londres en 2007, siendo presentada por la renombrada Kirckman Concert Society. Desde entonces ha sido invitada cada temporada, desarrollando asimismo una carrera internacional con apariciones regulares en Europa y, especialmente, en Reino Unido. Ha sido seleccionada para formar parte del prestigioso “New Generations Artists Scheme 2011-13” de la BBC y ha sido distinguida en Inglaterra con el premio de Wigmore Hall e Independent Opera, concedido a artistas con una prometedora carrera internacional tanto en el campo de la ópera como en el del recital.

Gustavo Peña

Nacido en Las Palmas de Gran Canaria, inicia sus estudios de canto con D. Mario Guerra. En 2001 es premiado por Juventudes Musicales Españolas (2001) y en Marzo de 2002 obtiene el Primer premio en el Concurso Regional de Canto Cajacanarias 2001. Ha participado como solista en importantes festivales como el Festival de Canarias, Festival Mozart de La Coruña, Quincena Musical Donostierra, Robecco Summerfestival (Amsterdam), Tanglewood Festival (Boston), Entrega de premios Príncipe de Asturias y temporadas estables de la Ópera de Bilbao, Teatro Real, Teatro Liceo, Teatro de la Zarzuela y Teatro de la Maestranza de Sevilla. Su colaboración con orquestas se extiende a importantes formaciones como la Freiburger Barokorchester, StaatsKapelle de Berlin, Akademie für Alte Musik Berlin, Boston Symphony Orch.,Dresdner Philarmonie, Israel Philarmonic Orch.,O.Nacional de Grecia, Danish National Orchestra, y la Orquesta Nacional de España.

Thomas Tatzl

Nacido en Estiria, dio sus primeras clases de canto en la escuela local musical de Bruck an der Mur. Continuó sus estudios en la Universidad de Graz que fueron completados en la Universidad de Música y Artes Escénicas de Viena. Fue finalista y ganador de diferentes concursos de canto, tales como el "Das Lied - Concurso Internacional de Canto" en Berlín (2011), "Concours Ernst Haefliger" en Gstaad / Suiza (2010), "la competencia Richard Tauber" en Londres ( 2010), "Concorso di cantanti lirici" en Spoleto / Italia (2009), "concurso de canto Zadek" en Viena (2009) y también ganó un premio de reconocimiento otorgado por la Universidad de Música y Artes Escénicas de Viena (2010). De 2010 a 2012 fue miembro de la compañía de la Ópera de Zúrich. Además también ha construido una excelente reputación como cantante de concierto.

Rafael Frühbeck de Burgos

Nacido en Burgos el 15 de septiembre de 1933 es titular de la Orquesta Filarmónica de Dresde de Dresde, Alemania, y de la Orchestra Sinfonica Nazionale della RAI de Turín, Italia. Estudió violín, piano y composición musical en los conservatorios de música de Bilbao y Madrid. Se graduó summa cum laude en dirección en la Hochschule für Musik de Múnich y ganó el premio Richard Strauss. Entre sus numerosos puestos, cabe mencionar: Director jefe de la Orquesta Sinfónica de Bilbao (1958-62), Director jefe de la Orquesta Nacional de España (el director que en más ocasiones ha ocupado el podio de la OCNE: 1962-78),Director musical de la Orquesta Sinfónica de Düsseldorf (1966-71), Director jefe de la Orquesta Sinfónica de Montreal (1974-76), Director invitado principal de la Orquesta Sinfónica Nacional (Washington, DC) y de la Orquesta Sinfónica Yomiuri Nippon, Director de la Orquesta Sinfónica de Viena (1991-97), Director musical de la Deutsche Oper Berlín (1992-97), Director jefe de la Rundfunk-Sinfonieorchester Berlín (1994-2000).