domingo, 18 de abril de 2010

Nebbia

Género: Teatro/circo
Local: Teatro Compac Gran Via

Director: Daniele Finzi Pasca 
Interpretes: Cirque Eloize


Información adicional:

En la niebla uno no se pierde, sólo hacemos encuentros extraños, que no son ni espejismos ni alucinaciones. En la niebla, la realidad se transforma en sueño, pueda ser que no se transforme, pero se presenta como si así fuera. Todo se vuelve posible. Desde el balcón de mi abuela he creído entrever a camellos, desiertos y sirenas, mi tío que volvía de la guerra, y luego un circo. Una vez incluso me vi flotando, conduciendo un coche rojo. Era a menudo, diría que casi siempre, un carnaval...Estamos hechos de la misma sustancia que los sueños. En la niebla, la realidad cambia de forma y las nubes bajas nos llevan hacia la altura. Si en Nomade mirábamos hacia la altura para descubrir que en la noche el cielo más grande, y si en Rain una lluvia de libertad caía sobre nosotros, en Nebbia el cielo descenderá como un manto para cubrir nuestros hombros y proteger nuestros sueños. ¿Pero habrá circo y habrá clowns que nos hagan reír y llorar? Sin duda.

Esta compañía canadiense fue fundada hace 15 años y desde entonces viene desarrollando una serie de espectáculos que van más allá de las artes circenses, llenando de emoción y poesía todo lo que hacen. Una de sus grandes bazas es la preparación de sus artistas, capaces de moverse en diversas facetas: interpretación, danza, acrobacias o música. En total han llevado por todo el mundo seis espectáculos, de los que ahora mismo están en gira los dos mencionados, este Nebbia -desde 2007- y Rain -desde 2004-.  

Daniele Finzi Pasca dirige un montaje que, según sus palabras, ofrece al patio de butacas "su propio espacio para soñar", un universo donde "se mezcla la acrobacia y el teatro de manera sutil, con la intención de acaricira el alma". Y es que Nebbia, que significa "niebla" en italiano, enfrenta al espectador a un terreno en el que las cosas se ocultan tras un velo blanco, un lugar ideal para lo inesperado.

Finzi Pasca explica sobre el espectáculo: "Mi viaje comienza en un mar distante a 300 kilómetros pero que, con la niebla, venía lamer la puerta del jardín. Comienza con una bonita chica como mi vecina... (...) Empieza exactamente donde cada sueño parece terminar...". A partir de este prólogo se van sumando números aéreos, de trampolín, demostraciones de fuerza, de equilibrio. Una sinfonía de movimientos en la que es espectador tiene todas las papeletas de abandonarse el disfrute más absoluto.









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sábado, 13 de marzo de 2010

2036 Omena-G

Género: Teatro
Local: Teatros del Canal
Autor: 
Albert Boadella
Director:  Albert Boadella 
Interpretes:
Jesús Agelet, Ramón Fontseré, Pilar Sáenz, Jordi Costa, Minnie Marx, Xavier Sais, Dolors Tuneu y Lluis Olivé.

Información adicional:


2036 Omena-G es el primero de los actos del cincuentenario de Joglars, la compañía privada más longeva de Europa. Para este 50 aniversario, que se cumple en 2011, lejos de echar la vista atrás, Albert Boadella da un salto de 25 años hacia el futuro construyendo lo que se podría llamar un “anti homenaje”: imaginemos que en 2036, en el 75 aniversario, se realiza un acto de homenaje a la compañía. ¿Qué será de Joglars por aquel entonces? ¿Vivirán aún los actores? ¿Y el director? ¿Qué harán? ¿Como será la sociedad en 2036? ¿Qué será de todos nosotros? 
El sarcasmo que Joglars ha destinado a los demás a lo largo de su historia, ahora también lo aplican sobre ellos mismos sin contemplaciones. La sinopsis es muy sencilla: en el año 2036 una importante entidad bancaria del momento, junto a unas relevantes empresas, patrocinan el homenaje a los supervivientes de la que fue en el pasado una insigne compañía de cómicos que viven en el desvencijado “Hogar del Artista”. El homenaje está conducido por unos jóvenes artistas del año 2036, cuya relación con los viejos cómicos pone de relieve mundos muy divergentes…

Joglars se lanzan así a la compleja pirueta de narrar lo divertida que resulta la propia tragedia si conseguimos aceptarla con humor. Para ello, no hay que rechazar la crueldad en igual proporción a la ternura. El payaso que imita al niño es el humor blanco y el que imita al viejo es el humor negro. Su representación se llama tragicomedia.

El resultado es una obra cruel, divertida, tierna, sarcástica y sin restricciones interpretada por el habitual equipo artístico de Joglars: Jesús Agelet, Ramón Fontseré, Pilar Sáenz, Jordi Costa, Minnie Marx, Xavier Sais, Dolors Tuneu y Lluis Olivé.














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domingo, 28 de febrero de 2010

Poeta en Nueva York

Género: Ballet
Local: Teatros del Canal

Dirección y Coreografia: Blanca Li
Interpretes: Centro Andaluz de Danza

Información adicional
Este montaje musical, coreografiado y dirigido por Blanca Li, está inspirado en la obra homónima de Federico García Lorca, con música de Tao Gutierrez y con un reparto encabezado por Carmen Linares y Rob-Li, al cante, y Blanca Li y Andrés Marín, al baile.

Este espectáculo, ganador del premio Max a la Mejor Coreografía 2008, es una producción del Centro Andaluz de Danza, Consejería de Cultura de la Junta de Andalucía, en colaboración con la Compañía Blanca Li. Poeta en Nueva York comprende música y danza de gran formato, interpretado por 18 bailarines, dos cantantes y ocho músicos. El montaje integra arte e innovación fusionando diversos géneros y estilos: flamenco, jazz, danza contemporánea y hip-hop.

El bailarín Andrés Marín es el hilo conductor de la obra, interpretando a García Lorca en su encuentro con la metrópoli, y Blanca Li encarna la inspiración y las palabras que surgen en la mente del poeta. Las referencias explícitas al texto de Lorca están desarrolladas a través de fragmentos de poemas recitados por Javier Viana y cantados por Carmen Linares.

Por su parte, el cantante de jazz Rob-Li contesta a la cantaora, aportando al espectáculo el acceso a diferentes grados de abstracción y mestizaje, un elemento presente en la obra y la experiencia personal de Li. En cuanto al espacio, ofrece una confrontación entre la naturaleza y la tecnología, reflejando un sueño sobre Lorca, Granada y Nueva York, juntos, a través de la escenografía, la luz y las proyecciones de vídeo de ambientes con reflejos metálicos.

Fusión del flamenco y el jazz

Poeta en Nueva York está inspirado en los poemas y la experiencia vivida por García Lorca en la Gran Manzana durante su estancia en Columbia University, en 1929 y1930. La ola de emociones provocadas en el poeta por esa ciudad, en plena crisis económica y social, vuelve la temática violenta y oscura, y la imaginería lorquiana se llena de metáforas en las que los paisajes y las figuras, envueltas en simbolismo, contraponen naturaleza y urbe.

Blanca Li, coreógrafa, bailarina, directora de cine y actriz, es una artista reconocida en los escenarios más importantes de Europa y dirige el Centro Andaluz de Danza de Sevilla. Fue alumna de Marta Graham, en Nueva York, y fundó, en París, la compañía con la que ha hecho más de doce creaciones. Entre los reconocimientos que ha recibido se encuentran el Premio Manuel de Falla (2004) y el nombramiento como Oficial de las Artes y las Letras en Francia (2007), además de recibir la Medalla de Oro de las Bellas Artes en España (2009).








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domingo, 21 de febrero de 2010

La ratonera


Género: Teatro
Local: Reina Victoria
Autor: Agatha Christie
Director: Victor Conde
Interpretes: Maria Castro, Leandro Rivera, Guillermo Muñoz, Maribel Ripoll

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La historia transcurre en los años 50 en una mansión heredada por el joven y reciente matrimonio formado por Mollie Aristón y Giles Ralston.
La pareja decide transformar el caserón en un hostal apacible que sirva de descanso y meditación para todos aquellos que deseen hospedarse y alejarse de la ciudad. Los inquilinos  no se hacen esperar y empiezan a llegar a la mansión. Primero aparece un joven llamado Christopher Wren, un tanto excéntrico, hiperactivo, con gusto por la cocina, que despertará celos en el joven marido.
La señora Boyle es la siguiente en instalarse, una mujer entrada en años de carácter agrio e hiriente que constantemente critica las instalaciones y el escaso servicio doméstico del que disponen en la casa, así como la poca experiencia que muestran sus propietarios en la dirección y organización de un hotel. Laseñorita Cassewell es otra de las huéspedes, pretende hospedarse de forma indefinida ya que tiene “asuntos” muy importantes que resolver en aquel pueblo, además de ser fría y distante con el resto de los inquilinos, no da ninguna referencia de su pasado ni de qué busca realmente allí.
Aparentemente solo queda una persona más por acomodarse en la mansión, un coronel del ejército retirado que desea pasar unos días de descanso alejado de Londres. Sin embargo, ante la atónita mirada de Mollie y la sorpresa de la señora Boyle que ya estaba preocupada por la eficiencia del servicio con tantos ocupantes ese fin de semana, aparece el señor Paraviccini, un extranjero misterioso, lleno de incógnitas, que llega a la casa por mera casualidad, tras estrellarse su coche por la espesa nieve o al menos eso es lo que él afirma.
En el pueblo ha aparecido el cadáver de una mujer, descubriéndose cerca de la escena del crimen un cuaderno con la dirección de la víctima y del Hostal de los Ralston, por eso los visitantes y propietarios de aquel lugar se convierten en sospechosos de un nuevo asesinato que aún no se ha cometido pero que, según un policía destinado a la mansión para investigar el suceso y asegurar la integridad de todos ellos, no tardará en producirse.
Con la llegada del policía se instala en la casa una desconfianza palpable, nadie se fía de nadie, nadie habla de más, comienzan a surgir enfrentamientos ente el “perfecto” matrimonio enamorado que se cuestiona el conocimiento mutuo de sus respectivas vidas… Los interrogatorios a los sospechosos son continuos, contradicciones, robos, coartadas que no encajan, pequeños detalles que a lo largo de la obra nos llevarán hasta el asesino o asesina.


sábado, 6 de febrero de 2010

Brokers

Género: Teatro
Local: Teatros del Canal 
Autor: Yllana
Director: David Ottone
Interpretes: Luisa Martín, Alejandro Tous, Nuria Gallardo, Juan Diaz, Chusa Barbero, Deborah Izaguirre, Ruth Salas, Alba Alonso, Román Sánchez Gregory, Toni Martínez

Información adicional:


Los protagonistas de Brokers son cuatro tiburones de los negocios que persiguen el éxito en la era del furor consumista. El lujo, la fama, el poder, el narcisismo y el status son sus tics culturales. Fanáticos de la moda de marca, las últimas tecnologías, la comida sana y el culto al cuerpo, se adentran en un mundo en donde la carrera por el triunfo descubre sus miedos más ocultos, provocando ridículas y desternillantes situaciones que harán temblar los cimientos de la sociedad más consumista. Una cuidada banda sonora y una impecable puesta en escena completan una obra absurda, increíblemente corrupta y viciosa que desencadenará hilarantes carcajadas incluso en los espectadores más exigentes.





sábado, 23 de enero de 2010

Interpretando a Tom Waits

Género: Teatro
Local: Teatros del Canal

Interpretes:
 La orquesta de los hombres orquesta

Información adicional:

Esta formación musical, fundada en 2002, está integrada por los canadienses Bruno Bouchard, Jasmin Cloutier, Simon Drouin y Simon Elmaleh. Para este espectáculo cuentan además con la colaboración de las dos cantantes del grupo de jazz The New Cackle Sisters, Gabrielle Bouthillier y Danya Ortmann.  




La Orquesta de los Hombres Orquesta busca texturas sonoras utilizando instrumentos de música inusitados, inventados o pescados en el barreño de la vida cotidiana. Corre riesgos provocando en escena accidentes sonoros, con los que juegan hábilmente los intérpretes. Tocan uno delante del otro, uno encima de otro, intercambian las voces, se ponen los dedos entre las cuerdas, se obstaculizan, se ponen la cuerda al cuello. Los intérpretes reactivan el universo de Tom Waits con flores y cuchillos puntiagudos, con justicia y originalidad. Se dice de ellos que hacen “música que se ve”. Es un espectáculo a caballo entre la extravagancia, el humor y la música, donde los cuatro intérpretes recrean el universo artístico del cantante, compositor y actor californiano Tom Waits, versionando temas de este músico en los que instrumentos tan usuales como la armónica, el bajo eléctrico, la guitarra o el violín se fusionarán con otros objetos domésticos, entre ellos un barreño para lavar ropa, espaguetis, tijeras, cuerdas, guantes de boxeo, una sierra, así como una botella de güisqui y una pistola de juguete que recuerdan a la América profunda de Waits. Y es que, el colectivo busca diferentes texturas sonoras dotando de un uso artístico a diferentes objetos cotidianos. 


Originalmente, La Orquesta de los Hombres Orquesta es una formación musical, aunque los miembros que evolucionan en ella practican disciplinas artísticas variadas. Al hilo de los distintos proyectos llevados a cabo, constatando la riqueza de esta colaboración y la originalidad de las producciones, el colectivo se metamorfoseó poco a poco en taller de bricolaje interdisciplinario. Gravitando alrededor del hombre-orquesta (hombre para todo, que no tiene otro talento particular que saber hacer un poco de todo, pero todo a la vez), el colectivo hace de todo, sin poseer por ello los talentos particulares o los conocimientos requeridos. Así buscan aproximarse al bricolaje, de arreglárselas con lo que se tiene y con la inteligencia.


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sábado, 16 de enero de 2010

El Sr. Ibrahim y las flores del Corán

Género: Teatro
Local: Teatro Arenal
Autor: Éric-Emmanuel Schmitt
Director: Ernesto Caballero
Interpretes: Juan Margallo, Ricardo Gómez


Información adicional:



Sencilla y profunda. Qué lecciones de vida encierra esta pequeña y redonda pieza de Éric-Emmanuel Schmitt. «El señor Ibrahim y las flores del Corán» es la entrega dedicada al islamismo y el judaísmo dentro de la denominada «Trilogía de lo invisible», compuesta por tres narraciones breves en las que el autor francés se aproxima de forma clara y sensible a las grandes religiones del mundo; las otras dos se centran respectivamente en el budismo («Milarepa») y el cristianismo («Oscar y Mamie Rose»). 

En 1999, Bruno-Abraham Kremer adaptó al teatro «El señor Ibrahim...», y en 2003, François Dupeyron la llevó al cine con Omar Shariff como protagonista. Así, el encanto, la frescura, la emoción limpia que transmite la historia ha cautivado a lectores y espectadores de todo el mundo. A finales de 2004, se estrenó en el Teatro María Guerrero esta versión escénica en castellano, escrita y dirigida por Ernesto Caballero, que se ha recuperado en el Teatro Arenal, protagonizada como entonces por Juan Margallo. Una adaptación ejemplar que concentra toda la acción del relato en la cotidianidad de la tienda de comestibles que, en el París de los años 60, regenta un maduro musulmán; a este modesto establecimiento de barrio acude Moisés, un adolescente judío que roba una lata de sardinas, un hecho que desencadena un proceso de comprensión, respeto mutuo, generosidad, convivencia y afecto. Esto es una alianza de civilizaciones y lo demás son gaitas.


El montaje está dirigido con transparente eficacia, es decir, de forma brillante, siempre al servicio de un texto en el que dos seres humanos son capaces de mirarse con los ojos del corazón. El señor Ibrahim es Juan Margallo, serena, sabia y maravillosamente transmutado en ese mahometano que interpreta el Corán como un compendio de amor y tolerancia. La mirada del otro, la del jovencito judío de familia desestructurada, corre a cargo de un actor nuevo en esta plaza, el debutante Ricardo Gómez, a quien hay que alabar su coraje para saltar de una serie televisiva de gran éxito como «Cuéntame» a las tablas, donde debe defender su personaje a cuerpo limpio, y lo hace bien.




Tolerancia. Amistad. Comprensión. El diálogo necesario entre diferentes culturas. Esa venda en los ojos del corazón que colocan las religiones a la hora de mirar al prójimo. La versión teatral de 'El señor Ibrahim y las flores del Corán' que se representa desde el 17 de diciembre en el Teatro Arenal (Madrid), pone de manifiesto todo estos conceptos, incluidos en el relato de Eric-Emmanuel Scmitt y presentes en sus diferentes montajes escénicos o en la película dirigida por Dupeyron.

Juan Margallo, cuya experiencia interpretativa abruma, y Ricardo Gómez, conocido por su papel de Carlitos en la serie televisiva 'Cuéntame', son los protagonistas del espectáculo, una versión de Ernesto Caballero, que mantiene la esencia de este clásico artístico con una adecuación textual a los tiempos actuales. Todo comienza cuando Moisés, un joven judío, acude a la tienda del señor Ibrahim, un reflexivo tendero árabe, para robarle algunas cosas mientras éste duerme en una silla. Su despertar propicia un diálogo que desembocará en un relación amistosa muy cercana, cuyo contexto histórico nos remonta al París de los 70.

Pese a la desconfianza inicial, Momó (como decide llamarle el tendero) y el señor Ibrahim traban una relación muy especial basada en las visitas del adolescente a la tienda, donde hablan de la vida, de sus religiones y donde comparten su sabiduría. La escenografía, que muestra el interior de la citada tienda, transmite una gran credibilidad y el espectador se engancha a la historia desde el primer minuto por la intensidad dialéctico-gestual profesada por los dos actores. El imaginario viaje a Oriente Medio o la hipnótica danza de Momó constituyen escenas entrañables durante 'El señor Ibrahim y las flores del Corán'.

Si tienen suerte, una vez finalizada la obra, Ricardo y Juan se sientan ante el público para conocer sus reacciones. Además, pueden saludarles personalmente. "Es una obra para todos los públicos", señalaba una señora desde la segunda fila. Correcto. Además, existen muchas posibilidades de que uno salga del teatro con la sensación de que somos más semejantes de lo que pensamos, pese a nuestras diferencias idiomáticas, de procedencia, raza, sexo o religión. Sobre todo, esto último. Quitémonos las vendas. Miremos al corazón.












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