lunes, 8 de abril de 2013

Recital de Música de Cámara


Género: Concierto
Local: Fundación Juan March
Intérpretes: Grupo Fundación Mutua Madrileña
  • María del Carmen Jiménez, violín
  • Paula García, viola
  • Pedro Peláez, violonchelo
  • Joaquín Arrabal, contrabajo
  • Juan Pérez Floristán, piano
  • Jesús Gómez Madrigal, piano
Programa:


Franz Schubert (1797-1828)

Sonata para arpeggione y piano en La menor D 821 (versión para contrabajo y piano)
  • Allegro moderato
  • Adagio
  • Allegretto
Quinteto con piano en La mayor Op. 114, D 667 “La Trucha”

El programa, dedicado en exclusiva a Franz Schubert, está centrado en dos obras habituales en el repertorio y, al mismo tiempo, extrañas por motivos diversos: en el primer caso, por estar dedicada a un instrumento poco habitual y desaparecido de las salas de conciertos como es el arpeggione (si bien hoy se presenta en versión de contrabajo). Y en el segundo, por presentar una instrumentación nada frecuente, con elementos compositivos que escapan a las normas tradicionales.

En los primeros años del siglo XIX proliferaron las innovaciones en el campo de la construcción instrumental, con invenciones como el arpeggione. Este instrumento, creado en 1823 por el vienés Johann Georg Staufer, tenía un tamaño intermedio entre la guitarra y el violonchelo, constaba de seis cuerdas y trastes, se tocaba con un arco y resultaba muy apto para la ejecución de arpegios y dobles cuerdas. Sin embargo, su vida fue efímera y la única obra importante es esta Sonata en La menor de Schubert. Compuesta en 1824 y dedicada a Vinzenz Schuster, la obra ingresó en el repertorio tras su “redescubrimiento”. Su profundidad emotiva es evidente desde el “Allegro moderato” inicial en forma sonata, con el primer tema patético que contrasta con el segundo, ágil y apresurado. Le sigue un “Adagio” de inspirada melodía y tensión constante, que desemboca en el “Allegretto” final. Articulado en forma sonata-rondó, alterna distintos episodios en los que siempre subyace la melancolía.

Los elementos sombríos desaparecen en el Quinteto con piano en La mayor del año 1819. Es conocido como “La Trucha” debido a que el cuarto movimiento consiste en una serie de variaciones sobre el Lied Die Forelle del propio Schubert. La obra fue un encargo de Sylvester Paumgartner, violonchelista aficionado al que Schubert conoció en un viaje a la Alta Austria. Al margen de su singular instrumentación, existen otros elementos peculiares en este Quinteto. Por ejemplo, la parte del piano tiene una escritura poco habitual, moviéndose con frecuencia en tesituras agudas. La forma es particularmente libre, sobre todo en el tratamiento de los movimientos con forma sonata, ya que las recapitulaciones del primero y del último se inician en tonalidades que no se corresponden con la tónica. Schubert desarrolló su ingenio en el fraseo, con periodos irregulares y asimétricos, y en las frecuentes modulaciones. Este cúmulo de “anomalías” (según una visión clasicista) da lugar a una obra de gran frescura, de cantábile inspirado y de refinados juegos tímbricos.


Joaquín Arrabal 

(Mérida, 1989) Estudió en el Conservatorio de Almendralejo, en la Academia de Estudios Orquestales de la Fundación Barenboim-Said y en el Conservatorio de Málaga. Desde 2010 estudia en la Escuela Reina Sofía con Duncan McTier. En 2008 obtuvo el Primer Premio del Concurso para Jóvenes Intérpretes "Ciudad de Almendralejo", y en 2012 recibió de manos de Su Majestad la Reina la Mención de Alumno más sobresaliente de su cátedra. Disfruta de Beca de Matrícula Fundación Albéniz y Consejería de Educación de la Comunidad de Madrid. Es miembro de la Orquesta de Cámara Sony, del Cuarteto Dittersdorf de Fundación Cultural Banesto y del Grupo Fundación Mutua Madrileña.





Jesús Gómez Madrigal 

(Enguera, Valencia, 1974) estudió en la escuela de música Duetto, en el Peabody Conservatory de Baltimore, en la Escuela Superior de Música Reina Sofía con D. Bashkirov y en la Academia de Piano Robert Schumann de Lausana con F. Zadra. Ha realizado grabaciones para RTVE y en 1988 fue premiado en el Concurso Marisa Montiel. Desde el año 2001 es Profesor Pianista Acompañante en la Escuela Reina Sofía.



sábado, 6 de abril de 2013

Concierto de Pascua

Género: Concierto
Local: Auditorio Nacional
Interpretes:  
Orquesta Sinfónica y coro JMJ 

Director: Borja Quintas
Directora coro: Marina Makhmoutova


Solistas:



Israel Lozano, tenor 
Antonio Mira, concertino
Roberto Fresco, organista

Programa


C. Criado (1977 ) 

Fanfarria de Resurrección* 


G. Puccini (1858-1924) 
Messa di Gloria op. posth. 

R. Wagner (1813-1883) 

K. Jenkins (1944) / C. Criado (1977 ) 
The Armed Man: a Mass for peace 

K. Bodrov (1980) 
Credo* 

(*)  Estreno mundial

Informacion adicional

Borja Quintas

Director Titular de la Orquesta Sinfónica y Coro de la Jornada Mundial de la Juventud de Madrid y Director del Teatro "Russkaya Opera" de Moscú. Nació en Madrid y se graduó en el Conservatorio Tchaikovsky de Moscú con el catedrático Vladimir Ponkin. Como pianista se graduó el Real Conservatorio Superior de Música de Madrid con el catedrático Joaquín Soriano y en Moscú con el catedrático Viktor Merzhanov.

Como Director Invitado, ha dirigido numerosas agrupaciones como la Orquesta Sinfónica del Conservatorio Tchaikovsky, la Orquesta "Musica Viva" de Moscú, la Joven Orquesta Nacional de España, la Joven Orquesta de la Comunidad de Madrid, la Orquesta Joven de Andalucía, la Orquesta Sinfónica de la Ciudad de Bishkek, el "Studio for New Music Ensemble", el Orfeón Donostiarra y la Escolanía de El Escorial. Desde 2009 es Principal Director Invitado de la Orquesta Pavel Slobodkin de Moscú. Ha colaborado con grandes solistas como Gustavo Díaz-Jerez, Mariana Gurkova, Alexander Kandelaki, Nikita Borisoglebsky, Alexander Trostiansky, Valery Sokolov y Andrey Yaroshinsky. Se ha presentado en las principales salas de España y Rusia.

Como Director de Ópera, Borja Quintas ha desarrollado una intensa actividad en distintas ciudades y teatros rusos, y ha trabajado con solistas de la talla de María Bayo, María José Montiel, Israel Lozano y Alexander Vedernikov.

Ha trabajado en diversas producciones discográficas y para los principales medios de comunicación en España y Rusia.

Marina Makhmoutova

Nacida en Riazán, Rusia, a los cinco años comienza sus estudios de piano y canto coral ingresando posteriormente en la prestigiosa Academia Superior de Música "Gnesínij" de Moscú, donde adquiere el título de profesora superior de dirección coral. Completa su formación obteniendo el título superior de canto en la Escuela Superior de Canto de Madrid.

Desde el año 2000 al 2008 ejerce como jefe de cuerda de contraltos en el coro de Teatro Real de Madrid. Al mismo tiempo comienza su carrera de mezzo-soprano solista a la cual se dedica en la actualidad.

En el Teatro Real de Madrid ha cantado el "Diario de un desaparecido" de L.Janácek y las operas "Jenufa" del mismo aulor," Trouble in Tah¡ti" de L.Berstein,"El Casamiento" de M.Musorgsky. Ha protagonizado en el Teatro Gayarre de Pamplona el estreno en España de "Vanitas, naturaleza muerta en un acto", de Sciarrino, representada también en el Teatro de la Maestranza de Sevilla. En el auditorio de Zaragoza ha cantado "Carmen" de Bizet. Ha protagonizado el estreno mundial de la opera "A Babel" de Carlos Galán, en el Teatro de la Zarzuela de Madrid.

Su repertorio abarca el lied alemán, la canción española, el oratorio, la música barroca, contemporánea y de compositores rusos. En Enero del 2011 fue invitada como Directora del coro de la Jornada Mundial de la Juventud.

miércoles, 20 de marzo de 2013

Réquiem


Género: Concierto
Local: Auditorio Nacional
Interpretes:  Sociedad Coral de Madrid Excelentia
Orquesta Clásica Santa Cecilia
Director: Thomas Sanderling

Solistas:


Andrés Veramendi, tenor

Carmen Solís, soprano
Laura Vila Griñón, mezzosoprano
Marc Pujol, bajo

Programa


Giuseppe Verdi
Requiem


comentario

Entre notas



Género: Concierto
Local: Museo ABC
Intérpretes: Cuarteto de cuerda Alderamin

  • Anna Asieieva, Violín
  • Sara Alicia López Ibarra, Violín
  • Maren Rothfritz, Viola
  • Laura Szabo, Violonchelo


Programa:


HAYDN, Franz Joseph (1732-1809) 
Cuarteto de cuerda núm. 32 en do mayor H III: 39 op 33 núm. 3 "El pájaro"

  • I.Allegro moderato 
  • II. Scherzo. Allegretto 
  • III. Adagio ma non troppo 
  • IV. Rondo. Presto 


MOZART, Wolfgang Amadeus (1756-1791) 
Divertimento para cuarteto de cuerdas en re mayor, K.136

  • I. Allegro 
  • II. Andante 
  • III. Presto 


SCHUMANN, Robert (1810-1856)
Cuarteto de cuerda en la menor op 41 núm. 1

  • I. Introduzione. Andante espressivo-Allegro 
  • II. Scherzo-Intermezzo. Presto 
  • III. Adagio 
  • IV. Presto 



Información adicional


Anna Asieieva


Nació en Kiev (Ucrania), en 1987. Comenzó sus estudios en la Escuela de Música Especializada Lysenko con la profesora Lyudmila Ovcharenko. Posteriormente continuó su formación en la Academia de Música Nacional Tchaikovsky de Kiev, donde terminó con honores.

Desde el curso 2011-2012 estudia con el Trío Areti en el Instituto Internacional de Música de Cámara de Madrid, en el Departamento de Grupos con Piano, bajo la tutela del Profesor Ralf Gothóni, Jefe del Departamento. Ha ganado numerosos premios de prestigio internacional como solista y como músico de cámara, entre ellos, el Segundo Premio en el Concurso Internacional de Música de Cámara Shostakovich de Moscú, Primer premio en el Concurso Internacional Maria Yudina de San Petersburgo, en Rusia, Primer Premio en el Internacional Concurso de Música de Cámara Keystut Bacewicz de Lodz, en Polonia, Primer Premio en el II Concurso Internacional de Música de Cámara de Madrid, Primer Premio en el Concurso "Arte del Siglo XXI" de Kiev, en Ucrania. También ganó el Concurso de Violín Solo Lichtenberg, Concurso Internacional de Violín de Chisinau, en Moldavia, y el Concurso Internacional de Minsk, en Bielorrusia, entre otros.

Ha actuado como solista y música de cámara en numerosos países de Europa y ha tocado en prestigiosas salas de conciertos como el Petit Palau de Barcelona, Palacio de Festivales de Cantabria en Santander, Sala de Fundación de Mutua Madrileña y el Auditorio Sony de Madrid. Asimismo, fue solista y concertista de la Orquesta de Cámara de la Academia Tchaikovsky, con la que interpretó varios conciertos en Ucrania, Rusia, Polonia y Moldavia.

Anna ha colaborado con músicos como Eldar Nebolsin, Jean- Guihen Queyras, Ferenc Rados, Diemut Poppen, Sylvie Altenburger y Stanislav Iudenich. Toca con un violín Carlo Testore, original de 1725.



Sara Alicia López Ibarra


Nació en Monterrey (México), en 1989. Comenzó sus estudios en la Escuela Superior de Música y Danza de Monterrey en México. Desde el curso 2009-2010 es alumna de la Escuela Superior de Música Reina Sofía, en la Cátedra de Violín con el Profesor Titular Marco Rizzi. Disfruta de Beca de Matrícula Fundación Albéniz y Fundación Juan Miguel Villar Mir y de Residencia Manuel Camelo. Ha recibido lecciones magistrales de violín de los profesores Kim Nam Yun, Rainer Kussmaul, Sergey Kravchenko y de Pamela Frank y de canto con Reri Grist. 

Participó en el Programa de Jóvenes Artistas en Canadá con Pinchas Zuckerman, en el Seminario de Jóvenes Artistas en Colorado y en el Festival de Música de Texas, ambas en EE.UU. Ha participado en diversos foros de su país: en Ciudad de México, Puebla, Mazatlán y Monterrey. 

En el año 2003 obtuvo el Tercer Premio en el II Concurso Internacional de Violín José White en Cuba y en 2006 el Segundo Premio en el VIII Concurso Nacional de Violín Hermilo Novelo en la Ciudad de México. 

Como alumna de la Escuela, es miembro de la Orquesta de Cámara Sony bajo la dirección de Peter Eötvös, Gilbert Varga, Alejandro Posada, Jaime Martín y Maximiano Valdés, de la Orquesta Sinfónica Freixenet, bajo la batuta de Péter Csaba, Antoni Ros Marbà, Jesús López Cobos y Pablo González, y de la Camerata E.ON de la Escuela Superior de Música Reina Sofía, dirigida por Wolfram Christ, Hansjörg Schellenberger, Péter Csaba y Günter Pichler. Igualmente, formó parte del Cuarteto Fundación Mutua Madrileña, con el que, en el curso 2011-2012, recibió de Su Majestad la Reina la Distinción de Grupo de Cámara más Sobresaliente de la especialidad de Cuartetos de Cuerda. Asimismo, es miembro del Cuarteto Alderamin, bajo la dirección del Profesor Heime Müller.


Maren Rothfritz

Nació en Paderborn (Alemania), en 1989. Desde 1994 hasta 2009 realizó sus estudios musicales en la Escuela Municipal de Música de Paderborn y, desde 1997 hasta 2008, en el Pelizaeus-Gymnasium de Paderborn. Asimismo, en 2006 ingresó en la Escuela Superior de Música de Detmold.

Ha participado en clases magistrales con Menahem Pressler, András Schiff y Thomas Riebl, entre otros. Desde el curso 2011-2012 es alumna de la Escuela Superior de Música Reina Sofía en la Cátedra de Viola Fundación BBVA con la Profesora Titular Diemut Poppen. Disfruta de Beca de Matrícula Fundación Albéniz y CEIM.

En 2007 recibió el Primer Premio en el Concurso "Jugend Musiziert" en la categoría de música de cámara. En el año 2000 fue miembro de la Sinfonietta de Paderborn, en 2001 de la Kammersolisten am Abdinghof, en 2008 de la Orquesta de Cámara de Detmold y, en 2010, accedió a la Joven Filarmónica de Alemania.

Como alumna de la Escuela, forma parte de la Orquesta Sinfónica Freixenet, dirigida por Jesús López Cobos y Pablo González, Orquesta de Cámara Sony, bajo la dirección de Maximiano Valdés, y de la Camerata E.ON de la Escuela Superior de Música Reina Sofía, bajo la batuta de Péter Csaba y Günter Pichler. Fue miembro del Cuarteto Fundación Mutua Madrileña, con el que, en el curso 2011-2012, recibió de Su Majestad la Reina la Distinción de Grupo de Cámara más Sobresaliente de la especialidad de Cuartetos de Cuerda. Actualmente forma parte del Cuarteto Alderamin y del Grupo Brahms de El Mundo, bajo la batuta de Márta Gulyás, bajo la tutela de Heime Müller, y del Sexteto Schoenberg, bajo la tutela del Profesor Günter Pichler. Toca una viola Peter Greiner, cedida por la Fundación Albéniz.


Laura Szabo




Nació en Baja (Hungría), en 1993. Inició su formación de violonchelo con seis años en la Escuela de Música Ferenc Liszt, en Baja. Completó sus estudios elementales en Vaskut y prosiguió su formación en la Escuela de Música Laszlo Lukin. Posteriormente, continuó sus clases de violonchelo en Kecskemet desde quinto grado en la Escuela de Música Zoltan Kodaly, donde también ha sido estudiante de segundo grado con la profesora Martha Agocs. 

Desde el curso 2010-2011 es alumna de la Escuela Superior de Música Reina Sofía, en la Cátedra de Violonchelo, con la Profesora Titular Natalia Shakhovskaya. Disfruta de Beca de Matrícula Fundación Albéniz, AIE y Ministerio de Asuntos Exteriores y de Cooperación-Agencia Española de Cooperación Internacional para el Desarrollo (MAEC-AECID) y de Residencia MAEC-AECID. 

Igualmente, ha participado en diversas clases magistrales de profesores como David Geringas, así como en diferentes concursos. 

Como alumna de la Escuela, forma parte de Orquesta Sinfónica Freixenet, dirigida por Antoni Ros Marbá, Jesús López Cobos y Pablo González, Orquesta de Cámara Sony, bajo la dirección de Alejandro Posada, Jaime Martín y Maximiano Valdés, y de la Camerata E.ON de la Escuela Superior de Música Reina Sofía, bajo la batuta de Péter Csaba y Günter Pichler. Asimismo, fue componente del Cuarteto Fundación Mutua Madrileña, con el que, en el curso 2011-2012, recibió de Su Majestad la Reina la Distinción de Grupo de Cámara más Sobresaliente de la especialidad de Cuartetos de Cuerda. Actualmente es miembro del Cuarteo Alderamin, bajo la tutela de Heime Müller, Sexteto Schoenberg, dirigido por Günter Pichler, y del Trío Schumann de Enagás, dirigido por Márta Gulyás. 




jueves, 14 de marzo de 2013

Concierto Ciclo "Conciertos de Tarde"



Género: Concierto
Local: Auditorio Museo Casa de la Moneda
Intérpretes:
Sofija Nikoska, violín
Alina Artemyeva, piano

Programa:


Tomislav Zografski (1934-2000)
"Pesna" para violín solo

Max Bruch (1838-1920) 
  • Allegro moderato
  • Adagio
  • Finale: Allegro energico

Johannes Brahms (1833-1897) 
Sonata para violín y piano en re menor núm.3 op.108
Información adicional


SOFIJA NIKOSKA

Nació en Prilep (Macedonia), en 1991. Comenzó su educación musical con el profesor Vanco Stoilkov y continuó su formación en la Escuela Superior de Música “Ilija Nikolovski Luj” de Skopie, en Macedonia. Más tarde accedió a la Facultad de Artes Musicales, donde con solo 15 años se convirtió en la estudiante más joven de la Facultad y en la que se graduó con la calificación más alta, bajo la tutela del profesor Oleg Kondatenko.
Desde el curso 2011-2012 es alumna de la Escuela Superior de Música Reina Sofía, en la Cátedra de Violín Telefónica con el Profesor Titular Zakhar Bron. Disfruta de Beca de Matrícula y de
Residencia Fundación Albéniz. Ha conseguido el Primer Premio en concursos internacionales de violín como el Etude I Skale de Zagreb, en 2003 en Croacia, o en el Ohrid Pearls de Ohrid, en 2008 en Macedonia.

ALINA ARTEMYEVA

Nació en Kiev (Ucrania), en 1986. Inició sus
estudios musicales en la Escuela de Música de Kiev y continuó su formación en la Escuela-Internado Especial de Música adjunta a la Academia Nacional de Música de Ucrania Tchaikowsky, con la profesora Sabina Ryabova. Posteriormente, se formó en la Escuela Superior de Música Reina Sofía de Madrid con el Profesor Titular de la Cátedra de Piano Fundación Banco Santander, Dimitri Bashkirov. Durante sus años de estudio participó en una serie de recitales en España, Suiza, Alemania, Italia y Rusia.
Es Profesora Pianista Acompañante de la Escuela
Superior de Música Reina Sofía en la Cátedra de 
Oboe con el Profesor Titular Hansjörg 
Schellenberger, desde 2008, y en la Cátedra de 
Violín Telefónica con el Profesor Titular Zakhar 
Bron, desde 2010. Asimismo, desde 2007 es 
pianista acompañante en el Encuentro de Música y Academia de Santander. Ha participado en el 
Concurso Internacional de Piano de Santander 
Paloma O’Shea.

sábado, 23 de febrero de 2013

El malentendido


Género: Teatro
Local: Teatro Valle Inclan


Autor: Albert Camus  
Dirección:  Eduardo Vasco
Interpretes:  Eduardo Vasco, Ernesto Arias, Lara Grube, Cayetana Guillén Cuervo, Juan Reguilón, Julieta Serrano

Información adicional


El malentendido se divide en tres actos, a manera de una tragedia clásica, donde el destino de los personajes se ve en constante tensión con sus afectos. Jan es el hijo que se ha marchado lejos de casa, dejando atrás a su madre y a Marta, su hermana. Lejos conocerá a María, con quien se casará. Después de más de veinte años de lejanía decide volver a su casa y dar su fortuna a las dos mujeres abandonadas. No será tarea fácil, ya que no le recordarán. Jan se hará pasar por un cliente, lo que iniciará el malentendido que saldrá muy costoso a todos los personajes de la obra.














viernes, 22 de febrero de 2013

La pasión según San Juan

Género: Concierto
Local: Auditorio Nacional
Interpretes:  
Excelentia Choral Academy, Coro de la Orquesta Clásica Santa Cecilia, Orquesta Clásica Santa Cecilia
Director: Bart Vandewege

Solistas:


José Pizarro, tenor

Francisco Fernández-Rueda, tenor
Gerlinde Sämann, soprano
Mattias Lutze, barítono
Lieven Termont, bajo
Herman Stinders, órgano


Programa

Johann Kuhnau / Johann Sebastian Bach
Der Gerechte kommt um

Johann Sebastian Bach (1685-1750)

Información adicional

Bart Vandewege


Como músico versátil que es, Bart Vandewege estudió tanto teoría musical (armonía, contrapunto, composición) como flauta travesera, canto y piano en distintos conservatorios de Bélgica. Movido por su enorme curiosidad, se especializó además en música antigua, música contemporánea y jazz. Con anterioridad había recibido clases de artes plásticas y escritura, disciplinas que le han servido como herramienta de inspiración en la composición de piezas musicales para teatro, cine y danza, debido a su capacidad de crear sinestesias.
Canta como bajo en conjuntos como Collegium Vocale Gent (Philippe Herreweghe), Amsterdam Baroque Choir (Ton Koopman), Huelgas Ensemble (Paul van Nevel), Bach Collegium Japan (Masaaki Suzuki), Il Gardellino (Marcel Ponseele), Plus Ultra (Michael Noone), La Petite Bande (Sigiswald Kuijken), Concerto Köln, Il Giardino Armonico, Freiburger Barockorchester , bajo las órdenes de directores como Gustav Leonhardt, René Jacobs, Thomas Hengelbrock, Robert King, Jos Van Immerseel, Alan Curtis, Roy Goodman, Christopher Hogwood, Peter Rundel, Skip Sempé, Peter Phillips y Marcus Creed, actividad que le ha llevado en gira por Europa, Estados Unidos y Asia. Asimismo, ha tomado parte en numerosas grabaciones discográficas.
Bart Vandewege compone principalmente para teatro, cine y danza, por encargo de diferentes compañías europeas de teatro así como de directores cinematográficos, la Radio Televisión Belga (VRT), Les Ballets C de la B, Ars Animación España/Mexico- Film Animation Studio, entre otros. En sus composiciones muestra preferencia por una técnica inspirada en el contrapunto de los polifonistas flamencos de los siglos XVI y XVII, pero aplicada al lenguaje sonoro actual y elaborada a base de varias líneas horizontales superpuestas a modo de láminas. Su estilo polifacético varía en función del proyecto y de la persona que realiza el encargo, pero sus melodías-en-las-melodías, así frecuentemente llamadas por los diletantes, son características.
Trabaja regularmente como director invitado y ha realizado diversas grabaciones de obras olvidadas de compositores que van desde Fétis y Lemmens hasta las del compositor americano Elliott Carter. Como asistente, ha dirigido además La Chapelle Royale, el Vlaams Radio Koor, Collegium Vocale Gent, Il Gardellino y Amsterdam Baroque Choir. En 2008 fue nombrado director artístico del coro Vozes de Al Ayre Español.
También es director artístico del conjunto La Hispanoflamenca, especializado en la polifonía de los siglos XVI y XVII de los Países Bajos y la Península Ibérica. Gustav Leonhardt, Monica Huggett y Enrico Onofri han sido directores invitados de La Hispanoflamenca.
Bart Vandewege ha sido hasta 2004 programador de Radio 3 / Klara (VRT Bruselas) y desarrolla una intensa actividad como productor en grabaciones sonoras, pudiendo destacar entre ellas las realizadas recientemente con música de Mauricio Kagel y Cristóbal Halffter.
Su plural destreza como músico resulta ventajosa en la supervisión artística de las grabaciones, siendo su objetivo el obtener lo mejor de los intérpretes en un tiempo limitado, permitiendo a la vez que se expresen con libertad.

José Pizarro

José Pizarro es actualmente uno de los tenores mas importantes de la música antigua en Europa. Cursa sus primeros estudios musicales en el consevatorio Isaac Albéniz de Girona y más adelante asiste a cursos impartidos por Aldo Baldin, Mark Tucker, Iain Burnside e Ingeborg Danz. Interesado también por la dirección de coro, asiste a varios cursos con Manuel Cabero, Martin Schmidt y Eric Ericson. Es miembro de los Collegium Vocale Gent (Bélgica) y Los Músicos de Su Alteza. También colabora regularmente con grupos como Armoniosi Concerti, Cappella Amsterdam, Capella de Ministrers, Capella de la Torre, La Capilla Real de Madrid, Conductus Ensemble, La Colombina, la Capilla Peñaflorida, el Ensemble Jacques Moderne y The Orchestra of the Age of Enlightenment. Como solista ha destacado en sus interpretaciones de las Pasiones de J.S. Bach como Evangelista y en el terreno del Oratorio y el Lied.

Francisco Fernández-Rueda

Nace en Sevilla. Comienza su formación musical como clarinetista, perteneciendo al mismo tiempo a conjuntos vocales como el Coro Barroco de Andalucía o el Coro de Cámara Juan Navarro Hispalensis. Es licenciado en Filología Francesa por la Universidad de Sevilla. Posteriormente se traslada a Barcelona donde realiza estudios de canto con Lambert Climent y lied con Lynne Dawson, Assumpta Mateu y Francisco Poyato en la Escola Superior de Música de Catalunya (ESMUC). Actualmente prosigue sus estudios de canto con el profesor Raphaël Sikorski en París.
Es miembro fundador del conjunto vocal Qvinta Essençia, especializado en la polifonía española, con quien ha participado en el prestigioso festival Oudemuziek de Utrecht en diciembre de 2009. Ganador del II Concurs per a Joves Cantants organizado por la Fundació Valvi y la ACPC, ha realizado diversos recitales de lied junto al pianista Francisco Poyato.
Como solista, Francisco Fernández-Rueda colabora con conjuntos como Les Arts Florissants, La Capella Reial de Catalunya, Al Ayre Español, Speculum, Les Sacqueboutiers de Toulouse, La Grande Chapelle, Capella de Ministrers, Solistas del Coro Barroco de Andalucía (SCBA), Canto Coronato, Il Nobile Diletto o La Primavera; actuando en países como España, Francia, Alemania, Bélgica, EEUU, Noruega y Holanda; y en importantes festivales como el Haendel Festpiel de Halle (Alemania), Festival International d’Opéra Baroque de Beaune, Festpielhaus de Baden-Baden, Luzern Festival zu Ostern, Via Stellae de Santiago de Compostela, Siglos de Oro de Caja Madrid, FEMAS de Sevilla, Festival de Música Antigua de Barcelona, o el Festival Montfaucon-Besançon (Francia).
En el terreno operístico, ha interpretado el papel de Leonato en Alessandro de Haendel, Pastore en L’Orfeo de Monteverdi, o su reciente debut en la mítica recreación de la ópera Atys de J.B. Lully junto a William Christie y Les Arts Florissants. 


Gerlinde Sämann

Gerlinde Sämann (nacida en 1969 en Nuremberg) es una soprano ciega alemana particularmente asociada con las obras de Johann Sebastian Bach. Su repertorio de concierto incluye lieder, oratorio, música antigua y la música contemporánea.
Estudió piano y canto en el Richard-Strauss-Konservatorium en Munich con Karl-Heinz Jairo, Henriette Meyer Ravenstein y Selma Aykan. También ha completado un curso como terapeuta respiratoria de acuerdo con el método de Ilse Middendorf. En 2000 recibió una beca de la ciudad de Munich.
En 1999 actuó en La voix humaine de Poulenc, en la Rheinsberg Opernfestspiele Schloß y en 2000 en el Stadttheater Aachen. Ha colaborado con Dresdner Kreuzchor. En la temporada 2002-2003 Sämann apareció en Stabat Mater de Pergolesi en el Neumarkt Theater, Zürich, y también se presentó en San Petersburgo y Moscú. En 2004, apareció como Euridice en Orfeo ed Euridice de Gluck en la ópera Rostock.
Grabó St Matthew Passion de Bach en 1997 con la realización de la Meinardus Horst Philharmonischer Chor Köln, Jörg Dürmüller como Evangelista y Klaus Mertens como el Vox Christi (voz de Jesús).
En el campo de la interpretación histórica,  ha trabajado con el Kantorei coro Junge en Eberbach Abbey en obras de Handel, Hércules en 2006, Fiesta de Alejandro y Oda para el día de Santa Cecilia en 2008, y el Mesías en el año 2009. Ha colaborado regularmente con Sigiswald Kuijken y La Petite Bande en conciertos y grabaciones de obras de Bach, Realizó la parte de soprano en La Pasión según San Mateo , y en varias de sus cantatas, incluida Wer Dank opfert, der mich preiset, BWV 17. Grabó la Misa de Bach en si menor tanto con La Petite Bande como con la SebastianChor Munich, dirigido por Michaela Prentl. Con Prentl, grabó La Pasion según San Juan  de Bach en 2006, con Hubert Nettinger como el Evangelista, Bonhoff Christa, Hamberger Thomas y Tim Hennis. En 2009 grabó un DVD en Trogen cantata de Bach Gloria in excelsis Deo, BWV 191 con Rudolf Lutz.
En 2010 actuó con Vespro la RIAS Kammerchor Monteverdi Vergine della Beata en el Festival de Rheingau Musik en Eberbach Abbey, con María Cristina Kiehr, Elliott James, Karasiak Andreas, Harry van der Kamp, y la Akademie für Alte Musik Berlin, dirigida por Hans- Christoph Rademann.


Mattias Lutze

Recibió su formación musical en el Dresdner Kreuzchor y en el Windsbacher Knabenchor. Estudió canto en Dresden con Christaiane Junghannns u Olaf Bär, asi como con Charlotte Lehmann, Norman Shettler y Peter Kooij.

Lutze ha actuado con diferentes agrupaciones tales como el Collegium Vocale Gent, RIAS kammerchor, Lauttencompagney Berlin y es solista invitado en los principales festivales como el Handel Festival en Halle, Festival de Saintes, Dresden Music Festival y Prague Spring Festival. 








Lieven Termont

El barítono belga Lieven Termont, cantó como niño de coro en Sint-Baafs Kathedraal (St. Bavo Cathedral) en Gante. Estudió canto y piano en el Instituto Lemmens en Lovaina y obtuvo un diploma en canto y ganó el primer premio de música de cámara. Tomó lecciones con Lieve Vanhaverbeke, Jespers Liane y Koningsberger Maarten.

Lieven Termont es muy conocido en el mundo de la música antigua. Él es la voz de barítono del famoso conjunto Capilla Flamenca. También formó parte de Huelgas Ensemble de conciertos por toda Europa y los EE.UU.. Como solista cantó bajo la dirección de Erik Van Nevel, Dombrecht Paul, Philippe Pierlot, Heyerick Florian, Jos van Immerseel, Kurt Bikkembergs, Heltay Laszlo, Paul Van Nevel, Peire Patrick, Meylemans Yvan y Ponseele Marcel. En 1996 fue seleccionado para la presentación vocalista Erna Spoorenberg en los Países Bajos.
Con el conjunto Gardellino Il hizo un CD con cantatas de JS Bach. Además su voz puede ser admirada en unos cincuenta CDs. Con el pianista Geert Callaert grabó canciones de Pedro Benoit en 2001 para la radio Klara.

Lieven Termont enseña en el Conservatorio de Lovaina.

Herman Stinders

Durante 20 años, Herman Stinders ha sido el continuo del Collegium Vocale Gent, dirigido por Philippe Herreweghe, con el que ha participado en casi todas sus giras y grabaciones. Es  profesor de clave y de música de cámara en el Real Conservatorio de Bruselas y, junto con colegas como Sigiswald Kuijken, Barthold Kuijken y Paul Dombrecht, es responsable de unos cincuenta estudiantes de todos los continentes del mundo. Ha tocado con grupos especializados en música antigua como La Petite Bande, Il Fondamento, Currende o Concerto Palatino. Todas estas actividades muestran su particular interés por la música vocal en general y por la obra de J. S. Bach, en particular. Además, Stinders participa con regularidad en producciones de ópera y en distintos grupos de cámara. Ha actuado en numerosos países de Europa, así como en Estados Unidos, América del Sur, Australia, Rusia y Asia; y ha grabado para radio, televisión y distintas casas discográficas (Harmonia Mundi, Accent, Cypres y Ligia). Con sus actuaciones en La Grande Chapelle ha ampliado el número de conciertos en España y su repertorio de música española, participando en la grabación de obras de José de Nebra, Joan Pau Pujol, F.rancisco Javier García Fajer y Antonio Rodríguez de Hita, todos para el sello Lauda.