sábado, 27 de septiembre de 2014

Bruch / Dvorak

Género: Concierto
Local: Auditorio Nacional
Interpretes: 
Orquesta Nacional de España
Director: 
Miguel Harth-Bedoya 
Solista
Anne-Sophie Mutter, violín

Programa:


Bernat Vivancos (1973)
Bach im Himmel (Bach en el cielo)

Max Bruch (1838-1920)
  • I. Vorspiel: Allegro moderato
  • II. Adagio 
  • III. Finale: Allegro energico

Antonin Dvorak (1841-1904)
  • I. Adagio–Allegro molto
  • II. Largo
  • III. Molto vivace
  • IV. Allegro con fuoco
Información  adicional

Sobre Bach in Himmel

La idea sobre la que se construye Bach in Himmel consiste en tomar el Preludio en Do mayor de Bach modificando algunas armonías y acercándolas al modo menor. Muy pronto, el Preludio es repetido en canon por otros instrumentos, lo que produce un complejo efecto de estratificación armónica. Este edificio polifónico de sabor casi minimalista, confiado básicamente a dos pianos, dos arpas y dos vibráfonos, conforma un flujo sonoro continuo que recorre toda la pieza. Sobre ello, el compositor crea a lo largo de la partitura una suerte de melodía infinita que pasa por toda la orquesta.


Anne-Sophie Mutter

Desde hace ya más de 35 años Anne-Sophie Mutter es una de los grandes virtuosas del violín de nuestro tiempo. Nació en Rheinfelden (Baden, Alemania) y comenzó su carrera internacional en 1976, presentándose en el Festival de Lucerna. Un año después actuó como solista en el Festival de Salzburgo bajo la dirección de Herbert von Karajan. Además del repertorio violinístico tradicional, Mutter explora constantemente nuevo repertorio. Compositores como Sebastian Currier, Henri Dutilleux, Sofia Gubaidulina, Witold Lutoslawski, Norbert Moret, Krzysztof Penderecki, Sir André Previn y Wolfgang Rihm han compuesto obras para ella. Paralelamente a su carrera musical, también dedica su tiempo a varios proyectos benéficos y a la promoción de jóvenes músicos con un talento excepcional.


Miguel Harth-Bedoya 


En 2014 Miguel Harth-Bedoya ha celebrado 25 años de carrera como director de orquesta. Es Director Titular de la Orquesta Radio Noruega y de la Sinfónica de Fort Worth (Texas) y bajo su dirección, el nivel artístico de la Sinfónica de Fort Worth y su contribución a la vida cultural de su comunidad han crecido enormemente. Fiel a sus orígenes e inspirado por las antiguas melodías de la Ruta de los Incas, fundó los Caminos del Inca para interpretar y promover el rico legado musical de las Américas. Ha dirigido a las Sinfónicas de Atlanta, Chicago, Montreal, Boston, Filadelfia, Filarmónica de Los Ángeles, Toronto, y europeas como la London Philharmonic, Sinfónica de la BBC, Filarmónica de Múnich, Orquesta de París, Radio de Frankfurt, NDR de Hamburgo, Filarmónica de Helsinki, Nacional de España, Filarmónica de Dresde, Filarmónica Estocolmo, Nacional Danesa, Nacional Escocia y Suisse Romande, así como la Sinfónica de Sydney en la Gala del 40 Aniversario de la Opera de Sydney y Nacional de España en Omán y en el 25 Aniversario del Auditorio Nacional en Madrid.

Ha sido Director Titular de la Auckland Filarmonía, Sinfónica Eugene de Oregón, Filarmónica de Lima y Joven Sinfónica deNueva York. Fue Director Asociado de la Filarmónica de Los Ángeles y Asistente de la Filarmónica de Nueva York. Nacido en Perú, se graduó en la Juilliard School de Nueva York y es diplomado del Curtis de Filadelfia. Estudió con Seiji Ozawa, Gustav Meier y Otto-Werner Mueller.




domingo, 17 de agosto de 2014

Un cuento de invierno


Género: Teatro
Local: Real Coliseo de Carlos III

Autor: William Shakespeare
Dirección:  Carlos Martínez Abarca 
Interpretes:  
Jimmy Castro, David Lázaro, Nuria López, Carlos Lorenzo, Rocío Marín, Zaira Montes, Óscar Ortiz y Xoel Yáñez

Información adicional



Cuento de invierno es una de las creaciones más bellas de William Shakespeare. Escrita en su pleno apogeo poético, parece que, con ella, hubiera querido burlarse expresamente de todas las convenciones literarias. Fantasía y realismo, tragedia y comedia, corte y campo, nobleza y picaresca, antigüedad griega y modernidad isabelina coexisten en esta obra que contiene, además, un buen número de curiosidades y prodigios.

Ocho actores dan vida a casi una veintena de personajes. Intérpretes que juegan diferentes registros y estilos y generan el espectáculo desde dentro, reivindicando un teatro posible y necesario, un teatro luminoso para tiempos oscuros, acorde a este estremecedor, bello, hilarante y mágico cuento invernal.

Cuando los gobernantes contumaces como Leontes nos quitan casi todo, nos rebelamos y nos revelamos desde lo poco apostando con mucho, porque mucho es la imaginación del espectador y del actor: el último refugio que ninguna ceguera política podrá anegar.


video


sábado, 7 de junio de 2014

La Generación ascendente 2014


Género: Concierto
Local: Auditorio Nacional 
Intérpetes: Orquesta de Cámara Freixenet 
Director y solistaAndrás Schiff

Programa: 


Johann Sebastian Bach (1685-1750) 
 I. Allegro 
 II. Adagio e piano sempre 
 III. Allegro 
Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791) 
I. Molto allegro 
II. Andante 
III. Menuetto: Trio 
IV. Allegro assai 
Ludwig van Beethoven (1770-1827)
I. Allegro con brio 
II. Largo 
III. Rondo. Allegro scherzando 

Información complementaria:

András Schiff


András Schiff nació en 1953 en Budapest, Hungría. Comenzó sus lecciones de piano a los 5 años con Elisabeth Vadász y continuó sus estudios musicales en la Academia Ferenc Liszt con el profesor Pál Kadosa, György Kurtág y Ferenc Rados; también estuvo en Londres trabajando con George Malcolm.

Desde su infancia András disfrutaba tocando música de cámara, fue por eso que fue director artístico de “Musiktage Mondsee” e invitado anual del festival de música de cámara cerca de Salzburgo desde 1989 hasta 1998. Recientemente fue director artístico de “Ittinger Pfingstkonzerte” un festival de música que descubrió en Suiza con Heinz Holliger en 1995.

En 1998, el Sr. Schiff dirigió unas series musicales tituladas “Ommaggio a Palladio” en el teatro Olímpico de Vicenza. En septiembre de 2004 se convirtió en artista de la residencia “Kunstfest Weimar”, un nuevo festival en Alemania.

 András recibió varios premios internacionales, incluyendo dos premios Grammy para el “Mejor solista clásico instrumental (sin orquesta)” por las Suites Inglesas de Bach, y por la mejor Grabación Vocal por Schwanengesang de Schubert con el tenor Peter Schreier. También entre otros honores, András Shiff ganó el premio Bartók en 1991 y la medalla del Memorial Claudio Arrau por la Sociedad de Robert Schumann en Dusseldorf en 1994.

En marzo de 1996, el músico recibió la distinción de Hungría, el Premio Kossuth, y en mayo de 1997 recibió el premio de música Leonie Sonnings en Copenhagen. Otro de sus premios fueron el Palladio d´Oro en la ciudad de Vicenza, y el Musikfest-Preis Bremen por el “trabajo artístico internacional más sobresaliente” en 2003.

En 2004, comenzó una serie de actuaciones que incluyeron las 32 sonatas de Beethoven en orden cronológico.András estuvo comprometido anualmente como director orquestal y solista con la Orquesta Filarmonía, con la de Londres y la Orquesta de Cámara de Europa; también es un invitado regular como conductor y solista de la Orquesta de Filadelfia, la filarmónica de Los Ángeles, la orquesta sinfónica nacional Staatskapelle Dresden, la Orquesta del Festival de Budapest y la Orquesta Sinfónica de la Ciudad de Birmingham. El dirigió la Creación de Haydn con la Filarmonia de Londres y fue director y solista con la Orquesta de Cámara de Europa.

Desde 2001 es ciudadano de Gran Bretaña. András residió en Florencia y en Londres y se casó con la violinista Yuuko Shiokawa.

viernes, 6 de junio de 2014

La Generación ascendente 2014


Género: Concierto
Local: Auditorio Nacional (Sala de Cámara)
Intérpetes: Cuarteto Noga
Simon Roturier, violín 
Lauriane Vernhes, violín 
Avishai Chameides, viola 
Joan Bachs, violonchelo

Programa: 


Wolfgang A. Mozart (1756-1791) 

Cuarteto de cuerda en do mayor K 465 "Disonante"

Maurice Ravel (1875-1937) 
Cuarteto de cuerda en fa mayor

Franz Schubert (1797-1828) 
I. Allegro 
II. Andante con moto 
III. Presto 
IV. Prestissimo 

martes, 3 de junio de 2014

Conciertos de Primavera. Piano


Género: Concierto
Local: Auditorio Sony
AcompañamientoDenis Lossev, segundo piano

Programa:

Ludwig van Beethoven (1770-1827) 
 I. Allegro con brio 

Anastasia Vorotnaya 

Ludwig van Beethoven 
 I. Allegro con brio 

Victoria Vassilenko 
Fryderyck Chopin (1810-1849) 
Lucas Jussen 
Johannes Brahms (1833-1897) 

Tianhong Yang 

Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791) 
Concierto para piano y orquesta núm. 9 en mi bemol mayor, K. 271 

Izem Gurer 

Fryderyck Chopin (1810-1849) 

David Bekker 
Claude Debussy (1862-1918) 
Images, segundo cuaderno 

Hasun Choi 
Fryderyck Chopin 
  
Natalia Kazaryan 
Sergei Rachmaninov (1873-1943) 
Concierto para piano y orquesta núm. 1 en fa sostenido menor, op. 1 (reducción para piano) 
Pallavi Mahidhara 

viernes, 30 de mayo de 2014

La generación ascendente 2014


Género: Concierto
Local: Auditorio Nacional (Sala de Cámara)
Intérpetes: 
Eri Masaoka, violín
Duncan Gifford, piano

Programa:

Heinrich Ignaz Franz von Biber (1644-1704)

Pasacaglia para violín solo en sol menor C.105

Sergey Prokofiev (1891-1953)

Sonata para violín y piano núm. 1 en fa menor op 80
I. Andante assai 
II. Allegro brusco 
III. Andante 
IV. Allegrissimo-Andante assai, come prima 

Ludwig van Beethoven (1770-1827)

Sonata para violín y piano en la mayor op 30 núm. 1
I. Allegro 
II. Adagio molto espressivo 
III. Allegretto con variazioni 

Eugène-Auguste Ysaÿe (1858-1931)

Caprice d'après l'Étude en forme de valse de Saint-Saëns para violín y orquesta (reducción para violín y piano)

Jules Massenet (1842-1912)


Meditación de Thais

miércoles, 21 de mayo de 2014

La generacion ascendente 2014






Género: Concierto
Local: Auditorio Nacional (Sala de Cámara)

Programa:

Robert Schumann (1810-1856)
Cuarteto de cuerda en la mayor op 41 núm. 3
I. Andante espressivo - Allegro molto moderato 
II. Assai agitato - Un poco adagio - Tempo risoluto 
III. Adagio molto 
IV. Finale: Allegro molto vivace 

Cuarteto Albéniz de Prosegur
María Florea Sitja, violín
Julen Zelaia Zia, violín
Leonardo Papa, viola
Víctor García García, violonchelo

Robert Schumann
Quinteto con piano en mi bemol mayor op 44
I. Allegro brillante 
II. In modo d´una marcia. Un poco largamente 
III. Scherzo. Molto vivace 
IV. Allegro ma non troppo 

Grupo Albéniz de Prosegur
María Florea Sitja, violín
Julen Zelaia Zia, violín
Leonardo Papa, viola
Víctor García García, violonchelo
Martín García García, piano