Inauguración Curso 2017-2018

Género: Concierto
Local: Auditorio Nacional 
Interpretes:  Orquesta Sinfónica Freixenet de la Escuela Superior de Música Reina Sofía
Director: András Schiff

Solistas: 
Mohamed Hiber, violín 
Anastasia Vorotnaya, piano 

Programa

Wolfgang. A. Mozart  (1756-1791) 

Concierto para violín núm.5 en la mayor K.219

• I. Allegro Aperto.
• II. Adagio
• III. Rondeau; Tempo di Minuetto; Allegro

Franz J. Haydn  (1732-1809) 

Sinfonía núm. 88 en sol mayor Hob I:88

• I. Adagio - Allegro
• II. Largo
• III. Menuetto: Allegretto
• IV. Finale: Allegro con spirito

Ludwig van Beethoven  (1770-1827) 

Concierto para piano núm.3 en do menor op.37

• I. Allegro con brio
• II. Largo
• III. Rondó: molto allegro

Información adicional:

Orquesta Freixenet

Desde su creación en 1993, la Orquesta Freixenet de la Escuela de Música Reina Sofía ha sido dirigida por Vladimir Ashkenazy, Luciano Berio, Péter Csaba, Sir Colin Davis, Peter Eötvös, Leon Fleisher, Enrique García Asensio, José Luis García Asensio, Miguel Ángel Gómez Martínez, Frans Helmerson, James Judd, Zoltán Kocsis, Stefan Lano, Jesús López Cobos, Lorin Maazel, Jaime Martín, Yehudi Menuhin, Juanjo Mena, Zubin Metha, Eldar Nebolsin, Víctor Pablo, Günter Pichler, Josep Pons, Alejandro Posada, Antoni Ros Marbà (Director Titular), Jordi Savall, Hansjörg Schellenberger, Maximiano Valdés, Gilbert Vargas, Támas Vásáry y Pablo Heras-Casado.

La orquesta se ha presentado con gran éxito de público y crítica en las principales salas de España, como el Auditorio Nacional de Música, el Teatro Real de Madrid, el Teatro del Liceo de Barcelona, en el Palacio Euskalduna, en el Palacio de la Música de Valencia, el Palau de la Música Catalana, el Palacio Real de Madrid, el Palacio Real de El Pardo y Palacio de Festivales de Cantabria; así como en varias salas de Europa, como la Sala Pleyel de París, Beethovensaal de Hannover o la Academia Santa Cecilia de Roma. Asimismo, ha realizado giras de conciertos en Portugal, Francia y Alemania.

Por otra parte, cuenta con numerosas grabaciones, entre las que destacan las realizadas para Sony España, Radio Clásica de Radio Nacional de España, Televisión Española, Canal Plus y la revista italiana Amadeus. Como su nombre oficial expresa, la Orquesta tiene a “Freixenet” como mecenas titular.

András Schiff

Nacido en Budapest (Hungría), en 1953, inició sus estudios de piano con Elisabeth Vadász y más tarde con Pál Kadosa, György Kurtág y Ferenc Rados en la Ferenc Liszt Academy. Después continuó su educación en Londres con el profesor George Malcolm.

Desde 2004 ha venido interpretando el ciclo completo de las “32 Sonatas para Piano” de Beethoven y el ciclo dado en Zúrich fue grabado en directo. En la actualidad se dedica principalmente a actuar como solista y a la dirección de orquestas. En 1999 creó The Capella Andrea Barca. Además de trabajar anualmente con esta orquesta, también actúa cada año con la London Philharmonia y la Orquesta de Cámara de Europa.

En 2007 le fue concedido el “Premio della critica musicale Franco Abbiati” por su Ciclo de las Sonatas para Piano de Beethoven y, en 2007, fue distinguido con el Premio Bach de la Royal Academy of Music de Londres, patrocinado por la Fundación Kohn. Igualmente, András Schiff fue nombrado profesor honorífico de las escuelas de Música de Budapest, Detmold y Múnich.

Mohamed Hiber

Nació en París (Francia) en 1995. Entre 2013 y 2017 se formó en la Escuela Superior de Música Reina Sofía en la Cátedra de Violín Telefónica con Ana Chumachenco. Ha recibido de manos de Su Majestad la Reina Doña Sofía el Diploma de alumno más sobresaliente de su cátedra en el curso 2015-2016. En 2010 fue invitado por Daniel Barenboim a la gira de la West-Eastern Divan Orchestra. En 2014 participó en el Encuentro de Música y Academia de Santander. Ha sido miembro de las Orquestas de Cámara y Sinfónica Freixenet, y del Grupo Mozart de Deloitte y del Octeto de Wanderer.

Anastasia Vorotnaya

Nació en Moscú (Rusia) en 1995. A los 9 años entró en el Conservatorio Tchaikovsky de Moscú con Vasiliy Ermakov. Desde 2012 se forma en la Escuela Superior de Música Reina Sofía, en la Cátedra de Piano Fundación Banco Santander con Dmitri Bashkirov. Ha recibido de manos de Su Majestad la Reina Doña Sofía el Diploma de alumna más sobresaliente de su cátedra en el curso 2015-2016. Ha ganado el Gran Premio en el Concertino Praga (Praga, 2010) y el Primer Premio del concurso Bradshaw & Buono (Nueva York, 2008). Ha actuado en el Kremlin, en Carnegie Hall en Nueva York y en el Auditorio Nacional de Música en Madrid. Como alumna de la Escuela ha sido miembro del Grupo Arriaga de Banco de España y del Dúo Bartók.

Ficha concierto

The Corea / Gadd Band

Género: Jazz
Local: Auditorio Nacional
Interpretes: 
Chick Corea (piano y teclados)
Steve Gadd (batería)
Lionel Loueke (guitarras)
Carlitos del Puerto (contrabajo y bajo eléctrico)
Luisito Quintero (percusiones)
Steve Wilson (saxo y flauta)


Información adicional:

Se anuncia este concierto como debe, esto es, llevando a los dos principales nombres de la propuesta musical que presenta: Chick Corea y Steve Gadd. El apunte se antoja necesario, pues habrá mucha gente que sólo tenga en la retina de su memoria el nombre del venerable pianista de origen italiano, no dando justa dimensión a un baterista que igualmente tiene leyenda propia dentro de la historia moderna del jazz: Steve Gadd. Ambos fueron protagonistas con semejante responsabilidad en la gestación de ese grupo pionero del jazz-rock, Return to Forever, y de obras señeras como The Leprechaun, My Spanish Heart, Three Quartets y Friends. Pero la historia de este coloso de los tambores se agiganta en primera persona al compartir aventuras creativas con otras glorias del género, caso de Al Jarreau, The Manhattan Transfer, Steps Ahead o Al Di Meola, por mencionar algunas, así como por realizar mediáticas incursiones junto a artistas de otros universos musicales, léase Eric Clapton, Paul Simon, Paul McCartney, Joe Cocker… Estamos pues ante dos referencias ineludibles del jazz contemporáneo, con varias expresiones jazzísticas en sus respectivos instrumentos, desde el clásico bebop hasta la llamada fusión.

Chick Corea se reencuentra con Steve Gadd esta temporada, aunque en realidad nunca se han abandonado. En estos años ambos han confesado su amistad fuera de los escenarios, compartiendo conciertos de tarde en tarde. Este año, sin embargo, ambos han ideado un repertorio afín para recorrer medio mundo, acompañados de temas constantes en los atriles de Corea (Spain, La fiesta, Windows…). En sus recitales resuena el eco de un jazz «setentero», pero activado con la actual personalidad heterogénea y poliédrica de cada uno de ellos, esto es, jazz por derecho aderezado de un montón de referencias estéticas, desde las rockeras a las clásicas, pasando por las folclóricas, en clave latina.

Estamos, pues, ante dos monumentos de toda la historia del jazz que, lejos de acomodarse, siguen buscándole la espalda a su inspiración. Y para lograrlo, qué mejor manera que rodearse de talento joven, el que sin ir más lejos ofrece un guitarrista cardinal de nuestros días, Lionel Loueke, asiduo en las formaciones de otros ilustres como Herbie Hancock. No le va a la zaga el saxofonista y flautista Steve Wilson, con soplo de contrastada personalidad, completando la reunión ese colchón rítmico que conforman el contrabajista Carlitos del Puerto y el percusionista Luisito Quintero.

La reunión de Corea y Gadd se produce a la sombra de esa prolongación discográfica que lleva por título, Chinese Butterfly, aunque tras los primeros acordes lo de menos serán las nomenclaturas, pues lanzada la inspiración hacia adelante todo puede pasar en un concierto de jazz y más cuando procede de dos de los más grandes pulmones jazzísticos que cuenta esta música desde hace décadas. Y también, cuando en esa inspiración habitan distintas sensibilidades creativas como es el caso en esta pareja de diez.

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La dama duende

Género: Teatro
Local: Teatro de la Comedia
Autor: Calderón de la Barca
Versión: Álvaro Tato
Dirección:  Helena Pimenta
Interpretes:
Álvaro de Juan, Marta Poveda, David Boceta, Paco Rojas, Joaquín Notario, Nuria Gallardo, Cecilia Solaguren, Rosa Zaragoza, Rafa Castejón

Información adicional:

Comedia de ambiente urbano, perteneciente al género llamado de capa y espada, de enredo e intriga que nos transmite las incertidumbres del hombre de la época y las obsesiones de un autor que nos ha dejado tantas obras geniales.

Tras La vida es sueño y El alcalde de Zalamea, obras que he dirigido en la CNTC, mi inquietud sobre los temas calderonianos ha aumentado y no deja de sorprenderme cómo el autor los trata desde otra mirada en La dama duende.

Es una obra con estructura circular y dinámica que alberga un extraordinario verbo y unos personajes contradictorios. Una comedia que divierte, entretiene y critica con ironía las costumbres de una sociedad que tiene encerrada a una mujer viuda, incapaz de superar la ruina que su caballero la ha dejado.

Entre el sueño y la realidad, entre la risa y el asombro, las palabras de Calderón nos descubrirán, una vez más, situaciones relativas a la mujer, a los sentimientos, al engaño, a la libertad. Situaciones que proceden de nuestro pasado lejano y cercano e incluso de nuestro presente. El humor se aliará con nosotros para perder el miedo a enfrentarlas.

Helena Pimenta

Compuesta y estrenada en 1629 por Calderón de la Barca, esta comedia del género capa y espada presenta a Doña Ángela, una joven que acaba de enviudar tras la muerte de su anciano marido. La protagonista vive vigilada por sus hermanos, quienes guardan celosamente su honra.

Todo da un completo cambio cuando Don Manuel llega a la casa, un galán del que la protagonista se enamora perdidamente. Para poder estar con él, Doña Ángela urde un plan gracias a una alacena giratoria con la que puede entrar y salir del dormitorio de Don Manuel. Además, se hace pasar por un duende para seducirlo y así poder escapar también del férreo control de sus hermanos.

cuaderno pedagógico