miércoles, 6 de junio de 2018

Conciertos de Primavera: Clarinete

Género: Concierto
Local: Auditorio Sony
Profesora pianista acompañante: Patricia Araúzo

Programa:

Francis Poulenc (1899-1963)
I. Allegro tristamente
II. Romanza
III. Allegro con fuoco

Intérprete: Seungju Mun

Johannes Brahms (1833-1897)
II. Allegro appassionato
III. Andante con moto-Allegro

Intérprete: José Viana

Jean Françaix (1912-1997)

Intérprete: Natacha Correa

Claude Debussy (1862-1918)

Intérprete: Ferran Arbona

Bruno Mantovani (1974)

Intérprete: José Pinto

Wolfgang A. Mozart (1756-1791)
III. Rondó: Allegro

Intérprete: Ángel Martín

viernes, 1 de junio de 2018

Thomas Quasthoff Quartet: My Favourite Things

Género: Jazz
Local: Auditorio Nacional

Interpretes: 
Thomas Quasthoff,  voz
Frank Chastenier, piano
Dieter Ilg, contrabajo
Wolfgang Haffner, batería

Información adicional:


Thomas Quasthoff (1959) siempre se mueve con la misma emoción vocal, con independencia de los repertorios que atienda. Ya sea un oratorio o un clásico de jazz, la privilegiada garganta del aclamado barítono alumbra la felicidad en cada uno de sus proyectos, pues se apoya tanto en el estudio, el trabajo y el esfuerzo como en la capacidad para traducir los sentimientos. Viene siendo habitual que Quasthoff sea protagonista en este ciclo fronterizo, pues ciertamente en él habitúan muchas sensibilidades musicales. Igualmente, y así ha sucedido, encaja con inusual perfección en el hermano ciclo de Jazz en el Auditorio del CNDM, gracias a la polivalencia de su talento vocal y a su instinto para entender y vivir por dentro el sortilegio jazzístico. El romance con esta música le viene de largo, pero fue hace una década cuando se hizo más universal, gracias a la publicación en el sello Deutsche Grammophon del disco Watch What Happens: The Jazz Album (2007), donde salía felizmente airoso en sus recreaciones de estándares de Gershwin, Ellington, Rodgers & Hart, Johnny Mercer… Llegado a este punto, se hace evidente pero es justo subrayarlo, no es su capacidad para liberar este tipo de repertorios, sino su autoridad para hacerlos suyos, que es algo muy jazzístico por otra parte.

Se presenta ahora con un lote de canciones arropadas todas bajo un título ‘clasiquísimo’ en la historia del jazz, My Favourite Things, en alusiones a la obra de Hammerstein & Rodgers, pero que también sirvió de nombre para el disco homónimo de John Coltrane de 1960, que lo elevó a los altares de los mejores jazzistas de aquel y… este tiempo. El cantante viene acompañado de una sección rítmica de mucha profundidad, la que capitanea el pianista Frank Chastenier y luego secundan con similares avales jazzísticos el contrabajista Dieter Ilg y el baterista Wolfgang Haffner. Quasthoff viene trabajando con este trío desde entonces y en el camino podemos descubrir otros registros con iguales querencias musicales, como el disco Tell It Like It Is que publicaran tres años después, en 2010, o Nice’n’easy, un álbum en el que se suma la NDR Big Band, y cuenta con otros colaboradores cómplices como el trompetista Till Brönner; este último título, donde se incluyen versiones de Stardust, Cry Me a River, Some Enchanted Evening o Imagine, es un refrendo más de la necesidad imperiosa que tiene este cantante por abordar otras culturas, otros paisajes sonoros, y de hacerlo con la verdad por delante.

Hace unos años Quasthoff anunciaba que se retiraba de los escenarios, que tras casi 40 años lo dejaba. Y así lo parecía, que pudiera dejar la música, pero no contaba el cantante con que la música no le abandonase. A veces uno no se da cuenta del poder de la música, hasta que llega la noche y el silencio, y todo es vértigo, miedo y sombra. Y Thomas Quasthoff siempre quiso vivir en la luz, en la luz de su mágica y misteriosa voz.


domingo, 27 de mayo de 2018

El burlador de Sevilla

Género: Teatro
Local: Teatro de la Comedia
Autor: Tirso de Molina

Versión: Borja Ortiz de Gondra
Dirección:  Josep Maria Mestres
Interpretes:

Isabela Elvira Cuadrupani
Don Juan Raúl Prieto
Rey de Nápoles / Fabio Ricardo Reguera
Don Pedro / Rey de Castilla  Pedro Miguel Martínez
Ripio / Anfriso  Samuel Viyuela González
Duque Octavio  Egoitz Sánchez
Tisbea  Mamen Camacho
Catalinón Pepe Viyuela
Don Gonzalo  Paco Lahoz
Doña Ana / Constanza / Belisa Irene Serrano
Don Diego Juan Calot
Marqués de la Mota  Ángel Pardo
Batricio José Juan Rodríguez
Aminta Lara Grube
Gaseno José Ramón Iglesias

Información adicional:
[…] y el mayor
gusto que en mi puede haber es burlar una mujer
y dejarla sin honor.
[El burlador de Sevilla (jornada segunda). Don Juan]

Toda la simpatía que podía despertarnos el personaje se desvanece en el momento en que pronuncia estos versos. Ahí es cuando caemos en la cuenta: estamos ante un psicópata. Para don Juan la seducción es un acto de crueldad.

Con todos los defectos y bajezas morales que imaginar pudiera, Tirso de Molina creó, hace casi cuatrocientos años, uno de los personajes literarios más famosos de todos los tiempos: Don Juan. Transgresor de todas las leyes humanas y divinas, instalado en la búsqueda del hedonismo más egoísta y desenfrenado, seductor en grado extremo. Un «antisistema» avant la lettre. Pero no olvidemos que, aunque desprecie las jerarquías, el burlador ejerce su «contestación» desde una elevada posición social. 

Es cierto que el ejemplarizante castigo final que le depara el autor, hoy nos deja más bien fríos. Somos bastante menos crédulos que los espectadores a los que iba dirigida la obra en la fecha de su estreno, y nos cuesta quedarnos satisfechos con la promesa de que los malos serán sometidos a la justicia divina y a una merecida condenación eterna. Tendríamos más que suficiente con que los condenara la justicia humana. Pero, como no siempre es así, nos queda el consuelo de la justicia poética. Nos queda Tirso y la historia de su Burlador: un hombre que quiso ser Dios y acabó en el infierno. 

El burlador de Sevilla, despojado de su aura mítica, se nos aparece hoy como un personaje que resiste con fuerza una mirada contemporánea. Aunque la crueldad y la falta de empatía para con sus víctimas no causen un profundo rechazo, pese a que percibimos su nula sensibilidad para calibrar los daños colaterales de sus actos, quizás podamos llegar a comprender los motivos de su desazón, su inquebrantable rebeldía, su rotunda negativa a aceptar ningún tipo de límite. Lejos de reconfortarnos, la peripecia de don Juan nos resulta hoy inquietante, nos intranquiliza. Y esta es su valiosa utilidad.

El resto de los personajes, sean nobles, villanos o campesinos, a menudo también manifiestan una altura moral bastante dudosa. Nadie está libre de contradicciones éticas. Los afilados dardos de Tirso apuntan en todas las direcciones: el abuso de poder y la prevaricación son usuales en la corte, pero también los aldeanos se mueven por bajos intereses. Hay que destacar también que las mujeres del burlador de Tirso son de una modernidad radical para su época. Son activas, desean, toman decisiones…, denuncian a su agresor (el me too no queda tan lejos). A través de ellas el autor nos descubre prejuicios, convicciones y comportamientos machistas seculares. Arrancarlos de raíz es ya nuestra labor.

Por todo esto nos sigue interesando El burlador de Sevilla. Y porque hay tanta poesía, tanta belleza, tanta magia, tanto sentido del humos, tanta teatralidad en el cuento de Tirso que no nos cansamos de escucharlo. Quizás sí siga siendo un mito...

(Josep María Mestres)














ficha didáctica

domingo, 29 de abril de 2018

El concierto de San Ovidio

Género: Teatro
Local: Teatro Maria Guerrero

Autor: Antonio Buero Vallejo
Director: Mario Gas
Interpretes: 

José Luis Alcobendas, Valindin 
Lucía Barrado, Adriana 
Jesús Berenguer, Ireneo Bernier 
Mariana Cordero, Priora de los Quince Veintes 
Pablo Duque, Dubois / Violinista 
Javivi Gil Valle, Nazario 
Nuria García Ruiz, Sor Lucía / Catalina 
José Hervás, Jerónimo Lefranc 
Alberto Iglesias, David 
Lander Iglesias, Gilberto 
Ricardo Moya, Lucas 
Aleix Peña, Donato 
Agus Ruiz, Elías 
Germán Torres, Latouche 

Información adicional:


Desarrollada en un hospicio del París de 1771, El Hospital de los Quince Veintes, Valindin, un negociante, consigue que la monja que regenta la institución permita que, a cambio de doscientas libras, seis mendigos ciegos que allí se acogen puedan tocar instrumentos musicales en la inminente fiesta de San Ovidio. Al contrario de lo que los pobres ciegos se piensan, Valindin no es su salvador, sino un mangante que lo único que busca es aprovecharse de su condición de ciegos para ridiculizarlos y sacar beneficio económico de la situación. El concierto de San Ovidio viene a replantear el tema de la ceguera, ahora en circunstancias distintas de las de En la ardiente oscuridad. Por otra parte, sitúa el tema social en un plano que hasta ese momento Buero Vallejo no había abordado explícitamente: el de la lucha de clases.















jueves, 26 de abril de 2018

Conciertos de Pascua: Violín

Género: Concierto
Local: Auditorio Sony
Profesora pianista acompañante: Alina Artemyeva

Programa:

Ludwig van Beethoven (1770-1827)
I. Adagio sostenuto — Presto

Intérprete: Óscar Aguilar Mas, Violín

Pablo Sarasate (1844-1908)

Intérprete: Cristina Cubas Hondal, Violín

Niccolò Paganini (1782-1840)

Intérprete: João Marinho Carvalho Matos, Violín

Wolfgang A. Mozart (1756-1791)
I. Allegro aperto

Intérprete: Sara Areal Martínez, Violín

César Franck (1822-1890)
I. Allegretto ben moderato 
II. Allegro

Intérprete: Mon Fu Lee Hsu, Violín

César Franck (1822-1890)
III. Recitativo-Fantasia: Ben moderato 
IV. Allegretto poco mosso

Intérprete: Roxana Wisniewska Zabek, Violín

Ciclo Preludio

Género: Concierto
Local: Auditorio Sony

Programa:

Wolfgang A. Mozart (1756-1791)
 I. Allegro
 II. Tempo di minuetto

Ottorino Respighi (1879-1936)
 I. Moderato
 II. Andante espressivo

Pablo de Sarasate (1844-1908)

Javier Comesaña, violín
Ricardo Ali Álvarez, piano


Philippe Gaubert (1879-1941)

Henri Dutilleux (1916-2013)
 I. Allegro
II. Andante
III. Animé

Vinicius Lira, flauta
Luis Arias, piano


Richard Wagner (1813-1883)
De la ópera “Tannhäuser” Acto III  

Charles Gounod (1818-1893)
De la ópera “Faust” Acto II  

Maurice Ravel (1875-1937)
De “Don Quijote a Dulcinea”

Vincenzo Bellini (1801-1835)
De la ópera " I Puritani” Acto I

Gioachino Rossini (1792-1868)
De la ópera “Il Barbiere di Siviglia” Acto I

Germán Alcántara, barítono
Duncan Gifford, piano

lunes, 26 de marzo de 2018

La Gran Liturgia Ortodoxa de la Pascua

Género: Concierto Musica Sacra
Local: Parroquia de Nuestra Señora de la Paz

Interpretes: Coro del Patriarcado de Moscú
Dirección: Anatoly Grindenko
Tenores: Platon Grekov, Grigorii Kuznetsov, Ivan Nor y Mikhail Nor
Barítonos: Evgenii Skurat, Taras Iasenkov y Petr Ostapenko
Bajos: Andrey Denisov y Vladimir Lebedev
Bajos Profundos: Vasily Korostelev y Gleb Golubev

Programa:

Llanto de Adán sentado frente al Paraíso, Verso del folclore espiritual del siglo XVI, canto znamenny

Por los ríos de Babilonia (salmos 136 y 137), canto demestvenny, anónimo del siglo XVI

Que mi oración se eleve hacia ti como el humo del incensario, Anónimo del siglo XVI

De Este a Oeste es famoso el Nombre de Dios, Canto georgiano

La Canción Sagrada del Sábado, Anónimo del Siglo XVII

El Evangelio de Pascua, Lectura bizantina, (solista: Evgenii Skurat)

Tropaire pascal: Cristo resucitó de entre los muertos, Canción antigua bizantina, georgiana, serbia y rusa

Trisagion, Antiguo canto de Georgia

Canto Eucarístico, polifonía strochny, anónimo del siglo XVII

El ángel gritó en Notre Dame, Himno de Pascua a Nuestra Señora, canto bizantino

S. Rachmaninov (1873-1943)
Mi alma, bendice al Señor, (salmos 103 y 104) de las Vísperas

S. Rachmaninov
Ahora es, Señor, de las Vísperas 

P. Tchaikovsky (1841-1893)
El Himno a Cristo en las Liturgias

Pavel Chesnokov (1877- 1944)
Canción de los querubines

S. Rachmaninov
Canto eucarístico

Pavel Chesnokov
El Arcángel Gabriel vino a ti 

Dimitri Bortnianski (1751-1825)
Gran Prokimenon: ¡No hay nadie más grande, nuestro Dios!

Información adicional:


El canto litúrgico no es exclusivo de la liturgia católica y protestante. La iglesia ortodoxa, desde los tiempos de Bizancio, incluye la música en sus ceremonias, manteniendo viva a lo largo de los siglos una tradición que ha ido evolucionando y moldeándose con el paso del tiempo.
En este concierto, el Coro del Patriarcado de Moscú nos invita a un recorrido por la historia del canto ortodoxo ruso, escuchando piezas de la antigua liturgia ortodoxa y de la gran polifonía znamenni. Este tipo de polifonía se caracteriza por un canto a dos y tres voces, representativo de una forma de interpretar cuya técnica data de los siglos XVI y XVII, que busca no solo expresar el texto mediante música (como en la tradición católica) sino introducir al oyente en una dimensión espiritual.
En esta tradición viva del canto ortodoxo ruso se insertan las obras de Tchaikovsky, Tchesnokov y Bortnianski, junto a las Vísperas de Rachmaninov, que este escribió en 1915, impresionado por los horrores de la I Guerra Mundial. Estas obras evocan tradiciones antiguas, y el oyente descubre entre los elementos litúrgicos el sentimiento de la música popular. Todas ellas consiguen expresar el llanto y la angustia de la gente piadosa, fusionando lo simple y lo sincero con un arte más elaborado.