martes, 20 de febrero de 2018

Ciclo Preludio

Género: Concierto
Local: Auditorio Sony

Programa:

Johann Sebastian Bach (1685-1750)
Sonata para violín solo núm. 1 en sol menor BWV 1001
I. Adagio

Raquel Areal Martínez, Violín

Dmitry Shostakovich (1906-1975)
Concierto para violín y orquesta núm. 1 en la menor op 77/99 (reducción para violín y piano)
I. Nocturne. Moderato 
II. Scherzo. Allegro

Raquel Areal Martínez, Violín
Vadim Gladkov, Piano

Franz Schubert (1797-1828)
Der Wanderer (El caminante) para voz y piano en do sostenido menor D 489a

Germán Alcántara, Barítono
Duncan Gifford, Piano

Vaughan Williams (1872-1958)
The Roadside Fire

Germán Alcántara, Barítono
Duncan Gifford, Piano

Charles Gounod (1818-1893)
Avant de quitter ces lieux

Germán Alcántara, Barítono
Duncan Gifford, Piano

Miquel Ortega (1963)
Romance de la luna luna (texto de F.G. Lorca)

Germán Alcántara, Barítono
Duncan Gifford, Piano

Maurice Ravel (1875-1937)
Concierto para piano y orquesta en sol mayor (parte de orquesta reducida para piano)
I. Allegramente 
II. Adagio 
III. Presto assai

Enrique Lapaz Lombardo, Piano solista
Denis Lossev, Piano

domingo, 11 de febrero de 2018

El perro del hortelano

Género: Teatro
Local: Teatro de la Comedia
Autor: Lope de Vega

Versión: Álvaro Tato
Dirección:  Helena Pimenta
Interpretes:

Teodoro: Rafa Castejón
Tristán: Joaquín Notario
Diana: Marta Poveda
Fabio, Lirano: Álvaro de Juan
Otavio, Furio, Camilo: Óscar Zafra
Anarda: Nuria Gallardo/ Paula Iwasaki
Dorotea: Alba Enríquez
Marcela: Natalia Huarte
Marqués Ricardo: Paco Rojas
Celio, Chapas: Egoitz Sánchez
Conde Federico: Pedro Almagro
Leónido, paje: Alfredo Noval
Amor, Antonello: Alberto Ferrero
Conde Ludovico: Fernando Conde

Información adicional:


Encuadrada unas veces en la comedia palatina, otras en la comedia urbana, lo cierto es que se trata de una comedia única, con gran personalidad y que destaca por la construcción de los personajes, por la belleza de sus parlamentos y por la originalidad de su estructura.
Lope obra el prodigio de componer una comedia labrada meticulosa y profundamente, mediante unos recursos espacio-temporales, de lenguaje y versificación, de contexto y de procedimientos serios, cómicos y fantásticos que la hacen navegar, unas veces, con enorme brío, otras con la calma y el lirismo de sentir, dudar, temer… atravesando los rincones más ocultos y humanos de la experiencia de educación sentimental.
Una comedia que conmueve por los devaneos amorosos de Diana, condesa de Belfor, y encandila al público con su locura, su deseo y su pasión por un hombre de distinta condición social. Una mujer atrapada entre los prejuicios del estatus social y los arrebatos de amor hacia su secretario Teodoro, luchando torpemente por salir de la cárcel de oro en la que ha sido encerrada
Hermosa, tierna, divertida, oscura, luminosa, vibrante, bruta, triste, alegre, aristocrática y popular, esta comedia nos atrapa desde el primer momento, cuando vemos a esa mujer, Diana,
Abordo este espectáculo acompañada por un equipo extraordinario de intérpretes, creativos y de las distintas secciones de la CNTC, con el deseo profundo de llegar a nuestro público y de contárselo para que sientan que lo reciben por primera vez.
Helena Pimienta

















video
cuaderno pedagógico

viernes, 9 de febrero de 2018

STEFANO BOLLANI DANISH TRIO

Género: Jazz
Local: Auditorio Nacional

Interpretes: 
Stefano Bollani, piano
Jesper Bodilsen, contrabajo
Morten Lund, batería

Información adicional:

Stefano Bollani es un pianista total, porque sobre su teclado descansan todas las escuelas y estéticas pianísticas, aunque la jazzística sea la más evidente. Y es un artista mayor, porque dentro de ese dominio panorámico de la música ha sabido reconocerse en un espejo en el que sólo él puede mirarse; síntoma de creador que sólo busca la verdad. De Stefano Bollani (Milán, 1972) hoy se sabe que es una de las mayores personalidades musicales de la escena europea, a lo que luego hay que sumar su agudo e irreverente sentido del humor: sólo hay una cosa mejor que un genio y es un genio con sentido del humor; otro síntoma, éste conectado a la inteligencia emocional. Compare este portento de las blancas y las negras acompañado de un trío danés integrado por jóvenes talentos de aquel país, el contrabajista Jesper Bodilsen y el baterista Morten Lund. Todo puede pasar en un concierto de Bollani.
Con más de 30 discos en catálogo, cuenta con una importante legión de seguidores españoles, pero nada que ver con las cifras mareantes que el milanés atesora en Italia, por ventas discográficas, por premios y reconocimientos, por número de conciertos, aficionados… Incluso tiene programa radiofónico propio, “Sostiene Bollani”, en la emisora estatal Rai3. No obstante, esta realidad se está expandiendo por Europa a pasos agigantados y cuando el chico no está actuando en la Gewandhaus en Leipzig, está colaborando con la Orquesta Nacional de París. El público español ha sido testigo recientemente de otro nuevo capítulo musical de enormes dimensiones, el que le llevó a recorrer nuestro país junto a Chano Domínguez en un duelo de pianos sin ganador claro; bueno, con dos ganadores evidentes.
A Bollani se le reconocen muchos valores del jazz americano, pero de nada le hubieran valido si no fuera por su tesón en alcanzar un discurso propio, una manera propia de emocionar. Así lo demostró una vez más el año pasado al publicar un disco de sentimientos singulares, Mediterráneo (ACT, 2017), junto a la Berliner Philarmoniker, el acordeonista Vicent Periani y el trio nórdico que hoy le acompaña en esta escena, los mencionados Jesper Bodilsen y Morten Lund. Bollani propuso un programa intemporal netamente italiano y dejó los arreglos en manos de de Geir Lysne, dando vida nueva a clásicos de autores tan italianos, pero tan diversos como Monteverdi, Nino Rota, Morricone, Paolo Conte, Puccini, Leoncavallo, Rossini… La luminosidad de todas las interpretaciones tendrá justos destellos sobre la venerable madera de la tarima de esta Sala de Cámara, que igualmente será testigo –se insiste– de su extrovertida manera de contar la música, su sentido dramático y escénico, y… nuevamente, sí, su sentido del humor.
El Danish Trio no le es una compañía de temporada para Bollani, al contrario, suele tender bastantes puentes jazzísticos con ellos desde que se conocieran a comienzos de la década pasada, nada más ser premiado el italiano con el Jazzpar Prize de Dinamarca. Luego continuaron juntos escoltando al trompetista Enrico Rava y después… cuando todos se hicieron mayores y jazzistas de ley.


martes, 30 de enero de 2018

Conciertos de Navidad y Año Nuevo. Violín

Género: Concierto
Local: Auditorio Sony
Profesores pianistas acompañantes:
Vadim Gladkov y Alina Artemyeva

Programa:

Félix Mendelssohn (1809-1847)
I. Allegro molto appassionato

Intérprete: Paula Mejía 

Johannes Brahms (1833-1897)
I. Allegro 
IV. Presto agitato

Intérprete: Desislava Vaskova

Sergei Prokofiev (1891-1953)
I. Andante assai 
II. Allegro brusco

Intérprete: Sara Dragan

Ernst Chausson (1855-1899)
Poema para violín solo y orquesta op 25 (reducción para violín y piano)

Intérprete: Rubén Mendoza González

Wolfgang A. Mozart (1756-1791)
I. Allegro con spirito 
II. Allegro

Intérprete: Kamran Omarli

Johannes Brahms (1833-1897)
Concierto para violín y orquesta en re mayor op 77 (reducción para violín y piano)
I. Allegro aperto

Intérprete: Kamran Omarli

domingo, 28 de enero de 2018

VOLTAIRE / ROUSSEAU La disputa

Género: Teatro
Local: Teatro Maria Guerrero

Autor: Jean-François Prévand
Director: Josep Maria Flotats
Interpretes: 

Josep Maria Flotats, Voltaire
Pere Ponce, Rousseau

Información adicional:


Un panfleto anónimo acusa a Jean Jacques Rousseau por haber abandonado a sus cinco hijos. Rousseau recurre a Voltaire para averiguar juntos quien es el autor de esta abominación. Esto nos da la oportunidad de asistir a una gran escena doméstica, donde los dos filósofos enfrentan sus ideas acerca de Dios, la igualdad, la educación y el teatro. Dos maneras igualmente generosas pero muy distintas de concebir la sociedad.












viernes, 19 de enero de 2018

Jorge Pardo Quartet: Puro Gatopardo

Género: Jazz
Local: Auditorio Nacional

Interpretes: 
Jorge Pardo, saxo y flautas
Albert Sanz, piano
Pablo Martín Caminero, contrabajo
Dani Domínguez, batería

Información adicional:
El talento en la música es una condición reservada para unos pocos privilegiados, que cada vez que se suben a un escenario marcan las distancias entre lo excelente y lo sublime. Uno de los primeros síntomas de ese talento, queda claro, reside en la personalidad artística de su responsable, en la exclusividad de su voz creadora, en su capacidad única para sacudir sentimientos singulares y, al tiempo, reconocibles. En unos instantes comparecerá en esta Sala de Cámara del Auditorio Nacional el saxofonista y flautista madrileño Jorge Pardo (Madrid, 1956), y antes de que lo haga todo el mundo puede imaginar la música que está a punto de escuchar. Hoy toca Jorge Pardo, sí, y con independencia de hacia dónde orille su creatividad —si al flamenco, al jazz, la música electrónica…— todos somos capaces de imaginar su emoción, porque es artista grande, de los que se miran dentro para verse fuera. Y de los que saben que para no decir nada mejor quedarse callados.
A lo largo de su trayectoria ha recibido importantes premios y reconocimientos, pero ninguno de ellos tiene tanto valor como el saberse distinto. Y es desde esa diferencia donde uno descubre su sólida personalidad, su talento impagable, ya sea llevándose al jazz unas bulerías, recreando música hindú en clave electrónica, o tocando un blues por soleá. En todos los escenarios posibles su música acaba siendo perfectamente reconocible, pues siempre suena a Jorge Pardo. Y, diablos, eso es algo que está al alcance de unos pocos. La afirmación no se sostiene entre los márgenes de estos renglones, sino en genios como Camarón, Morente, Paco de Lucía o Chick Corea, por citar algunos de sus compañeros de viaje más universales.
Acude el madrileño con una formación de la que inicialmente se pueden extraer algunas de sus conclusiones más jazzísticas, aunque no se tenga un itinerario preestablecido. Y es que a su lado estarán tres magníficos representantes de nuestro jazz, el pianista valenciano Albert Sanz, el baterista gallego Dani Domínguez y el contrabajista vitoriano Pablo Martín Caminero, este último, también con parte de su corazoncito bombeando flamenco, como el patrón. Es lo que se dice una sección rítmica de auténtico lujo y auténticas garantías, pues individualmente cada uno de los miembros de esta reunión han liderado y lideran proyectos con mucha verdad musical. 
Hacía mucho tiempo que a Jorge Pardo no se le vislumbraba este horizonte más nítidamente jazzístico, presente en sus primeras grabaciones y en formaciones como los dos tríos que ha defendido en este tiempo, el compartido junto a Carles Benavent y Tino di Geraldo, o el liberado junto a Francis Posé y José Vázquez ‘Roper’. Será justa ocasión —con tintes de oportunidad única— de descubrir la sensibilidad de un jazzista de ley que, sí, efectivamente, habla palabras flamencas y de otras mil literaturas musicales, pero todas atravesadas siempre por la flexibilidad y la libertad que confiere el jazz.

martes, 12 de diciembre de 2017

Felices Fiestas

Género: Concierto
Local: Capilla del Museo de Historia de Madrid
Interpretes: Cuarteto Nebra
Alicia Navidad, violín
Marta Cobos, violín
Berta Herrero, viola
Paloma García del Busto, violoncello

Programa:

Vicente Martín y Soler (1754-1806)

Jose María Echevarría (1855- ?)
Intermezzo para cuerda

Enrique Granados (1867-1916)


Villancicos tradicionales

Luis Navidad (1904-1989)
Serenata española

Isaac Albéniz (1860-1909)
Suite española op. 47
Información adicional:

El Cuarteto Nebra es un cuarteto de cuerda integrado por Marta Cobos y Alicia Navidad (violines), Ariadna Boíso (viola) y Paloma García del Busto (violoncello). Sus integrantes estudiaron en el Real Conservatorio Superior de Música de Madrid y allí formaron este prometedor cuarteto bajo la tutela del Maestro D. Joaquín Torre y el Cuarteto Quiroga. 
 
Perteneció a la Cátedra “Pablo Sarasate” de dicho conservatorio y en el curso 2013–2014 fue seleccionado como Cuarteto Institucional en representación del centro, participando en diferentes actos oficiales. Actualmente el Cuarteto Nebra continúa con su formación de manera independiente con diferentes maestros y ofrece conciertos de una gran calidad y profesionalidad,  con un repertorio variado y atractivo que abarca desde el renacimiento, hasta adaptaciones de canciones populares  y música contemporánea. De esta forma consiguen transmitir y conectar con todo tipo de público.
 
Entre sus últimas actuaciones, destacan el concierto realizado en la Sala Ribera de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando de Madrid (RABASF), en la Sala Gayarre del Teatro Real de Madrid, en la Residencia de Estudiantes de Madrid, en el Ciclo de Conciertos "Redes", en el Salón de Actos de la RABASF, en el Salón de Actos del Ateneo de Madrid o su participación en el I Festival Joven de Música Clásica con motivo del Día Europeo de la Música, así como colaboraciones en programas para televisión, importantes galas y convenciones o conciertos didácticos y pedagógicos llevando su música y alegría a los más pequeños.
 
Con numerosos proyectos a la vista, el Cuarteto Nebra no espera más que poder acercar la música al mayor público posible, transmitiendo toda su ilusión.