Bodas de sangre

Género: Teatro
Local: Teatro Maria Guerrero
Autor: Federico García Lorca
Director: Pablo Messiez
Interpretes: 
Mujer de Leonardo Guadalupe Álvarez Luchía
Invitada boda / Mujer que limpia Pilar Bergés
Leonardo Francesco Carril
Invitado a la boda Juan Ceacero
Invitado a la boda Fernando Delgado-Hierro
La Muerte (como mendiga) / Luna Claudia Faci
Novia Carlota Gaviño
Vecina / Invitada a la boda / Mujer que limpia Pilar Gómez
Padre de la novia Carmen León
Madre Gloria Muñoz
Novio Julián Ortega
Criada Estefanía de los Santos
Músico de la boda Óscar G. Villegas

Información adicional:

Bodas de sangre es una obra de teatro en verso terminada en 1932. Fue el primer gran éxito de Lorca como dramaturgo y le proporcionó reconocimiento dentro y fuera de España.

Bodas de sangre se basó en un hecho real, recogido por la prensa de la época. El crimen de Nijar, como fue conocido el suceso, ocurrió el 23 de julio de 1928 en el pueblo de Nijar (Almería). Casimiro Pérez Pino y Francisca Cañada Morales iban a contraer matrimonio ese mismo día. Sin embargo unas horas antes de la ceremonia Francisca huye con Francisco Montes, el hombre al que verdaderamente amaba, que además era su primo. Sin embargo en su huida, de madrugada y a lomos de un caballo, son sorprendidos por un hermano de Casimiro, el Novio, llamado José Pérez Pino. José, para lavar el honor de la familia, mata de cuatro disparos a Francisco Montes.

Federico García Lorca pudo conocer el hecho por la repercusión que tuvo en toda la prensa regional y nacional y también por el relato que basado en este mismo suceso escribió Carmen de Burgos, Puñal de claveles.

Argumento

Dos jóvenes, cuyos personajes no tienen nombre, la Novia y el Novio, conciertan su matrimonio. El día de la boda la Novia vuelve a ver a su antiguo novio, Leonardo, del que siempre estuvo enamorada. Leonardo, ahora casado y con hijos, pertenece a la familia de los Félix enfrentada a la familia del Novio por una antigua rivalidad en la que hubo incluso asesinatos. La Novia y Leonardo huyen la noche de bodas llevados por su pasión. El Novio sale a buscarlos y cuando los encuentra se enzarza en una pelea con Leonardo en la que ambos mueren. La Novia va a casa de la madre del Novio a pedirle que le quite la vida. La mujer, que había perdido a su marido y otro hijo en el antiguo litigio con los Félix, se encuentra desolada y es incapaz de hacer nada.

Tema

La obra de Federico García Lorca cuenta con todos los ingredientes de la tragedia y con temas recurrentes en su producción. Los personajes pretenden luchar contra un destino que finalmente se impone implacable. El componente social, con sus convencionalismos y limitaciones encierra a los personajes, especialmente a las mujeres. El mundo femenino es una constante en las obras de Lorca. Su posición social, totalmente supeditada al varón y a las reglas no escritas de las apariencias, está perfectamente retratada en los dramas de Lorca.

Dossier
Reportaje TVE
Video
Cuaderno pedagogico

Nightintales

Género: Jazz
Local: Auditorio Nacional
Interpretes: 
China Moses, voz
Luigi Grasso, saxofón
Joe Armon-Jones, piano
Neil Charles, contrabajo
Marijus Aleksa, batería

Información adicional:

A raíz de su segundo disco, Crazy Blues (Universal, 2012), esta cantante y actriz, también presentadora de radio y televisión, se coló como un vendaval entre las vocalistas favoritas de la escena jazzística. A China Moses (Los Ángeles, 1978), hija orgullosa de esa gran señora que es Dee Dee Bridgewater y el director de la serie televisiva Raíces, Gilbert Moses, conquistó a todos los públicos con su canción tan académica como desenfadada.

China ha heredado de su madre ese desparpajo sobre los escenarios, esa felicidad que da el emplearse en el trabajo que a uno le gusta, hacer de su profesión una extensión de su vida cotidiana. Con Crazy Blues, acompañada de un trío capitaneado por el pianista Raphaël Lemonnier, visitó algunos de los grandes templos musicales de todo el mundo, incluido este Auditorio.

Ahora regresa a él con nuevo repertorio, el incluido en su reciente álbum Nightintales (MPS Records), en el que por vez primera en su trayectoria discográfica asume la autoría de todas las composiciones, junto a Anthony Marshall. El apunte es importante por cuanto traduce todos sus deseos de ocupar un lugar digno dentro del actual panorama del jazz vocal, y de definir lo máximo posible su propia personalidad jazzística, algo que sólo buscan los jazzistas por derecho. La decisión de tomar las riendas creativas de su propuesta se antojaba además necesaria, pues en los clásicos que venía cantando reiteradamente parecía ya asfixiarse. No hay nada como ser uno mismo.

La estética dominante de sus canciones se mueve entre blues vitalista, guiños enérgicos de soul y música funk, buscando en todo momento compartir su felicidad. Y en esa búsqueda se ha de afirmar que China Moses ha crecido musicalmente mucho y bien, se ha convertido en ella misma, pues lo que tienen los cancioneros clásicos es un constante peligro de quedarse anclada en el ayer, de renunciar a mirar hacia adelante, lo cual hubiera sido toda una incomprensible paradoja en una mujer como ella.

En este ciclo comparece con músicos cómplices, el alto saxofonista Luigi Grasso, el pianista Joe Armon-Jones, el contrabajista Neil Charles y el baterista Marijus Aleksa. Mención especial merece la concurrencia del saxofonista italiano, pues de él nos están llegando excelentes noticias como uno de los nuevos valores de la cantera jazzística europea. El registro cuenta con talentos invitados como Theo Croker, joven trompetista amadrinado por Dee Dee, que igualmente suma y dobla sonoridades a la propuesta.Sea como fuere, China Moses se nos ha hecho mayor, artísticamente hablando, planteando conceptos y desarrollos de creadora decidida a escribir sus propias páginas dentro del género. Como cantante de jazz no oculta la admiración e influencia de maestras como Billie Holiday, Etta James, Dinah Washington o, claro, su propia madre. Pero tampoco renuncia a las voces de su tiempo, como la de Lady Gaga, en un claro ejemplo de que su canción quiere ser libre y total.

sitio web

Nightintales

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Inauguración Curso 2017-2018

Género: Concierto
Local: Auditorio Nacional 
Interpretes:  Orquesta Sinfónica Freixenet de la Escuela Superior de Música Reina Sofía
Director: András Schiff

Solistas: 
Mohamed Hiber, violín 
Anastasia Vorotnaya, piano 

Programa

Wolfgang. A. Mozart  (1756-1791) 

Concierto para violín núm.5 en la mayor K.219

• I. Allegro Aperto.
• II. Adagio
• III. Rondeau; Tempo di Minuetto; Allegro

Franz J. Haydn  (1732-1809) 

Sinfonía núm. 88 en sol mayor Hob I:88

• I. Adagio - Allegro
• II. Largo
• III. Menuetto: Allegretto
• IV. Finale: Allegro con spirito

Ludwig van Beethoven  (1770-1827) 

Concierto para piano núm.3 en do menor op.37

• I. Allegro con brio
• II. Largo
• III. Rondó: molto allegro

Información adicional:

Orquesta Freixenet

Desde su creación en 1993, la Orquesta Freixenet de la Escuela de Música Reina Sofía ha sido dirigida por Vladimir Ashkenazy, Luciano Berio, Péter Csaba, Sir Colin Davis, Peter Eötvös, Leon Fleisher, Enrique García Asensio, José Luis García Asensio, Miguel Ángel Gómez Martínez, Frans Helmerson, James Judd, Zoltán Kocsis, Stefan Lano, Jesús López Cobos, Lorin Maazel, Jaime Martín, Yehudi Menuhin, Juanjo Mena, Zubin Metha, Eldar Nebolsin, Víctor Pablo, Günter Pichler, Josep Pons, Alejandro Posada, Antoni Ros Marbà (Director Titular), Jordi Savall, Hansjörg Schellenberger, Maximiano Valdés, Gilbert Vargas, Támas Vásáry y Pablo Heras-Casado.

La orquesta se ha presentado con gran éxito de público y crítica en las principales salas de España, como el Auditorio Nacional de Música, el Teatro Real de Madrid, el Teatro del Liceo de Barcelona, en el Palacio Euskalduna, en el Palacio de la Música de Valencia, el Palau de la Música Catalana, el Palacio Real de Madrid, el Palacio Real de El Pardo y Palacio de Festivales de Cantabria; así como en varias salas de Europa, como la Sala Pleyel de París, Beethovensaal de Hannover o la Academia Santa Cecilia de Roma. Asimismo, ha realizado giras de conciertos en Portugal, Francia y Alemania.

Por otra parte, cuenta con numerosas grabaciones, entre las que destacan las realizadas para Sony España, Radio Clásica de Radio Nacional de España, Televisión Española, Canal Plus y la revista italiana Amadeus. Como su nombre oficial expresa, la Orquesta tiene a “Freixenet” como mecenas titular.

András Schiff

Nacido en Budapest (Hungría), en 1953, inició sus estudios de piano con Elisabeth Vadász y más tarde con Pál Kadosa, György Kurtág y Ferenc Rados en la Ferenc Liszt Academy. Después continuó su educación en Londres con el profesor George Malcolm.

Desde 2004 ha venido interpretando el ciclo completo de las “32 Sonatas para Piano” de Beethoven y el ciclo dado en Zúrich fue grabado en directo. En la actualidad se dedica principalmente a actuar como solista y a la dirección de orquestas. En 1999 creó The Capella Andrea Barca. Además de trabajar anualmente con esta orquesta, también actúa cada año con la London Philharmonia y la Orquesta de Cámara de Europa.

En 2007 le fue concedido el “Premio della critica musicale Franco Abbiati” por su Ciclo de las Sonatas para Piano de Beethoven y, en 2007, fue distinguido con el Premio Bach de la Royal Academy of Music de Londres, patrocinado por la Fundación Kohn. Igualmente, András Schiff fue nombrado profesor honorífico de las escuelas de Música de Budapest, Detmold y Múnich.

Mohamed Hiber

Nació en París (Francia) en 1995. Entre 2013 y 2017 se formó en la Escuela Superior de Música Reina Sofía en la Cátedra de Violín Telefónica con Ana Chumachenco. Ha recibido de manos de Su Majestad la Reina Doña Sofía el Diploma de alumno más sobresaliente de su cátedra en el curso 2015-2016. En 2010 fue invitado por Daniel Barenboim a la gira de la West-Eastern Divan Orchestra. En 2014 participó en el Encuentro de Música y Academia de Santander. Ha sido miembro de las Orquestas de Cámara y Sinfónica Freixenet, y del Grupo Mozart de Deloitte y del Octeto de Wanderer.

Anastasia Vorotnaya

Nació en Moscú (Rusia) en 1995. A los 9 años entró en el Conservatorio Tchaikovsky de Moscú con Vasiliy Ermakov. Desde 2012 se forma en la Escuela Superior de Música Reina Sofía, en la Cátedra de Piano Fundación Banco Santander con Dmitri Bashkirov. Ha recibido de manos de Su Majestad la Reina Doña Sofía el Diploma de alumna más sobresaliente de su cátedra en el curso 2015-2016. Ha ganado el Gran Premio en el Concertino Praga (Praga, 2010) y el Primer Premio del concurso Bradshaw & Buono (Nueva York, 2008). Ha actuado en el Kremlin, en Carnegie Hall en Nueva York y en el Auditorio Nacional de Música en Madrid. Como alumna de la Escuela ha sido miembro del Grupo Arriaga de Banco de España y del Dúo Bartók.

Ficha concierto

The Corea / Gadd Band

Género: Jazz
Local: Auditorio Nacional
Interpretes: 
Chick Corea (piano y teclados)
Steve Gadd (batería)
Lionel Loueke (guitarras)
Carlitos del Puerto (contrabajo y bajo eléctrico)
Luisito Quintero (percusiones)
Steve Wilson (saxo y flauta)


Información adicional:

Se anuncia este concierto como debe, esto es, llevando a los dos principales nombres de la propuesta musical que presenta: Chick Corea y Steve Gadd. El apunte se antoja necesario, pues habrá mucha gente que sólo tenga en la retina de su memoria el nombre del venerable pianista de origen italiano, no dando justa dimensión a un baterista que igualmente tiene leyenda propia dentro de la historia moderna del jazz: Steve Gadd. Ambos fueron protagonistas con semejante responsabilidad en la gestación de ese grupo pionero del jazz-rock, Return to Forever, y de obras señeras como The Leprechaun, My Spanish Heart, Three Quartets y Friends. Pero la historia de este coloso de los tambores se agiganta en primera persona al compartir aventuras creativas con otras glorias del género, caso de Al Jarreau, The Manhattan Transfer, Steps Ahead o Al Di Meola, por mencionar algunas, así como por realizar mediáticas incursiones junto a artistas de otros universos musicales, léase Eric Clapton, Paul Simon, Paul McCartney, Joe Cocker… Estamos pues ante dos referencias ineludibles del jazz contemporáneo, con varias expresiones jazzísticas en sus respectivos instrumentos, desde el clásico bebop hasta la llamada fusión.

Chick Corea se reencuentra con Steve Gadd esta temporada, aunque en realidad nunca se han abandonado. En estos años ambos han confesado su amistad fuera de los escenarios, compartiendo conciertos de tarde en tarde. Este año, sin embargo, ambos han ideado un repertorio afín para recorrer medio mundo, acompañados de temas constantes en los atriles de Corea (Spain, La fiesta, Windows…). En sus recitales resuena el eco de un jazz «setentero», pero activado con la actual personalidad heterogénea y poliédrica de cada uno de ellos, esto es, jazz por derecho aderezado de un montón de referencias estéticas, desde las rockeras a las clásicas, pasando por las folclóricas, en clave latina.

Estamos, pues, ante dos monumentos de toda la historia del jazz que, lejos de acomodarse, siguen buscándole la espalda a su inspiración. Y para lograrlo, qué mejor manera que rodearse de talento joven, el que sin ir más lejos ofrece un guitarrista cardinal de nuestros días, Lionel Loueke, asiduo en las formaciones de otros ilustres como Herbie Hancock. No le va a la zaga el saxofonista y flautista Steve Wilson, con soplo de contrastada personalidad, completando la reunión ese colchón rítmico que conforman el contrabajista Carlitos del Puerto y el percusionista Luisito Quintero.

La reunión de Corea y Gadd se produce a la sombra de esa prolongación discográfica que lleva por título, Chinese Butterfly, aunque tras los primeros acordes lo de menos serán las nomenclaturas, pues lanzada la inspiración hacia adelante todo puede pasar en un concierto de jazz y más cuando procede de dos de los más grandes pulmones jazzísticos que cuenta esta música desde hace décadas. Y también, cuando en esa inspiración habitan distintas sensibilidades creativas como es el caso en esta pareja de diez.

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La dama duende

Género: Teatro
Local: Teatro de la Comedia
Autor: Calderón de la Barca
Versión: Álvaro Tato
Dirección:  Helena Pimenta
Interpretes:
Álvaro de Juan, Marta Poveda, David Boceta, Paco Rojas, Joaquín Notario, Nuria Gallardo, Cecilia Solaguren, Rosa Zaragoza, Rafa Castejón

Información adicional:

Comedia de ambiente urbano, perteneciente al género llamado de capa y espada, de enredo e intriga que nos transmite las incertidumbres del hombre de la época y las obsesiones de un autor que nos ha dejado tantas obras geniales.

Tras La vida es sueño y El alcalde de Zalamea, obras que he dirigido en la CNTC, mi inquietud sobre los temas calderonianos ha aumentado y no deja de sorprenderme cómo el autor los trata desde otra mirada en La dama duende.

Es una obra con estructura circular y dinámica que alberga un extraordinario verbo y unos personajes contradictorios. Una comedia que divierte, entretiene y critica con ironía las costumbres de una sociedad que tiene encerrada a una mujer viuda, incapaz de superar la ruina que su caballero la ha dejado.

Entre el sueño y la realidad, entre la risa y el asombro, las palabras de Calderón nos descubrirán, una vez más, situaciones relativas a la mujer, a los sentimientos, al engaño, a la libertad. Situaciones que proceden de nuestro pasado lejano y cercano e incluso de nuestro presente. El humor se aliará con nosotros para perder el miedo a enfrentarlas.

Helena Pimenta

Compuesta y estrenada en 1629 por Calderón de la Barca, esta comedia del género capa y espada presenta a Doña Ángela, una joven que acaba de enviudar tras la muerte de su anciano marido. La protagonista vive vigilada por sus hermanos, quienes guardan celosamente su honra.

Todo da un completo cambio cuando Don Manuel llega a la casa, un galán del que la protagonista se enamora perdidamente. Para poder estar con él, Doña Ángela urde un plan gracias a una alacena giratoria con la que puede entrar y salir del dormitorio de Don Manuel. Además, se hace pasar por un duende para seducirlo y así poder escapar también del férreo control de sus hermanos.

cuaderno pedagógico

Pedro Iturralde Quartet

Género: Jazz
Local: Auditorio Nacional
Interpretes: 
Pedro Iturralde, saxos y clarinete
Mariano Díaz, piano
Richie Ferrer, contrabajo
Daniel García Bruno,  batería

Información adicional:

El jazz español no podría escribirse sin su literatura. Él fue responsable, junto a Tete Montoliu, de la profesionalización del jazz en nuestro país, en un momento en el que el género habría sobrevivido en nuestra escena a través de gestos generalmente más exóticos que verdaderos, dotándole de un presente y un futuro inexistentes hasta entonces. Fue igualmente uno de los primeros músicos españoles en abrazar el jazz y el flamenco con la intención de aportar un nuevo lenguaje, con aquel disco de título explícito que fue Flamenco, publicado en Blue Note y con la participación de un jovencísimo guitarrista de Algeciras, luego universalmente conocido como Paco de Lucía. Se llama Pedro Iturralde (Falces, Navarra, 1929), maestro saxofonista y creador pionero de nuestro jazz, que a pesar de su longeva edad, o precisamente por ella, sigue pisando la madera de nuestros escenarios con la misma pasión y el mismo compromiso de quien inicia un viaje.

La trayectoria de Pedro Iturralde se acompaña de nombres capitales del género, desde Lee Konitz, Gerry Mulligan o Donald Byrd, siendo todavía uno de los jazzistas españoles más reconocidos internacionalmente. En la década de los sesenta se reveló como un saxofonista de muchos quilates dentro de la frágil escena jazzística madrileña, donde acostumbraba a tocar en locales tan emblemáticos como el Whisky & Jazz Club. En 1967 afrontó otro gran hito dentro de su trayectoria profesional al ser contratado por el prestigioso musicólogo alemán Joaquim E. Berendt para participar en el Festival de Jazz de Berlín con su proyecto más ambicioso, Flamenco Jazz, que tendría justa prolongación discográfica bajo el sello Blue Note, como ya se ha mencionado; sus composiciones generaron gran expectación, contando con premios en el Concurso Internacional de Composición de Temas de Jazz de Mónaco.

El eco de su saxo tenor llegó hasta EE.UU., desde donde se le remite una beca para ampliar conocimientos musicales en el prestigioso Berklee College of Music de Boston junto a maestros como el vibrafonista Gary Burton. Su periplo americano se describe elogiosamente en reputadas revistas como Down Beat, al tiempo que su regreso a nuestro país se acompaña de emocionantes aventuras musicales, como su participación en el Europalia 85 de Bruselas. Paralelamente mantiene una sólida relación con el mundo de la música clásica, sobre todo en las décadas de los ´80 y ´90, actuando regularmente con la Orquesta Nacional de España.

Mediados los años 90 firma registros necesarios como Una noche en el Central o Etnofonías, y a finales de esta década su Suite Helénica es interpretada por la Orquesta del Teatro de la Scala de Milán. En este ciclo se presenta con los miembros de un cuarteto cómplice y amigo, el formado por el pianista Mariano Díaz, el contrabajista Richie Ferrer y el baterista Dani García Bruno, con los que tan pronto mira a Coltrane como abraza a Manuel de Falla. Y con todo el peso de buena parte de la historia del jazz español que, al igual que ayer, sigue recayendo en su venerable soplo.

Carmen

Género: Ballet
Local: Teatros del Canal
Interpretes: Compañía Nacional de Danza
Coreografía: Johan Inger
Asistente coreografía: Urtzi Aranburu
Música: Rodion Shchedrin y Georges Bizet
Música adicional original: Marc Álvarez
Figurines: David Delfín
Dramaturgia: Gregor Acuña-Pohl
Escenografía: Curt Allen Wilmer (AAPEE)
Ayudante de escenografía: Isabel Ferrández Barrios
Diseño de iluminación: Tom Visser

Información adicional:

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