Usted tiene ojos de mujer fatal

Género: Teatro
Local: Teatro Muñoz Seca
Autor: Enrique Jardiel Poncela
Director: Juan José Alonso Millán
Interpretes: Lara Dibildos, Fabio León, Antonio Espigares
Información adicional:

Sergio Hernán es un conquistador que tras seducir a las mujeres y gozar de ellas, las abandona a la mañana siguiente con la inestimable colaboración de su criado Oshidori. Sin embargo, hay una, Elena, que dejará en su alma una huella indeleble que le hará cambiar su mentalidad y visión de la vida. Cuando es contratado por una familia de aristócratas para que seduzca a una joven que pretende casarse con el abuelo anciano y quedarse con una jugosa herencia, resulta que esa joven es la misma Elena de la que él se ha enamorado meses atrás.
El director de 'Usted tiene ojos de mujer fatal', Juan José Alonso Millán, resalta que para su espectáculo se han utilizado 50 trajes de los años 20, un elenco de 25 actores y, lo más llamativo, cuatro telones decorados por el afamado dibujante Antonio Mingote.

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Lord of the rings

Género: Teatro

Local: Drury Lane (Londres)
Autor:  J.R.R. Tolkien
Director: Matthew  Warchus
Interpretes: James Loye, Malcolm Storry, Michael Rouse, Laura Michelle Kelly, Michael Therriault, 


Información adicional:

Adaptación de una novela épica de fantasía heroica del escritor británico J. R. R. Tolkien, ambientada en el continente ficticio llamado Tierra Media. Narra la historia de un humilde hobbit al que se le pide ser un héroe y afrontar la misión de destruir un malvado anillo mágico de oro sin ser seducido por su poder. 

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¡Piratas Piratas!

Género: Circo
Local:  Circo Price de Madrid
Dirección: Monica Strotmann
Interpretes:  Circo de Wuhan 

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El Gran Circo Nacional Chino visita España con su espectáculo “¡Piratas, piratas!”, más de sesenta acróbatas circenses de la élite China, Mongolia, Rusia, India y Malasia se visten de corsarios para recordar con nostalgia las más célebres películas de piratas. Este espectáculo de unas dos horas y media de duración corre a cargo del circo de la ciudad china de Wuhan en colaboración con el equipo artístico holandés Stardust Circus, una compañía fundada en 1971 por Henk Van der Meyden que funciona como una de las mayores productoras de grandes espectáculos de circo y danza de Europa.

Se desarrolla en los siete mares del mundo que en siglos pasados fueron invadidos por peligrosos barcos piratas. Los intrépidos piratas son interpretados de forma emocionante por más de 60 acróbatas entre los que se encuentran los mejores artistas circenses de élite de distintos países: China, Mongolia, Rusia, India, Malasia.

Los grandes artistas, en su mayoría premiados internacionalmente, muestran sus impresionantes habilidades en vivo con espectaculares e imposibles números de acrobacia, saltos vertiginosos al vacío, balanceos en mástiles de varios metros de altura, valientes luchas de espadas entre el bien y el mal, duelos formidables, que dejarán al público sin aliento.

Todo se mueve, en este nuevo montaje, en torno al mundo de los piratas. Ésa es la hilazón temática y estética, quizá aprovechando que se han puesto de moda estos aventureros marinos. Pero aquí no hay imágenes manipuladas ni trucaje alguno; sólo hombres y mujeres de China, Rusia, Mongolia, India y Malaisia, poseedores de unas excepcionales habilidades corporales.


Contorsionismos, números aéreos, acrobacias, saltos vertiginosos al vacío, balanceos en mástiles de varios metros de altura y luchas de espadas son parte de este circo que se puede ver con niños. Pero no es necesario tomarles como excusa para ir a comprobar cómo estos artistas son capaces de cortar la respiración con esos cuerpos adiestrados desde los ocho años, edad a la que suelen empezar en las escuelas nacionales de circo donde se les entrena, de cuatro a seis horas diarias, para llegar al máximo.


El resultado final es una modernización de esas acrobacias imposibles e inverosímiles que conforman la base de todos los espectáculos circenses chinos, que cuentan con 2.000 años de tradición, donde no faltan instrumentos cotidianos y tradicionales, como platos, bastones, cometas, aros, sillas o diábolos.



Unos 600 focos, cerca de cien personas entre las que hay 60 acróbatas, 450 trajes y un año y medio de trabajo intenso se ocultan tras las cerca de dos horas y media de este espectáculo que Van der Meyden diferencia del conocido Cirque du Soleil en que es “más dinámico y acrobático, al tiempo que más teatral y marcado por un ritmo vertiginoso…; además”, añade, “en el Soleil hay dos o tres números buenos; aquí todos son inmejorables”, comenta este productor acostumbrado a buscar por circos y festivales a los mejores especialistas en convertir el peligro en arte.


Sobre el escenario, se suceden números que recuerdan con nostalgia a las películas clásicas de piratas. El mar, duelos formidables, circo y poesía en esta producción que corre a cargo de la troupe del circo de la ciudad china de Wuhan en colaboración con un equipo artístico holandés de primer orden.

Pagagnini

Género: Concierto
Local: Teatro Albeniz
Dirección:  Ara Malikian 
Interpretes: Thomas Potiron, Eduardo Ortega, Gartxot Ortiz.

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PaGAGnini reúne en un mismo espectáculo la música clásica, el virtuosismo de Ara Malikian y el humor y la locura de Yllana, dando como resultado un divertido y sorprendente “des-concierto”, que repasa algunos momentos cumbre de la música clásica, además de fragmentos musicales populares.


De este modo, se ofrece al público un espectáculo gestual y musical sin diálogos, a lo largo del cual se entremezclan composiciones de grandes genios de la talla de Mozart, Pachelbel, Chopin, Boccherini, Falla o Sarasate, con música popular, convirtiendo el violín y el violonchelo en otros improvisados instrumentos - guitarras, mandolinas o instrumentos de percusión-. Con él se pretende acercar al público la música clásica, despojándola de su seriedad y solemnidad habitual, a través de la comicidad y la parodia.


El genio de Paganini ha sido una referencia esencial a la hora de concebir este espectáculo, ya que sus complejas composiciones, su alocada personalidad y su virtuosismo a la hora de interpretar reflejan el espíritu de PaGAGnini.

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Nuevo Circo de Shanghai

Género: Circo
Local: Teatro Circo Price
Dirección: Zhao Lizhi
Interpretes: Nuevo Circo de Shanghai

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El espectáculo está formado por bailarines, trapecistas, equilibristas, malabaristas y contorsionistas, cuyo particular arte está, además de en su compleja e inigualable técnica, en la extrema juventud de muchos de sus componentes.

Con cerca de 30 artistas en escena, el Shangai Circus deleita con un impresionante despliegue de talento, plasticidad y técnica.

NUEVO CIRCO DE SHANGAI

En el Jardín Nacional de Bellas Artes de China hay una flor exótica. Tras miles de años de evolución, ha nacido un único estilo artístico: la magia y acrobacia de Shangai, con todo su irrepetible misterio.

Hubo una vez varias compañías acrobáticas mundialmente conocidas en Shangai, tales como Hui Chong Magic Trouppe, Red Acrobatic Trouppe y Jian Nan Acrobatic Trouppe, que se fusionaron en el Shangai Magic and Acrobatic Trouppe en 1959. Más tarde, se llamaría Shangai Magic Trouppe, hasta convertirse en 1991 en el Nuevo Circo de Shangai, debido a las necesidades de las actuaciones en el extranjero.

El Nuevo Circo de Shangai ha recorrido Estados Unidos, Canadá, Japón, Singapur, Tailandia, Australia, Nueva Zelanda, Turquía, Corea, Emiratos Árabes Unidos, Indonesia, Sri Lanka, Bélgica, Francia, Hong Kong y Taiwán.

En 1998 el Nuevo Circo de Shangai comienza sus espectáculos en Branson, Missouri, y en tan sólo un año ya contaba con diversos premios, incluidos “El Mejor Espectáculo del Año” y “El Premio de la Paz de Branson”.

En la primavera de 1999 el Nuevo Circo de Shangai hace realidad un sueño llevando su arte a América. El circo recibe una invitación para actuar en el New Victory Theater en Broadway, en la ciudad de Nueva York. Este espectáculo fue “récord de ventas en Broadway” y fue galardonado como la “Mejor Producción Extranjera en Broadway”. En la Navidad de 2002, fueron de nuevo invitados a actuar en el New Victory Theater, convirtiéndose en la única compañía acrobática china que actúa por segunda vez en Broadway.

En 2001, la compañía comienza a actuar diariamente en Branson, Missouri, donde se afinca desde abril hasta mediados de diciembre. Desde este momento, el Nuevo Circo de Shangai realizará multitud de actuaciones a nivel internacional.

ZHAO LIZHI: DIRECTOR DE LA COMPAÑÍA

Zhao Lizhi tuvo una visión muy acertada. Su objetivo se centró en hacer llegar este maravilloso arte chino a todos los rincones del mundo. Para ello reunió a los mejores artistas de Shangai y contactó con las diferentes compañías en Estados Unidos, Europa, y otros lugares de Asia, con el fin de establecer un extenso calendario de actuaciones. Su visión original tomó forma en Branson, donde el Nuevo Circo de Shangai lleva seis exitosos años con innumerables espectáculos.

En 2000, Zhao Lizhi fue nombrado miembro de prestigio en Ética y Artes en el campo de las acrobacias. En 2001 fue elegido representante de la Liga Artística China.

Un año después, Zaho Lizhi y el Nuevo Circo de Shangai fueron considerados como el negocio del año en Branson. Fue la primera compañía internacional en recibir este honor. En 2002, Lizhi obtiene el Doctorado “Honoris Causa” por la Universidad de Fulton, Missouri.

En mayo de 2003, la ciudad de San Luis le honró con el prestigioso título “Un amigo de San Luis”.

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Carmen

Género: Ballet
Local: Teatro Reina Victoria
Autor: Bizet
Director y Coreografía: Sara Lezana
Interpretes: Ballet Flamenco de Madrid

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La cigarrera gitana más famosa de la historia de la ópera, cuenta su historia en clave flamenca en este espectáculo, que ya se ha convertido en todo un clásico de la temporada veraniega de la capital.

Un elenco de 25 artistas, entre bailarines y músicos, une sus talentos para poner en escena la inmortal historia de amor trágico de Carmen. Ella es una sensual cigarrera gitana de Sevilla que enamora hasta los huesos al soldado Don José, llevándole a una vida de huida, crimen y contrabando, así como integrar un pasional triángulo amoroso. Carmen debe decidirse entre el amor de Don José y el del torero Escamillo, pero termina siendo la principal víctima del violento final de la historia.

En este montaje especial y 'aflamencado', momentos tan conocidos de la inmortal obra de Bizet como la Habanera o las coplas del toreador serán bailadas por la joven promesa de la danza española y flamenca Erika Macías (Madrid, 1987), con coreografías de la reputada bailaora Sara Lezana.

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Carmina Burana

Género: Concierto

Local: Auditorio Nacional
Interprete:   Orquesta Sinfónica Radio Nacional Ucrania
Coro Estatal Ruso de Saratov
Director: Volodymyr Sheiko

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PROGRAMA:



Carl Orff (1895-1982)
Carmina Burana


Ludwig van Beethoven (1770-1827)
Sinfonía nº 5 en DO menor, Op. 67

CARMINA BURANA

"Carmina Burana" es la pieza más memorable del compositor alemán Carl Orff y está inspirada en una colección de poemas medievales de los siglos XII y XIII descubiertos en 1803 en el monasterio de benedictino de Beuern (Alta Baviera). Consta de unos 300 poemas escritos en latín medieval y otros 50 que lo están en una mezcla de alemán antiguo, latín y francés. Los goliardos, sus anónimos autores, eran clérigos o estudiantes vagabundos que llevaban una vida irregular, fuera de las reglas institucionales. Los argumentos de estos poemas son variados: canciones de amor, de taberna, sátiras, canciones estudiantiles... que emanan una filosofía simple y directa del amor a la vida.

La obra se inicia con Fortuna Imperatrix Mundi (Fortuna, Emperatriz del Mundo), una potente invocación coral a la diosa Fortuna, la que somete al hombre bajo su yugo y cuyas veleidades cambian como las fases de la luna. Primo vere (Primavera) describe la celebración de una fiesta que acontece en primavera, cuando la naturaleza despierta fortaleciendo al hombre en su lucha contra el destino. En In Taberna (En la Taberna) los hombres escuchan la desgarradora confesión de un espíritu rebelde que desafía al destino; al final un coro de borrachos pretende olvidar en el vino las miserias de este mundo. En Cour d'amours (La corte del amor), que recuerda a la música cortesana de la Edad Media, es un homenaje a Venus, diosa del amor. En el punto culminante de la tercera parte la diosa Fortuna hace girar la rueda, y el coro inicial la circularidad del destino es anunciada otra vez con el coro inicial, O Fortuna.

"Carmina Burana" constituye en definitiva un canto al amor y a los placeres terrenales. Retratan la piedad cristina y el hedonismo pagano con un espíritu despreocupado, de regocijo y burla, que contrastan totalmente con la concepción sobre la vida y la muerte que tradicionalmente se atribuye al medievo.

Con "Carmina Burana" Orff logró crear un "teatro total" en el que la música y palabra colaboran para crear un efecto arrollador. La obra se estrenó en 1937 en Frankfurt con un enorme éxito, hasta el punto de cambiar totalmente la carrera de Orff, quien a sus 40 años de edad, era más famoso como educador que como compositor. "¡Todo lo que escribí yo hasta ahora, y usted lamentablemente imprimió, puede desecharlo! Con "Carmina Burana" comienzan mis obras colectivas", le escribió Orff a su editor.

SINFONÍA Nº 5 EN DO MENOR, OP. 67

Beethoven escribió la Quinta Sinfonía entre 1804 y 1808, y la estrenó el 22 de diciembre de ese año en Viena. Se trata de una de las piezas más célebres de la música clásica, e influyó poderosamente en compositores posteriores, como Brahms, Tchaikovsky o Mahler.

La Quinta comienza con una apertura tan poderosa como insólita, un motivo de cuatro notas (tres breves y una larga, tres breves y una larga) que se repite a lo largo de toda la sinfonía y que es quizá el tema que mejor se conoce de su autor. Con estas notas (que en código Morse equivalen a la letra V de "victoria") comenzaban los programas de radio que la BBC emitía durante la II Guerra Mundial, para dar ánimos a la resistencia. Se cree que este tema inicial representa "el destino llamando a la puerta", una idea que se atribuye al secretario de Beethoven, Anton Schindler.

De esta composición, Berlioz escribió: "es la primera en la cual Beethoven ha dado libre curso a su vasta imaginación... es su pensamiento íntimo lo que va a desarrollar, sus dolores secretos, cóleras reconcentradas, melancólicos ensueños, nocturnas visiones, ímpetus de entusiasmo...". La Quinta Sinfonía es, junto con la Tercera y la Novena, una de las obras más revolucionarias de Beethoven.