La flauta mágica

Género: Opera
Local: Teatro Auditorio San Lorenzo de El Escorial
Autor: W. A. Mozart 
Dirección:  Alfonso Romero 
Interpretes: Jeanette Vecchione, Kenneth Tarver, Dimitry Ivashchenko, Auxiliadora Toledano,

Leigh Melrose, Francisco Vas, Marifé Nogales

Información adicional 
Nueva producción del Festival de Verano de San Lorenzo de El Escorial y la Quincena Musical Donostiarra.


La flauta mágica es una de las óperas más representadas en la historia de la música, por lo que ha sido puesta en escena prácticamente en todas las formas posibles.
El libreto escrito por Schikaneder es una combinación entre el tradicional cuento dramatizado vienés (con sus personajes "buenos" y "malos"), y el misterio o rito escénico en el que se representan los valores e ideales humanistas de la ilustración preconizados por la masonería.
En esta versión de La flauta mágica interactúan  dos planos: el mundo real representado por un herido de guerra en una habitación de hospital, y el universo fantástico que él mismo crea a partir de sus recuerdos y estímulos como forma de defensa y evasión de su terrible situación. El universo mítico y mágico de La flauta se convierte en un universo surrealista y onírico, donde todo es posible y la imaginación es la única frontera.
Tanto Mozart como Schikaneder pretendían difundir los ideales de la Ilustración como la vuelta a la naturaleza, la simplicidad, la sinceridad, así como la libertad, igualdad y fraternidad, y para mí es un gran placer tener la oportunidad, mano a mano con el resto del equipo artístico, de poder volver a lanzar estos mensajes e ideales de nuevo ya que, por desgracia, tenemos la tendencia a olvidarlos.

Moscow Virtuosi Principals

Género: Concierto
Local: Fundación Mutua Madrileña
Intérpretes: 

Sergei Teslya, violín
Igor Suliga, viola
Mikhail Milman, violonchelo
Larissa Tedtoeva, piano

Programa: 

I


Wolfgang  Amadeus Mozart (1756-1791)


Cuarteto para piano en Sol menor

• Allegro
• Andante
• Rondo

Robert Schumann (1810-1856)


Cuarteto en Mi Bemol mayor – OP 47

• Sostenuto assai - allegro ma non troppo
• Scherzo andante
• Cantabile
• Finale - Vivace

II


Johannes Brahms (1833-1897)


Cuarteto para piano en Do menor - OP 60

• Allegro ma non troppo
• Scherzo allegro
• Andante
• Finale – Allegro comodo

Información adicional

La denominada escuela rusa no es la unidad de los músicos que pertenecen a una misma población. Pertenecer a la escuela rusa significa compartir una mentalidad musical, una filosofía artística. Es el mismo modo de ver, oír y sentir la música: enormemente agudo, profundamente emocional. Interpretar música para profesionales de la escuela rusa es tan vital como vivir y respirar. La comunicación que se establece entre los músicos actuando es algo más que interpretar.  Es compartir y sentir música.

La gran inquietud artística de los Moscow Virtuosi Principals, formado por Sergei Teslya, Igor Súliga, Mikhail Milman, y músicos de diferentes generaciones a la vez que alumnos de eminentes profesores, es uno de los motivos principales que les ha guiado para la formación de este conjunto de cámara y la elección de su nombre artístico, además de la admiración por el concepto de escuela rusa, que es la herencia recibida de los grandes músicos rusos del siglo pasado y fundadores de los prestigiosos Conservatorios Rusos.

Individualmente, se han formado con los grandes maestros como Yankelevitch, Talevorian, F. Drusshinin, Natalia Gutman o Mstislav Rostropovich. Y han actuado como solistas con orquestas de la talla de la London Philharmonic, la Baltimore Symphony Orchestra, la Royal Opera House, entre otras. En música de cámara, han actuado al lado de solistas como: Gidon Kremer, Pinchas Zukerman, Truls Mørk y Maria João Pires, Vladimir Krainev, Yevgeny Kissin, Yuriy Bashmet y Ivan Monigetti. En España han actuado en prácticamente todas las provincias, en el Festival de Santander, en las grandes series tanto del Auditorio Nacional de Madrid, como del Palau de la Musica Catalana en Barcelona y en la gran sala Mozart de Zaragoza. 

programa

Bach / Parabelo

Género: Ballet
Local: Teatros del Canal
Coreografía: Rodrigo Pederneiras 
Dirección: Paulo Pederneiras
Interpretes: Grupo Corpo

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La compañía brasileña Grupo Corpo presenta un espectáculo de danza contemporánea en dos partes. Con Bach (1996), el estilo puro barroco del compositor J. S. Bach y el característico de la región brasileña de Minas Gerais se funden en una pieza de gran sensibilidad. La coreografía aborda la superficie, mientras que con la música de esta pieza se pretende llegar hasta la esencia de las partituras del compositor alemán. En Parabelo (1997), la estética de las ofrendas sagradas o exvotos sirven de inspiración para la escenografía. En ella destaca la intensidad de las tonalidades del vestuario de la diseñadora Freusa Zechmeister, que crea un juego de luces y sombras que viste a los bailarines, que terminarán por desnudarse de su velo, ensalzando el ritmo y la temperatura de los colores.

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Concierto de Gospel

Género: Concierto
Local: Colegio Mayor San Juan Evangelista
Dirección: Irene Shams
Interpretes: Coro Gospel y Música Moderna de la UCM 

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El Coro de Gospel y Música Moderna de la Universidad Complutense de Madrid (UCM), dirigido por Irene Shams, lleva más de cinco años transmitiendo toda la energía del gospel entre melómanos y simples curiosos, que regresan a sus casas con una sonrisa en la cara.
Formado por 40 personas de distintas nacionalidades, su repertorio abarca desde los espirituales tradicionales de principios del siglo XX hasta el gospel más moderno, en estilos que van de lo clásico a los sonidos funk, soul, afro, pasando por los grandes temas del gospel del siglo XX.


Programa
If I need a reason - Joakim Arenius


Seasons of Love (del musical "Rent") - Jonathan Larson

We acknowledge you - Donald Lawrence

Prepare Ye the way - Tradicional

When I get there - Kirk Franklin

Black is the Colour - Tradicional

Happy Are The People -  Bazil Meade

Music is my way of life - Patti LaBelle

Shake Yourself Loose - Vicky Winans

I'm gonna sing - Tradicional

How great thou art - Joakim Arenius

Bridge over troubled waters - Paul Simon

Joyful, Joyful - Roger Emerson

He's All Over Me - Alvin Darling


Oh happy day - Edwin Hawkins

Informacion adicional

Video Book Coro Gospel UCM

La loba

Género: Teatro
Local: Teatro Maria Guerrero
Autor:  Lillian Helman 
Dirección: Gerardo Vera
Interpretes:  Héctor Colomé, Carmen Conesa, Nuria Espert, Ricardo Joven, Paco Lahoz, Markos Marín, Jeannine Mestre, Víctor Valverde, Ileana Wilson

Información adicional

Little foxes (La Loba) es todo un clásico de la literatura dramática norteamericana. Con claras reminiscencias chejovianas, la obra es un gran mural de las clases adineradas del Sur en los primeros años del siglo veinte. La autora fustiga la ambición desmedida y la falta de escrúpulos de muchos voraces especuladores que tras la guerra civil estadounidense se lucraron, fundamentalmente, con la industria algodonera. En la figura de Regina Giddens, potentada sureña, se condensa la codicia, la manipulación y, sobre todo, la inteligencia al servicio del lucro y enriquecimiento personal; sus tramas, sus intencionados silencios, su calculada afabilidad, su refinada psicología, la convierten en uno de los personajes más complejos y sugestivos del teatro contemporáneo.

Es sin duda una heroína (o antiheroína) de nuestros días que termina tomando conciencia de que los hilos que mueven su compulsiva trayectoria -la implacable y feroz competitividad financiera-, conducen inexorablemente a un destino de frustración y soledad. La obra, por tanto, pone de relieve eso que el sociólogo Richard Sennet denomina corrosión del carácter en el capitalismo, y lo hace en un vibrante hervidero de emociones, ambiciones, anhelos y frustraciones de una próspera familia de una pequeña ciudad del sur de los Estados Unidos a principios del siglo pasado.

cuaderno pedagógico
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La Mariage

Género: Teatro
Local: Teatros del Canal
Autor:  Nicolaï Gogol 
Dirección: Lilo Baur
Interpretes: Yves Gasc, Véronique Vella, Catherine Sauval, Alain Lenglet, Clotilde de Bayser, Laurent Natrella, Nicolas Lormeau, Clément Hervieu-Léger, Jennifer Decker, Laurent Lafitte, Ariane Pawin

Información adicional

“Fantasía y sátira social, el texto de Nicolaï Gogol es un vodevil que nos sumerge en el pequeño mundo de los funcionarios, los oficiales y los comerciantes”. De este modo resumía el semanario Pariscope Le Mariage (El casamiento), la genial obra del autor ucraniano, maestro de los realistas rusos, cuya puesta en escena a cargo de la Comédie Française se estrenó en París en noviembre de 2010, conmemorando así el año de la amistad franco-rusa. 

Escrita y representada por primera vez en la primera mitad del siglo XIX, El casamiento muestra, en clave de humor, las idas y venidas de un solterón en sus intenciones de contraer matrimonio. El protagonista, Kapilotadov, contrata indeciso a una celestina con el fin de cumplir con el papel que la sociedad le parece haber asignado: el desposorio. Su amigo, Plikaplov, cargado de buenas intenciones, se inmiscuye también en la trama casamentera hasta encontrar a una dama, Agafia, a la que Kapilotadov deberá conquistar si quiere llegar al altar. 

Con un argumento sencillo pero lleno de enredos, Gogol se entrega a la comedia de forma magistral para despertar risas en un público igualmente atento a la crítica que se esconde bajo las carcajadas. La inmadurez, la vanidad, la torpeza… son aspectos que se atribuyen al sexo masculino de la misma manera que se cuestiona la fuerte presión colectiva que existe ante el matrimonio. “Esta pieza se hace eco de nuestra cultura contemporánea, en la que la presión social nos empuja siempre a la búsqueda de nuestra alma gemela”, explica Lilo Baur, directora de la obra, quien, como actriz, ha sido colaboradora habitual de dos grandes figuras de la escena contemporánea, Peter Brook y Simon McBurney, con quien militó en la mítica compañía Complicite. 

Para abordar la originalidad del montaje, Baur trabajó a fondo y experimentó con los actores sobre el terreno del lenguaje físico: “Les mostré progresivamente fotos, películas, cuadros... Les hice entender que Buster Keaton, Charles Chaplin y el cine mudo son esenciales para comprender la mecánica de la comedia de situación”.

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Brahms transcribe a Brahms: integral de las sinfonías a cuatro manos III

Género: Concierto
Local: Fundación Juan March
Intérpretes: 

Silke-Thora Matthies y Christian Köhn, piano a cuatro manos

Programa: 

Johannes Brahms (1833-1897)

Andante ma moderato, del Sexteto de cuerda en Si mayor Op. 18

Sinfonía nº 3 en Fa mayor Op. 90

• Allegro con brio
• Andante
• Un poco allegretto
• Allegro

Rondo alla zingarese, del Cuarteto con piano nº 1 en Sol menor Op. 25

Información adicional

Seis años más tarde de componer su segunda sinfonía, la Sinfonía nº 3 ve la luz. Entre tanto había compuesto algunas de sus obras más célebres, como el Concierto para violín o el Concierto para piano nº 2. Si la segunda sinfonía se equiparaba a la “Pastoral” beethoveniana, para la tercera se ha utilizado en ocasiones el apodo de “Heroica” por estar en el tercer lugar del corpus sinfónico del autor. Concebida durante el verano de 1883, la obra es muy conocida actualmente por la utilización del motivo principal del tercer movimiento en algunas películas. Este pasaje encierra un juego oculto a los oídos profanos. Los tres primeros acordes pertenecen a la secuencia Fa-La bemol-Fa, que en notación alemana se escribiría F-A-F y corresponde a las iniciales de Frei aber froh, traducido como Libre pero dichoso. Este juego de palabras, a su vez, hace referencia a su amigo el violinista Joseph Joachim a quien se le atribuye la frase Frei aber einsam, esto es, Libre pero solitario. Esta secuencia de tres notas está presente a lo largo de toda la Sinfonía, unas veces más enmascarado que otras, un juego que, al parecer, no pasó desapercibido para Clara Schumann, quien dijo que: “todos los movimientos dan la impresión de estar escritos de un tirón, como si formasen un único latido del corazón”. La Sinfonía fue estrenada el 2 de diciembre de 1883 por la Orquesta Filarmónica de Viena bajo la dirección de Hans Richter.

Las influencias gitanas se dan cita de forma regular en la obra de Brahms. En su “Rondo alla zingarese” del Cuarteto con piano nº 1 es especialmente audible esta influencia. Este movimiento, compuesto en 1861, goza de gran popularidad, precisamente debido a su raíz folclórica. En el caso del “Andante ma moderato” del Sexteto de cuerda nº 1, compuesto tan solo un año antes, un fuerte aroma popular se desprende del tema, que es re-elaborado en tres variaciones en las que el compositor demuestra especialmente su maestría en este género.

Sobre los intérpretes

Silke-Thora Matthies y Christian Köhn dieron su primer concierto a dúo en 1988. Han cosechado un aclamado reconocimiento como dúo, tras aparecer en recitales y ganar premios internacionales como el Concurso ARD de Múnich; y también como solistas, tocando con diversas orquestas y estrenando obras de destacados compositores contemporáneos. Imparten clases internacionales de piano a dúo, y además de sus grabaciones de Brahms para Naxos, han grabado obras de Dvorák y Giselher Klebe.

Silke-Thora Matthies estudió en Detmold con Renate Kretschmar-Fischer y en la Juilliard de Nueva York con Joseph Kalichstein. Ha ganado premios en los siguientes concursos: Concurso Gina Bachauer de Nueva York, Concurso de Liszt/Bartok de Budapest, Concurso de Música Alemana en Bonn y Concurso Robert Casadesus en Cleveland. Desde 1992 es catedrática de piano en la Hochschule für Musik de Würzburg.

Christian Köhn estudió en Detmold con Renate Kretschmar-Fischer. Ha ganado premios en el Concurso Internacional de Schubert en Dortmund, y en el Concurso de Música Alemana en Bonn. Su carrera le ha llevado a actuar como solista y a dar recitales por diversos países de Europa y Próximo Oriente. Es profesor ayudante de piano en la Musikhochschule en Detmold y es editor de la revista Brahms’ Piano Music, publicada por Bärenreiter.


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