lunes, 30 de enero de 2012

Luces de Bohemia

Género: Teatro
Local: Teatro Maria Guerrero

Autor: Ramón María del Valle-Inclán
Dirección: 
Lluís Homar
Interpretes:  Fernando Albizu, Enric Benavent, Ángel Burgos, Jorge Bosch, Jorge Calvo, Gonzalo de Castro, Javi Coll, Mariana Cordero, Gonzalo Cunill, José Ángel Egido, Rubén de Eguía, Sergio Gómez, Adrian Lamana, Jorge Merino, Nerea Moreno, Isabel Ordaz, Luis Prado, Miguel Rellán, Marina Salas

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La obra versa sobre Max Estrella, un poeta miserable y ciego. A partir de su figura trasciende la anécdota del fracaso y la muerte de un escritor venido a menos. Se convierte en una parábola trágica y grotesca de la imposibilidad de vivir en un país deforme, injusto y opresivo.


Luces de Bohemia es reconocida como el primer 'esperpento' de la historia, un género que deja al desnudo, en toda su miseria, la realidad, en el caso de esta obra, desnuda a la bohemia literaria española de los años veinte, la del aguardiente, la pobreza vergonzante y los sueños rotos.

Una característica llamativa de Luces de Bohemia es el modo en el que hablan los personajes 'tumultuosamente, todos a la vez, en ocasiones chillando y gesticulando... Es la deformación correspondiente a la pausada entonación recitativa de las Sonatas' explicaba Alonso Zamora Vicente sobre la obra.

Luces de bohemia se publicó en una revista en 1920. Pasarían cuatro años hasta su aparición en libro y otros 43 hasta que se pudo ver sobre un escenario, uno parisino en concreto, el del Palais de Chaillot, porque la España de Franco tardaría otros siete años en aceptarla. En 1970 la dirigió José Tamayo para su estreno en el Teatro Principal de Valencia, con José María Rodero como Max Estrella y Agustín González como Latino. Hay documentación sobre un estreno anterior, semiclandestino, en Sabadell, en 1968, del que Tamayo tuvo conocimiento, pues los derechos los tenía él. Hasta entonces no se pudo representar porque la censura obligaba a extraer la escena del preso catalán, a lo que los herederos de Valle se negaban en rotundo. Inolvidable es, por otro lado, la versión cinematográfica que dirigió Mario Camus en 1985, con Paco Rabal como Max Estrella y Agustín González repitiendo como como Latino de Hispalis.
















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cuaderno pedagógico

sábado, 21 de enero de 2012

Tio Vania

Género: Teatro
Local: Teatros del Canal

Autor: Antón Chéjov
Dirección: Santiago Sánchez

Interpretes: Carles Castillo, Carmen Arévalo, Vicente Cuesta, Sandro Cordero, Rosana Pastor, Carles Montoliu, Xus Romero, Paca Ojea

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Antón Chéjov escribió Tío Vania, posiblemente su obra más hermosa y conmovedora, cuando el siglo XIX tocaba a su fin. El maestro ruso presenta con cercanía y sutileza a ocho seres humanos que, rehenes en un juego lleno de trampas, podrían ser hijos de cualquier tiempo y lugar. Porque poco importa el  argumento, la época o el país. Inquietantemente familiar, es fácil para el espectador de hoy  reconocer el juego y sus reglas: cuanto más nos empeñamos en la huida, más nos enredamos  en la tela de araña de la que tratamos de escapar.  Con luminosos cuadros de costumbres, hilvanados con un humor feroz,  Chéjov construye una metáfora brillante, desasosegante en su proximidad, sobre la miseria que se esconde en nuestras rutinas y sobre la posibilidad de luchar por una vida mejor y conseguirla. Una  personal versión de Tío Vania, llena de ritmo y emoción, con la que el director Santiago Sánchez nos conduce a través de un laberinto de espejos en el que vernos cómicamente reflejados. Subyugados por las circunstancias, pero también capaces, si de verdad lo deseamos, si de verdad estamos dispuestos a reaccionar, de vencerlas.










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domingo, 8 de enero de 2012

Le Songe

Género: Ballet
Local: Teatros del Canal

Dirección y Coreografia: 
Jean-Christophe Maillot
Interpretes: Les Ballets de Monte-Carlo

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El Duque de Atenas, días antes de su boda con la Reina de las Amazonas, encarga una pieza de teatro basada en la triste fábula de Píramo y Tisbe. Para ello, contrata a un grupo de comediantes amateurs, integrado por artesanos. El rey y la reina de hadas, los duendes y elfos, Obéron y Titania, reunidos en Atenas con sus séquitos, asistirán a la boda en secreto, ya que son invisibles a los humanos. Jean-Christophe Maillot combina teatro, música y danza en esta comedia onírica sobre el mundo de los deseos, que refleja el sueño humano de poseer a su vez dotes de bailarín, instinto animal y los poderes de las hadas o los elfos. Una joya de Les Ballets de Monte - Carlo que conviene no perderse. Le Songe. Inspirada en la obra de William Shakespeare.