sábado, 10 de diciembre de 2011

Momix Remix

Género: Ballet
Local: Teatros del Canal

Dirección y Coreografia: 
Moses Pendleton
Interpretes: Momix

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Con motivo del 30° aniversario de Momix, el siempre genial Moses Pendleton nos propone una caleidoscópica compilación de los números más significativos, originales y sugestivos, seleccionados de entre todas las producciones realizadas por la compañía a lo largo de su historia: desde la primera original, mágica y sorprendente Momix Classics, a la última y espectacular Bothanica! Para la ocasión, crea dos nuevas obras: Termas de Caracalla y If you need some body.


Un espectáculo de Moses Pendleton / Vestuario: Phoebe Katzin, Moses Pendleton, Cynthia Quinn / Luces: Joshua Starbuck, Howell Binkley, Woodrow Dick III, Moses Pendleton.










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Baths of Caracalla
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sábado, 19 de noviembre de 2011

New Work by Édouard Lock


Género: Ballet
Local: Teatros del Canal

Dirección y Coreografia: Édouard Lock
Interpretes: La La La Human Steps

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Sobre la obra.
Una nueva creación que marca el 30 aniversario de La La La Human Steps.

La técnica de ballet acelerada, precisa, y al servicio de la narrativa deconstruida a partir de dos óperas emblemáticas. Ritmo febril y lenguaje gestual, que trata sobre dos trágicas historias de amor: Dido y Eneas de Purcell, y Orfeo y Eurídice de Gluck. Dos obras diferentes por su compositor, época y tema, pero que tejen una historia sobre la sombra y el final del amor, más que sobre la fase romántica. Una danza compleja ritmada por micro momentos que unen las dos óperas en una continua oda sobre la partitura de Gavin Bryars para piano, chelo, viola y saxofón, interpretada en directo por un cuarteto.


Sobre la compañía.
La La La Human Steps fue fundada en 1980 después de tres semanas de actuaciones en el teatro l´Eskabel del distrito de St-Henri de Montreal, lo que llevó la compañía a The Kitchen en la ciudad de Nueva York, epicentro de la danza contemporánea en ese momento. Desde entonces La La La Human Steps se ha convertido en una de las compañías de danza más reconocidas del mundo, gracias al lenguaje coreográfico único que ha desarrollado y reinventado desde sus comienzos.

La compañía exige que sus bailarines se redefinan constantemente, se cuestionen y renueven ellos mismos, para sacar a la luz actuaciones que van desde el extremo a la lírica.

La compañía de Montreal ha colaborado con instituciones y artistas tan diversos y eclécticos como la Ópera de París y Frank Zappa.

En los últimos 30 años La La La Human Steps ha encargado trabajos originales a compositores alternativos y contemporáneos como Rober Racine, West India Company, Einstürzende Neubauten y David Van Tieghem, Iggy Pop, Shellac of North America, My Bloody Valentine, Gavin Bryars y David Lang, ganador del premio Pulitzer.

Desde Human Sex en 1985, la compañía ha estado a la vanguardia de la escena de danza internacional, girando con cada producción durante dos años, en las mayores capitales de Europa, Asia y América.


El fundador de La La La Human Steps, Director artístico y coreógrafo Edouard Lock, comenzó su carrera coreográfica con 20 años, creando piezas del 1974 a 1978 para Le Groupe Nouvelle Aire y en 1979 para Les Grands Ballets Canadiens de Montreal.

A lo largo de los años el Sr. Lock ha sido invitado a crear para algunas de las compañías más importantes del mundo, incluyendo el Ballet de la Ópera de París, el Het Nationale Ballet de Holanda y el Nederlands Dans Theater. Sus trabajos han obtenido muchos galardones, incluyendo el premio coreográfico Chalmers (1982, 2001), el New York Dance and Performance Award o el Bessie (1986); el premio Denise-Pelletier (2001), el premio del National Arts Centre (2001) y el premio coreográfico Benois 2003 en Moscú por AndréAuria creado para el Ballet de la Ópera de París en octubre de 2002. En 2010, recibió el Performing Arts Award del Gobernador General por toda su realización artística. Ese mismo año fue beneficiario del premio Canada Council for the Arts Molson.

La Universidad de Quebec en Montreal le galardonó como doctor Honoris causa (2010).

Co-concibió y fue el director artístico de la gira mundial de David Bowie, Sonido y Visión (1990). También ha colaborado con Frank Zappa en el concierto del Yellow Shark junto al Ensemble Modern de Alemania.

Invitado por Robert Carsen y la Ópera de París, el Sr. Lock coreografió la producción de Les Boréades en 2003, interpretado por La La La Human Steps en el Palais Garnier.

El Sr. Lock es Caballero de la Orden de Quebec desde 2001, Oficial de la Orden de Canadá desde 2002.











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Nicole Henry & Bob Sands Big Band

Género: Jazz
Local: Teatro Fernan Gomez

Fecha: 18 noviembre 2011
Interpretes: 


Voz: Nicole Henry
Saxos: Bob Sands, Juan Ramón Callejas, Ariel Bringuez, Álvaro Pérez, Rafa Serrano
Trompetas: Raúl Gil, Chris Kase, Javier Arevalo, Antonio García
Trombones: Norman Hogue, Cheryl Walters, Jorge de Jesús López, Javier Escribano 
Piano: Rubén Andréu
Guitarra: Israel Sandoval
Contrabajo: Francisco López
Batería: Daniel García

Información adicional:


“Nunca en Madrid se escuchó algo semejante. Una artista de los pies a la cabeza.”. 
Así de rotundo se expresó Juan Claudio Cifuentes, “Cifu”, conductor de los programas “Jazz Porque Sí” (Radio Clásica) y “A Todo Jazz” (Radio 3—RNE) al término del recital que ofreció en los veranos de la villa (21 de julio) Nicole Henry con la Big Band de Bob Sands en su ultima actuación.
La capital del SWING se ha instalado en el Boguijazz todos los lunes. La Bob Sands Big Band, compuesta por los mejores jazzmen de Madrid, deslumbra con un repertorio que abarca un gran elenco de nombres propios de la historia del jazz.....Count Basie, Duke Ellington, Charles Mingus, Thad Jones, Buddy Rich; Maynard Ferguson, Slide Hampton, además de composiciones y arreglos propios.


Con su potente y seductora voz, esta genuina exponente de la máxima expresividad del cancionero norteamericano, expresa, explora y encuentra esa liberación total que produce el JAZZ EN ESTADO PURO.
Su corta pero brillante carrera la va instalando en los mejores escenarios de Norteamérica, Japón, China, Korea, Francia y este verano por primera vez en España. Su impulso por compartir toda su pasión en cada una de sus canciones la lleva a una complicidad con públicos muy diversos.
Acercaros al Bogui a ver y escuchar a Nicole demostrando porque la belleza del jazz vocal se escucha en todos los rincones del mundo…….primero en trío (martes 18), despues en cuarteto (jueves 20), luego en quinteto (viernes y sabado 21 y 22) y finalmente con esa trepidante Bob Sands Big Band (lunes 24).
Con poderío, gracia y una lista estelar de actuaciones y distinciones internacionales, la vocalista Nicole Henry canta de la manera más genuina, para inspirar y llegar al corazón. Esta primavera, Universal Records Distribution nos ofrece la bella y espiritual voz de Nicole en su tercer CD, con el título “At Last,” que consta de standards y música nueva y original con temas de amor y esperanza.
Hasta la fecha, en Japón ha recibido distinciones como "Best New Jazz Artist" [Mejor Artista Nuevo de Jazz] y “Best Vocal Jazz Album” [Mejor Álbum de Jazz Vocal] por sus CD que llegaron al n.º 2 y al n.º 1 de ventas (Premios HMV de 2004 y 2005) y la han proclamado como “…una de las más impresionantes artistas en vivo con el gran cancionero americano” (2005, Japan Times).
Recientemente volvió del sur de Francia con el Prix du Jury 2007 [Premio del Jurado] en el Certamen Internacional de Jazz Vocal celebrado en el marco del Festival de Jazz a Juan les Pins. Es impresionante repasar sus actuaciones en lugares tan emblemáticos como Rainbow Room, Cotton Club y Lincoln Center, además del éxito de sus conciertos en Francia, Corea del Sur, México y por supuesto Japón.   
The Bob Sands Big Band es uno de los grupos mas impactantes del panorama jazzístico de este país y la big band más brillante del momento. Está formada por 17 músicos de primer nivel y dirigida por el veterano saxofonista de origen neoyorquino Bob Sands.


La prensa especializada la define como “una big band cinco estrellas, un vendaval del mejor jazz orquestral, donde los clásicos suenan como si hubieran sido concebidos anteayer” ( EL PAÍS; 28/02/2006).


El repertorio elegido por Sands abarca un amplio abanico de nombres propios de la historia del jazz, como Count Basie, Duke Ellington, Thad Jones, Buddy Rich, Maynard Ferguson, Bob Brookmeyer, Bob Mintzer, Slide Hampton, etcétera; y temas originales de Chris Kase y Kurt Weiss, entre otros. Los solos son sencillamente brillantes!


NICOLE HENRY  


“…una de las más impresionantes artistas en vivo a la hora de hacer suyo el gran cancionero americano”.
- Japan Times


“Puede transmitir una balada con el mismo poderío que Whitney, Diana y Patti…”
- Jazz Times


“Tiene una voz poderosa y un sentido interpretativo preciso y reconocible”.
- Billboard


“…una soberbia vocalista dramática… maneja el swing con un abandono controlado”.
– Cadence


“Esta soberbia cantante hace que cada canción suene como nueva. Tiene una voz exuberante y cálida y un swing natural”.
- Goldmine Magazine


Ha actuado en lugares como el Carnival Center for the Performing Arts de Miami; el Teatro COEX en Corea del Sur; el Teatro Albany de Londres; festivales de jazz como el  Air Jamaica Jazz & Blues Festival 2006 y los Festivales de Jazz Tendo y Nango de Japón; el Manchester Craftsmen’s Guild en Pittsburgh; clubes de jazz como The Dakota en Minneapolis, Iridium Jazz Club en Nueva York, Jazziz Bistro en Florida, y Arturo Sandoval’s Jazz Club en Miami; así como actuaciones por el centro de México, incluido su concierto homenaje a Billie Holiday. Sus grabaciones y actuaciones han propiciado críticas elogiosas en publicaciones como Swing Journal, Billboard, Jazz Times, Cadence, Prairie Home Companion, jazzreview.com, Jazz Improv, Sirius Satellite Radio, DownBeat, All About Jazz, XM Satellite Radio y L.A. Jazz Scene, entre otras. Ha compartido escenario con leyendas como Isaac Hayes, Jennifer Holliday, Nicholas Peyton, Eric Alexander, Joan Osborne, Roberta Flack, y también ha actuado con Kenny Werner y Tom Scout, entre otros artistas.Su próximo CD, “At Last,” supone un paso esencial en su carrera porque es un proyecto que incluye la grabación de una composición propia, junto con clásicos, standards y algunos temas menos frecuentes. Swing Journal comenta de ella: "...Nicole canta con tanto poderío y emoción. Le aguarda un gran futuro”.







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sábado, 12 de noviembre de 2011

Cowboy Junkies

Género: Musica alternativa
Local: Teatro Fernan Gomez

Fecha: 11 noviembre 2011
Interpretes: 


Margo Timmins - voz
Michael Timmins - guitarra
Alan Anton – bajo
Peter Timmins – batería


Información adicional:


Cowboy Junkies destilan exquisita sensibilidad y un gusto por las canciones lentas y tranquilas, una base de folk revestida por ecos de la Velvet Underground, y altas dosis de poesía en las letras. La voz de Margo Timmins es realmente única y en directo son sencillamente increíbles. 

Actualmente, los integrantes de la banda siguen siendo los mismos (Michael, Peter y Margo Timmins junto a Alan Anton), y siguen manteniendo intacta su integridad musical. 

Cowboy Junkies se formaron en 1985 como un grupo a contracorriente de las nuevas olas musicales y comerciales de la época, grabando  su imprescindible y seminal segundo disco, "The Trinity Session" en 1988. The Trinity Sessions, fue grabado en directo en una iglesia (que permaneció abierta al público durante la grabación), con un sólo micrófono, en un sólo día. A lo largo de los años Cowboy Junkies han ido expandiendo esta técnica de grabación y combinándola con otras más convencionales, siempre con excelentes resultados.  “The Trinity Sessions” es una mezcla melancólica de blues, country, folk y rock con temas originales y algunas versiones.

De sus tres primeros trabajos, Cowboy Junkies vendieron más de dos millones de copias en todo el mundo. La incidencia de los discos fue muy diversa en Europa y en Estados Unidos. Mientras que el mercado norteamericano acogió mejor su segundo trabajo, The Trinity Sessions, con más de un millón de copias vendidas, en Europa triunfó el tercer álbum, Caution horses.

Durante más de 20 años Cowboy Junkies se han mantenido fieles a su visión artística tan particular y a esa forma tan introspectiva e intensa de hacer música, que a lo largo de todos estos años ha generado una amplia discografía y una legión de fieles seguidores por todo el mundo. Discos como The Caution Horses (1990), Black Eyed Man (1992), Pale Sun, Crescent Moon (1993), Lay It Down (1996), Open (2001), One Soul Now (2004), Early 21st Century Blues (2005), At the End of Paths Taken (2007) y más recientement Remnin Park (2010) y Demons (2011), son una fantástica crónica de su viaje por los caminos más libres e independientes de la música actual.

Con el lanzamiento en febrero de 2011 del disco “Demons”, Cowboy Junkies continúan con su ambicioso plan de lanzar cuatro discos en 18 meses bajo el título colectivo de “The Nomad Series”. Demons es un disco de versiones del fallecido Vic Chesnutt, con la sonoridad particular del grupo canadiense. El primer volumen de la serie llamado “Renmin Park”, editado en 2010 fue calificado como su trabajo más ambicioso por The Boston Herald. El tercer volúmen de la serie tiene previsto salir al Mercado el 18 de octubre de 2011 bajo el título de “Sing in my Meadow”.








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Blue moon
Sweet Jane

sábado, 22 de octubre de 2011

Veinticinco años menos un día (The tea is ready!)

Género: Teatro
Local: Teatro Español
Autor: Antonio Álamo

Directora: Pepa Gamboa
Interpretes: 
Richard Collins-Moore, Ana Fernández, Moncho Sánchez-Diezma, Joserra Leza, Ione Irazabal, Candela Fernández, Joshean Mauleón, Jöns Pappila y Juanfra Juárez

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“Veinticinco años menos un día” es una obra que contiene dos obras e, incluso, una tercera. La primera obra es una comedia, y es la historia de un adulterio y un extravagante triángulo amoroso. Como la obra sucede en Inglaterra, todo el mundo se hace el sueco. La segunda obra es una comedia sobre una representación teatral, “The tea is ready”, que tras casi veinticinco años de permanencia en la cartelera londinense, está a punto de saltar por los aires. Ya se sabe que tanto un matrimonio como una representación teatral que se prolongan más de lo debido tienen un mismo resultado: el tedio. La tercera de las comedias la protagoniza el valeroso nieto de P.D.Green, que procura por todos los medios a su alcance recuperar para nuestros días la olvidada figura de su abuelo y su significación en el teatro inglés y, por tanto, en el teatro universal. “Veinticinco años menos un día” es una comedia sobre el matrimonio, pero también una comedia sobre el mundo del teatro y sobre el mundo de los actores. O sea, una comedia sobre la comedia, donde la ficción y la realidad se acaban confundiendo.

















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