martes, 12 de diciembre de 2017

Conciertos de Navidad y Año Nuevo. Flauta

Género: Concierto
Local: Auditorio Sony
Profesor pianista acompañante: Luis Arias

Programa:

André Jolivet (1905-1974)
Concierto nº 1 para flauta y cuerdas
(reducción para flauta y piano)
I. Andante cantabili
II. Allegro scherzando
III. Largo
IV. Allegro risoluto

Intérprete: Juan Cossío

Claude Debussy (1862-1918)
Sonata para violín y piano en Sol menor, L148
(arreglo para flauta y piano)
I. Allegro vivo
II Intermede
III. Finale

Intérprete: Gala Kossakowski

Frank Martin (1890-1974)
Balada para flauta y piano (1939)

Intérprete: Marc Monfort

Heitor Villa-Lobos (1887-1959)
Bachianas Brasileiras nº 6
I. Aria (Choro)
II. Fantasia

Intérpretes:
Vinicius Lira, flauta
Erney Vargas, fagot

Aaron Copland (1900-1990)
Dúo para flauta y piano
I. Flowing
II. Poetic, somewhat mournful
III. Lively, with bounce

Intérprete: Marc Monfort

Pierre Sancan (1916-2008)
Sonatina para flauta y piano
I. Moderato
II. Andante espressivo
III. Anime

Intérprete: Sofía Salazar

André Jolivet (1905-1974)
Chant de linos

Intérprete: 
Vinicius Lira









jueves, 7 de diciembre de 2017

Conciertos de Navidad y Año Nuevo. Contrabajo

Género: Concierto
Local: Auditorio Sony
Profesor pianista acompañante: Jesus Gómez Madrigal

Programa:

Johann Baptist Vanhal (1739-1813)
I. Allegro moderato
II. Adagio

Intérpretes:
Belén Ferrer, contrabajo solista
Luis Maria Suarez, violín
Raquel Areal, violin
Hector Cámara, viola
Paula Brizuela, violonchelo
Sofia Bianchi, contrabajo

Sergei Koussevitzky (1874-1951)
Concierto para contrabajo op.3

Intérprete: Jorge Toledo

Carl Ditters von Dittersdorf (1739-1799)
Concierto para contrabajo en mi bemol mayor num.2

Intérprete: David Tinoco

Max Bruch (1838-1920)
(versión para contrabajo y piano)

 Intérprete: Abel Ivars

Giovanni Bottesini (1821-1889)

Intérprete: Sofia Bianchi

Johann Sebastian Bach (1685-1750)
I. Adadio
II. Allegro ma non tanto

Intérprete: María del Mar Rodríguez

Franz Schubert (1797-1828)
I. Allegro moderato

Intérprete: Andreu Sanjuan

II. Adagio
III. Allegretto

Intérprete: Javier Serrano

Giovanni Bottesini (1821-1889)

Intérprete: Erick Martínez

domingo, 3 de diciembre de 2017

Bodas de sangre

Género: Teatro
Local: Teatro Maria Guerrero

Autor: Federico García Lorca
Director: Pablo Messiez
Interpretes: 

Mujer de Leonardo Guadalupe Álvarez Luchía
Invitada boda / Mujer que limpia Pilar Bergés
Leonardo Francesco Carril
Invitado a la boda Juan Ceacero
Invitado a la boda Fernando Delgado-Hierro
La Muerte (como mendiga) / Luna Claudia Faci
Novia Carlota Gaviño
Vecina / Invitada a la boda / Mujer que limpia Pilar Gómez
Padre de la novia Carmen León
Madre Gloria Muñoz
Novio Julián Ortega
Criada Estefanía de los Santos
Músico de la boda Óscar G. Villegas

Información adicional:


Bodas de sangre es una obra de teatro en verso terminada en 1932. Fue el primer gran éxito de Lorca como dramaturgo y le proporcionó reconocimiento dentro y fuera de España.
Bodas de sangre se basó en un hecho real, recogido por la prensa de la época. El crimen de Nijar, como fue conocido el suceso, ocurrió el 23 de julio de 1928 en el pueblo de Nijar (Almería). Casimiro Pérez Pino y Francisca Cañada Morales iban a contraer matrimonio ese mismo día. Sin embargo unas horas antes de la ceremonia Francisca huye con Francisco Montes, el hombre al que verdaderamente amaba, que además era su primo. Sin embargo en su huida, de madrugada y a lomos de un caballo, son sorprendidos por un hermano de Casimiro, el Novio, llamado José Pérez Pino. José, para lavar el honor de la familia, mata de cuatro disparos a Francisco Montes.
Federico García Lorca pudo conocer el hecho por la repercusión que tuvo en toda la prensa regional y nacional y también por el relato que basado en este mismo suceso escribió Carmen de Burgos, Puñal de claveles.

Argumento
Dos jóvenes, cuyos personajes no tienen nombre, la Novia y el Novio, conciertan su matrimonio. El día de la boda la Novia vuelve a ver a su antiguo novio, Leonardo, del que siempre estuvo enamorada. Leonardo, ahora casado y con hijos, pertenece a la familia de los Félix enfrentada a la familia del Novio por una antigua rivalidad en la que hubo incluso asesinatos. La Novia y Leonardo huyen la noche de bodas llevados por su pasión. El Novio sale a buscarlos y cuando los encuentra se enzarza en una pelea con Leonardo en la que ambos mueren. La Novia va a casa de la madre del Novio a pedirle que le quite la vida. La mujer, que había perdido a su marido y otro hijo en el antiguo litigio con los Félix, se encuentra desolada y es incapaz de hacer nada.

Tema
La obra de Federico García Lorca cuenta con todos los ingredientes de la tragedia y con temas recurrentes en su producción. Los personajes pretenden luchar contra un destino que finalmente se impone implacable. El componente social, con sus convencionalismos y limitaciones encierra a los personajes, especialmente a las mujeres. El mundo femenino es una constante en las obras de Lorca. Su posición social, totalmente supeditada al varón y a las reglas no escritas de las apariencias, está perfectamente retratada en los dramas de Lorca.











Dossier
Reportaje TVE
Video
Cuaderno pedagogico

viernes, 1 de diciembre de 2017

Nightintales

Género: Jazz
Local: Auditorio Nacional

Interpretes: 

China Moses, voz
Luigi Grasso, saxofón
Joe Armon-Jones, piano
Neil Charles, contrabajo
Marijus Aleksa, batería

Información adicional:


A raíz de su segundo disco, Crazy Blues (Universal, 2012), esta cantante y actriz, también presentadora de radio y televisión, se coló como un vendaval entre las vocalistas favoritas de la escena jazzística. A China Moses (Los Ángeles, 1978), hija orgullosa de esa gran señora que es Dee Dee Bridgewater y el director de la serie televisiva Raíces, Gilbert Moses, conquistó a todos los públicos con su canción tan académica como desenfadada.
China ha heredado de su madre ese desparpajo sobre los escenarios, esa felicidad que da el emplearse en el trabajo que a uno le gusta, hacer de su profesión una extensión de su vida cotidiana. Con Crazy Blues, acompañada de un trío capitaneado por el pianista Raphaël Lemonnier, visitó algunos de los grandes templos musicales de todo el mundo, incluido este Auditorio.
Ahora regresa a él con nuevo repertorio, el incluido en su reciente álbum Nightintales (MPS Records), en el que por vez primera en su trayectoria discográfica asume la autoría de todas las composiciones, junto a Anthony Marshall. El apunte es importante por cuanto traduce todos sus deseos de ocupar un lugar digno dentro del actual panorama del jazz vocal, y de definir lo máximo posible su propia personalidad jazzística, algo que sólo buscan los jazzistas por derecho. La decisión de tomar las riendas creativas de su propuesta se antojaba además necesaria, pues en los clásicos que venía cantando reiteradamente parecía ya asfixiarse. No hay nada como ser uno mismo.
La estética dominante de sus canciones se mueve entre blues vitalista, guiños enérgicos de soul y música funk, buscando en todo momento compartir su felicidad. Y en esa búsqueda se ha de afirmar que China Moses ha crecido musicalmente mucho y bien, se ha convertido en ella misma, pues lo que tienen los cancioneros clásicos es un constante peligro de quedarse anclada en el ayer, de renunciar a mirar hacia adelante, lo cual hubiera sido toda una incomprensible paradoja en una mujer como ella.
En este ciclo comparece con músicos cómplices, el alto saxofonista Luigi Grasso, el pianista Joe Armon-Jones, el contrabajista Neil Charles y el baterista Marijus Aleksa. Mención especial merece la concurrencia del saxofonista italiano, pues de él nos están llegando excelentes noticias como uno de los nuevos valores de la cantera jazzística europea. El registro cuenta con talentos invitados como Theo Croker, joven trompetista amadrinado por Dee Dee, que igualmente suma y dobla sonoridades a la propuesta.Sea como fuere, China Moses se nos ha hecho mayor, artísticamente hablando, planteando conceptos y desarrollos de creadora decidida a escribir sus propias páginas dentro del género. Como cantante de jazz no oculta la admiración e influencia de maestras como Billie Holiday, Etta James, Dinah Washington o, claro, su propia madre. Pero tampoco renuncia a las voces de su tiempo, como la de Lady Gaga, en un claro ejemplo de que su canción quiere ser libre y total.