jueves, 26 de febrero de 2015


Género: Concierto
Local: Auditorio Nacional
Interpretes:  
Moscow Virtuosi Chamber Orchestra 
Director: Vladimir Spivakov

Programa

Antonio Vivaldi (1678-1741)
Concierto para violín, cuerda y continuo en Mi menor, RV 273


Gioachino  Rossini (1792-1868)
Sonata a quattro nº 3 en Do mayor

  • Allegro
  • Andante
  • Moderato

Luigi Boccherini (1743-1805)
Sinfonía nº 4 en Re menor, Op. 12 G 506  "La casa del Diavolo"


Dimitry Shostakovich (1906-1975)
Preludio y Scherzo, Op. 11
Elegía y Polca, Op. 36

Astor Piazzolla (1921-1992)
Las cuatro estaciones de Buenos Aires


Información adicional

Vladimir Spivakov

Vladimir Spivakov, es reconocido como uno de los violinistas más destacados de nuestro tiempo. Es director artístico y director principal de la Filarmónica Nacional de Rusia y presidente del Centro de Artes Escénicas de Moscú desde 2003. De 1999 a 2002 fue director principal de la Orquesta Nacional de Rusia. Ha actuado como director de orquesta de cámara y orquesta sinfónica en las salas de conciertos más importantes del mundo y ha dirigido orquestas europeas y americanas, incluyendo las orquestas sinfónicas de Londres, Chicago, Filadelfia, Cleveland, Budapest, la Orquesta Sinfónica de La Scala, la orquesta de la Academia "Santa Cecilia", la Orquesta Filarmónica de Colonia, la Orquesta de la Radio Francesa, así como todas las principales orquestas de Rusia.

Como violinista, ha actuado como solista con las orquestas más importantes del mundo, incluyendo los de Moscú, Leningrado, Berlín, Viena, Londres, Nueva York, París, Chicago, Filadelfia, Pittsburgh y Cleveland. Ha colaborado con algunos de los directores más eminentes del siglo XX, incluyendo Svetlanov, Kondrashin, Temirkanov, Rostropovich, Bernstein, Leinsdorf, Ozawa, Maazel, Giulini, Masur, Chailly, Conlon y Abbado. 

Nacido en Oufa, en la República Soviética de Bashkiria, Vladimir Spivakov estudió violín con Yuri Yankelevich, el famoso profesor en el Conservatorio de Moscú, y más tarde con su ídolo, David Oistrakh, uno de los más grandes violinistas del siglo 20. Siendo muy joven, Vladimir Spivakov fue galardonado con altos premios en varios concursos internacionales importantes, como la Marguerite Long - Jacques Thibaud Competencia en París (1965), el Concurso Paganini en Génova (1967), el Concurso Internacional de Montreal (1969) y el Concurso Tchaikovsky de Moscú (1970).

El Maestro Spivakov estudió dirección de orquesta con el profesor Izrail Gusman en Rusia. Amplió sus habilidades con lecciones privadas de los Estados Unidos del gran Leonard que le hizo entrega de su propia batuta como signo de su fe en el futuro de su carrera como director. Vladimir Spivakov nunca se separa de este precioso regalo.

En 1979 Vladimir Spivakov, junto con algunos de sus colegas que compartían su gusto por la música de cámara, formó una nueva orquesta de cámara llamada "Virtuosos de Moscú". Ha sido su director artístico, director y solista desde entonces. En 1989 fundó el Festival Internacional de Música de Colmar en Francia del que ha sido su director artístico hasta la actualidad. 

Entre los galardones recibidos figuran el de Artista del Pueblo de la URSS (1989), el Premio Estatal de la URSS (1989) y la Orden de la Amistad de los Pueblos (1993). El Centro Espacial de Rusia dio el nombre de Spivakov a un pequeño planeta con motivo de su 50 cumpleaños. En 1996 el Sr. Spivakov fue condecorado con la Orden al Mérito de Grado III (Ucrania). En 1999 fue condecorado con premios superiores estatales en varios países, entre ellos l'Officier de l'Ordre des Arts et Letras (Francia), la Orden de San Mesrop Mashtots (Armenia), y la Orden de Servicios a la Patria, Grado III (Rusia). En 2000 el Sr. Spivakov recibió la Orden de la Legión de Honor por el Presidente de Francia. En 2002 recibió el doctorado “honoris causa” de la Universidad Lomonosov de Moscú, mientras que en mayo de 2005, junto con Alexander Solzhenitsyn y Leonid Roshal, fue elegido "el ruso del Año" en el programa "Rusia sin Fronteras". En 2006 Vladimir Spivakov fue designado Artista de la UNESCO para la Paz por sus grandes contribuciones al mundo del arte y sus actividades dirigidas a la paz y el diálogo entre las culturas. En los Estados Unidos, Maestro Spivakov es el destinatario del Premio Libertad concedido por sus sobresalientes contribuciones al desarrollo de  la cultura ruso-americana.

Spivakov ha realizado numerosas grabaciones como solista y director de orquesta, y sus más de cuarenta grabaciones reflejan diferentes estilos musicales y épocas, desde el barroco europeo hasta las obras de compositores del siglo XX, incluyendo a Prokofiev, Shostakovich, Penderecki, Schnittke, Pärt, Kancheli, Shchedrin y Gubaidulina. Hasta 1997 Spivakov tocó un violín fabricado por Francesco Gobetti, regalo del profesor Yankelevich. Desde 1997 utiliza un Stradivarius que le ha sido prestado de por vida.

Virtuosos de Moscú


En 1979 Vladimir Spivakov fundó los "Virtuosos de Moscú" junto con un grupo de amigos y socios artísticos, en su mayoría ganadores de concursos internacionales de música, así como solistas y jefes de sección de las mejores orquestas sinfónicas y de cámara de  Moscú. Desde entonces, todos los años, los  "Virtuosos de Moscú" dan más de 100 conciertos, en varias giras. Algunas por las regiones de Rusia y los territorios de la antigua Unión Soviética Otras, por los países europeos, Estados Unidos de América, Canadá, Turquía, Israel, China, Japón, etc. En todos los países los Virtuosos ofrecen sus conciertos no sólo en las mejores y más prestigiosas salas, como el "Concertgebouw" en Amsterdam, "Musikverrein" en Viena, "Royal Festival Hall" y "Albert Hall" de Londres, "Pleyel" y "Teatro de los  Campos Elíseos" en París, "Carnegie Hall" y "Avery Fisher Hall" de Nueva York, "Santory Salón" en Tokio, sino también en otros lugares de ciudades más pequeñas.

Desde que se fundó la orquesta de cámara, Vladimir Spivakov, un destacado violinista y director de orquesta, ha sido su director artístico, director y solista. Gracias a la labor de su director y la contribución de sus destacados miembros, tras tres décadas de actividad, los “Virtuosos de Moscú" figura en la actualidad entre las mejores orquestas de cámara del mundo. Desde el año 2003 los "Virtuosos de Moscú" tienen su sede permanente, lugar de trabajo y ensayos en el Centro de Artes Escénicas de Moscú.





sitio web

sábado, 21 de febrero de 2015

Tim Berne's Snakeoil


Género: Jazz
Local: Auditorio Nacional (Sala de Cámara)
Interpretes: 

Tim Berne, saxofón alto
Matt Mitchell, piano
Óscar Noriega, clarinete
Ches Smith, batería y percusión

Información adicional

El jazz moderno se está contando desde las esquinas del pasado y del presente, y raramente desde los rincones del futuro. Cualquiera de ellas son opciones legítimas, claro está, pero la vida reside en lo desconocido, que no necesariamente se tiene que ajustar a un tiempo determinado. Tim Berne (Syracuse, 1954), queda claro, se sitúa entre los jazzistas que se asoman al mañana, aunque tenga automatismos creativos atemporales. Colaborador habitual de artilleros lacerantes como John Zorn y líder de laboratorios audaces como Paraphrase, Miniature o Big Satan, hoy este saxofonista se ha convertido en uno de los iconos más reconocibles de esa escudería discográfica avanzada que es el sello ECM, en donde tiene registrados dos discos sobre los que arma su exposición en su visita al Auditorio Nacional, Snakeoil y Shadow Man. La experiencia cuenta con el atractivo añadido de que junto al alto saxofonista estarán los titulares de ambos registros, esto es, el clarinetista Óscar Noriega, el pianista y teclista Matt Mitchell y el baterista Ches Smith.


Considerado como uno de los mayores improvisadores y exploradores del jazz de los últimos años, Tim Berne se entrega con solemnidad a una expresión poderosa, intensa e imaginativa, que tan sólo es un argumento más dentro de su increíble pensamiento musical. Y es que, efectivamente, a Berne se le reconoce también un mágico y polivalente universo compositor, que se hace carne en todos los proyectos que atiende, desde los anteriormente mencionados a ese trío de verdades reveladas y reveladoras que es el BBC, en el que militan el baterista Jim Black y el guitarrista de Wilco, Nels Cline, y con quienes entregó hace cuatro años esa joya musical que es The Veil.

En el fuego creativo de Tim Berne, no podía ser de otra manera, son protagonistas los jazzistas que le escoltan, porque, ya se sabe, la unión hace la fuerza y lo bueno, compartido, es más. Así, Matt Mitchell es otro de los más ilustres francotiradores del jazz neoyorquino, siendo líder de su sexteto Central Chain –con Tim Berne y Óscar Noriega en sus filas- y colaborando con otros talentos como el también saxofonista Rudresh Mahanthappa, entre otros. El clarinetista Noriega, por su parte, se formó -ahí es nada- en la Duke Ellington Repertory Orchestra de Gunther Schuller, para luego convertirse en uno de esos ciudadanos ilustres de la Gran Manzana, al que siempre se le ve donde está pasando algo. Entre sus proyectos destacan Play Party, Cuong Vu, Brad Shepik y Tom Rainey y el Oscar Noriega Quartet, además de cruzar ideas en grupos como Unit X y Sideshow. Por último, el baterista Ches Smith bracea en bandas urgentes como Theory of Ruin (con Alex Newport) y Good for Cows (con Devin Hoff).

El fraseo explosivo de Berne se define a través de construcciones musicales de gran poderío técnico y mayor instinto expresivo, siendo como es un artista entregado a la creatividad pura y desnuda. Una actitud más necesaria que nunca. Y gratificante, ante tanto amodorramiento como nos rodea.

martes, 10 de febrero de 2015

Ciclo Entre Notas: Grupo Orange


Género: Concierto
Local: Museo ABC de Dibujo e Ilustración
Interpretes: 
Viviana Rojas, soprano
Alejandra Acuña, mezzosoprano
Emmanuel Faraldo, tenor
Juan David González, barítono

Ha Sun Choi, piano

Programa:

Robert Schumann  (1810-1857) 
De Spanische Liederspiel op.74
Núm.5 Es ist verraten (E.von Geibel)
Viviana Rojas, Alejandra Acuña, Emmanuel Faraldo, Juan David González

Núm.2 Intermezzo (E.von Geibel) 
Emmanuel Faraldo, Juan David González

Camille Saint-Säens (1835-1921)
El desdichado (J.Barbier)
Viviana Rojas, Alejandra Acuña

Carlos Gustavino (1912-2000) 
La roja y el sauce (F.Silva y Valdés) 
Viviana Rojas, Alejandra Acuña

Bonita rama de sauce (L.Benarós)
Viviana Rojas

La flor del aguapé (L. Benarós)
Alejandra Acuña

Milonga de dos hermanos (J. L. Borges)
Juan David González, barítono

Pueblito mi pueblo (F. Silva y Valdés)
Viviana Rojas, Alejandra Acuña, Emmanuel Faraldo, Juan David González

Jesús Guridi (1880-1939)
De la ópera "Don Gil de Alcalá". Serenata
Viviana Rojas, Alejandra Acuña

Jacinto Guerrero (1895-1951)
De la zarzuela "El huésped del sevillano". Canción de la espada 
Emmanuel Faraldo

Federico Chueca (1846-1908) 
De la zarzuela "La Gran Vía". Tango de la menegilda 
Alejandra Acuña

Francisco Barbieri (1823-1894) 
De la zarzuela "El barberillo Lavapiés". Canción de Paloma
Viviana Rojas

Federico Moreno Torroba (1891-1982)
De la zarzuela "Luisa Fernanda".  Lucha por la fé del triunfo 
Juan David González

Emilio Arrieta (1821-1894)
De la ópera "Marina". Brindis 
Emmanuel Faraldo, Juan David González, Viviana Rojas, Alejandra Acuña

jueves, 5 de febrero de 2015

Concierto de Año Nuevo. Cátedra de Música de Cámara


Género: Concierto
Local: Auditorio Sony
Programa:

Ludwig van Beethoven (1770-1827)
Trío para piano núm.1 en mi bemol mayor op.1

Trío Fundación Mahou San Miguel
Furong Li, violín
David Martín, violonchelo
Pierre Delignies, piano

Piotr I. Tchaikovsky (1840-1893)
Trío para piano en la menor op. 50

Trío Händel de Puertos del Estado
Raúl Suarez, violín
Marion Platero, violonchelo
Lucas Jussen piano

Dimitri Shostakovich (1906-1975)

Trío Ramales
Pablo Díaz, violín
Gonçalo Lélis, violonchelo
Andrés Navarro, piano

Felix Mendelssohn (1809-1847)
 II. Andante con moto tranquillo
 III. Scherzo: Leggiero e vivace

Trío Nielsen
Paolo Tagliamento, violín
Alfredo Ferre, violonchelo
Martín García, piano



martes, 3 de febrero de 2015

Fantasías sobre óperas de Verdi

Género: Concierto
Local: Auditorio Nacional
Interpretes:  Cameristi della Scala

Solistas: 
Francesco Manara, violin
Massimo Polidori, violonchelo

Programa



Giovanni Avolio (1849-1923)
"Falstaff" para violin, violonchelo y orquesta 

Luigi Mancinelli (1848-1921)
"Don Carlo" para violonchelo y orquesta 
"Aida" para violonchelo y orquesta 

Camilo Sivori (1815-1894)
"Il Trovatore" para violín y orquesta 

Antonio Bazzini (1818-1897)
"La Traviata" para violín y orquesta


Información adicional

Giuseppe Verdi, que vivió entre 1813 y 1901, vive, continúa viviendo, por supuesto. Sus óperas siguen siendo uno de los pilares sobre los que se apoyan las programaciones de los teatros operísticos de todo el mundo, esos teatros que hace bien poco, en 2013, echaron las campanas al vuelo para conmemorar el centenario del nacimiento del excepcional músico de Busseto.

Pues bien, con ese motivo. el conjunto de los Cameristas de La Scala tuvo el acierto de armar un programa de música exclusivamente instrumental. Fantasías elaboradas a partir de los pasajes orquestales, ariosos, concertantes y corales más célebres de escogidas óperas de Verdi, lo que permitía extender a las salas de concierto estos actos de homenaje. El resultado va más allá de permitirnos gozar de temas tan deliciosos como célebres, pues refleja o la perfección un uso muy practicado en el siglo XIX y muy interesante, como es el de llevar o cabo adaptaciones instrumentales que permitieron -en casa, en el salón- disfrutar de esta música a quienes no eran privilegiados que, por su emplazamiento y su nivel social, tuvieran acceso a las grandes representaciones que ofrecían los coliseos operísticos. Las transcripciones, arreglos, paráfrasis o fantasías instrumentales a partir de fragmentos de óperas verdianas fueron abundantísimos, aunque solamente unos pocos -por ejemplo, las paráfrasis pianísticas del gran Liszt- hayan llegado o nuestros días. De este modo, las obras de este concierto constituyen una novedad absoluta para la gran mayoria. Sean bienvenidas.

Sus autores son músicos del siglo XIX, dos de ellos contemporáneos del propio Verdi -como Sivori y Bazzini- y otros dos de generación inmediatamente posterior -Avolio y Mancinelli- y cuyas vidas se adentraron en las primeros décadas del XX. Casi todos ellos fueron importantes intérpretes: Luigi Mancinelli era acaso el director de ópera de mayor prestigio cuando irrumpió lo legendaria figura de Toscoanini. El virtuoso violinista Camillo Sivori fue discípulo y amigo del genial Paganini. Por su parte, Antonio Bazzini fue otro gran virtuoso del violín que también conoció y tuvo como ejemplo a Paganini, fue admirado por los músicos más relevontes de Alemania (Mendelssohn, Schumann... ), se prodigó también como compositor y, al final de su vida, enseñó en el Conservatorio de Milán, del que llegó a ser Director y donde tuvo como discípulos, entre otros, a Catalanl y Puccini. Estas adaptaciones, generalmente escritas para instrumento cantable y piano. han sido a su vez adaptadas para instrumento solista y pequeña orquesta por un músico de hoy, el violinista de la Orquesta del Teatro de La Scala, miembro y Presidente de la

Associazíone Cameristi della Scala, Gianluca Scandola.


I Cameristi della Scala

La Orquesta de cámara “I Cameristi della Scala” comenzó su actividad en 1982 y está formada por músicos de la Orquesta del Teatro de la Scala y de la Filarmónica de la Scala de Milán. 

I Cameristi della Scala han actuado en los teatros y salas de conciertos más prestigiosos del mundo. En los últimos años han tocado en Paris en la sede de la Unesco y en la Salle Gaveau, en el Teatro de la Opera de Varsovia, en la Sala Tchaikovsky de Moscú, en la Tonhalle de Zurich y de gira por España, Alemania, Francia, Suiza, Suecia, Noruega, Dinamarca, Polonia, Letonia, Lituania, Serbia y Turquía.

En 2010 I Cameristi realizaron una gira de cuatro conciertos en Israel, a los que siguieron cuatro conciertos en Sanghai, con un gran éxito de crítica y público, en representación de la ciudad de Milán en la Expo 2010.

En 2011 tocaron en el Sony Center de Toronto e inauguraron en Imola la Edición 2011 del Festival dell’Emilia Romagna. De 2007 a 2009 fueron los protagonistas de un gran concierto que tuvo lugar en la Piazza del Duomo de Milán con más de diez mil espectadores. Para este concierto, I Cameristi della Scala encargaron a un importante compositor italiano una obra dedicada a la catedral.

En 2008 estrenaron una obra de Carlo Galante y en 2009 una composición de Giovanni Sollima. En 2011, dentro del ámbilto de la celebración del 150 Aniversario de la Unidad de Italia y en colaboración con la “Associazione Musica del Risorgimento”, llevaron a cabo una importante labor de búsqueda de repertorio inédito de la primera mitad del siglo XIX que culminó en la grabación de un CD, del que se han vendido más de 20.000 copias, dedicado a la música italiana dentro de ese periodo histórico.

En Septiembre de 2011, para el Festival Mito, efectuaron la primera interpretación en la época moderna de la Misa en memoria de Carlo Alberto del compositor Carlo Coccia (1849). El repertorio de la Orquesta comprende las principales composiciones para orquesta de cámara instrumental del siglo XVIII italiano, a menudo caracterizadas por la presencia de partes solistas de gran virtuosismo que se adaptan a la peculiaridad instrumental de los solistas del grupo, todos primeros atriles de la Filarmonica della Scala y concertistas muy conocidos a nivel internacional.

La constante y diversa colaboración de los músicos de I Camerísti della Scala con los más grandes directores de la escena mundial, desde Riccardo Muti a Daniel Barenboim, que han dirigido a la Orquesta della Scala en los últimos años, ha contribuido a plasmar su particular sonido y a hacer emerger características musicales tímbricas y de fraseo ciertamente únicas en el panorama musical italiano de las formaciones de cámara.