Local: Auditorio Nacional
Interprete: Orquesta Sinfónica Radio Nacional Ucrania
Coro Estatal Ruso de Saratov
Director: Volodymyr Sheiko
PROGRAMA:
Carl Orff (1895-1982)
Carmina Burana
Ludwig van Beethoven (1770-1827)
Sinfonía nº 5 en DO menor, Op. 67
CARMINA BURANA
"Carmina Burana" es la pieza más memorable del compositor alemán Carl Orff y está inspirada en una colección de poemas medievales de los siglos XII y XIII descubiertos en 1803 en el monasterio de benedictino de Beuern (Alta Baviera). Consta de unos 300 poemas escritos en latín medieval y otros 50 que lo están en una mezcla de alemán antiguo, latín y francés. Los goliardos, sus anónimos autores, eran clérigos o estudiantes vagabundos que llevaban una vida irregular, fuera de las reglas institucionales. Los argumentos de estos poemas son variados: canciones de amor, de taberna, sátiras, canciones estudiantiles... que emanan una filosofía simple y directa del amor a la vida.
La obra se inicia con Fortuna Imperatrix Mundi (Fortuna, Emperatriz del Mundo), una potente invocación coral a la diosa Fortuna, la que somete al hombre bajo su yugo y cuyas veleidades cambian como las fases de la luna. Primo vere (Primavera) describe la celebración de una fiesta que acontece en primavera, cuando la naturaleza despierta fortaleciendo al hombre en su lucha contra el destino. En In Taberna (En la Taberna) los hombres escuchan la desgarradora confesión de un espíritu rebelde que desafía al destino; al final un coro de borrachos pretende olvidar en el vino las miserias de este mundo. En Cour d'amours (La corte del amor), que recuerda a la música cortesana de la Edad Media, es un homenaje a Venus, diosa del amor. En el punto culminante de la tercera parte la diosa Fortuna hace girar la rueda, y el coro inicial la circularidad del destino es anunciada otra vez con el coro inicial, O Fortuna.
"Carmina Burana" constituye en definitiva un canto al amor y a los placeres terrenales. Retratan la piedad cristina y el hedonismo pagano con un espíritu despreocupado, de regocijo y burla, que contrastan totalmente con la concepción sobre la vida y la muerte que tradicionalmente se atribuye al medievo.
Con "Carmina Burana" Orff logró crear un "teatro total" en el que la música y palabra colaboran para crear un efecto arrollador. La obra se estrenó en 1937 en Frankfurt con un enorme éxito, hasta el punto de cambiar totalmente la carrera de Orff, quien a sus 40 años de edad, era más famoso como educador que como compositor. "¡Todo lo que escribí yo hasta ahora, y usted lamentablemente imprimió, puede desecharlo! Con "Carmina Burana" comienzan mis obras colectivas", le escribió Orff a su editor.
SINFONÍA Nº 5 EN DO MENOR, OP. 67
Beethoven escribió la Quinta Sinfonía entre 1804 y 1808, y la estrenó el 22 de diciembre de ese año en Viena. Se trata de una de las piezas más célebres de la música clásica, e influyó poderosamente en compositores posteriores, como Brahms, Tchaikovsky o Mahler.
La Quinta comienza con una apertura tan poderosa como insólita, un motivo de cuatro notas (tres breves y una larga, tres breves y una larga) que se repite a lo largo de toda la sinfonía y que es quizá el tema que mejor se conoce de su autor. Con estas notas (que en código Morse equivalen a la letra V de "victoria") comenzaban los programas de radio que la BBC emitía durante la II Guerra Mundial, para dar ánimos a la resistencia. Se cree que este tema inicial representa "el destino llamando a la puerta", una idea que se atribuye al secretario de Beethoven, Anton Schindler.
De esta composición, Berlioz escribió: "es la primera en la cual Beethoven ha dado libre curso a su vasta imaginación... es su pensamiento íntimo lo que va a desarrollar, sus dolores secretos, cóleras reconcentradas, melancólicos ensueños, nocturnas visiones, ímpetus de entusiasmo...". La Quinta Sinfonía es, junto con la Tercera y la Novena, una de las obras más revolucionarias de Beethoven.
