miércoles, 29 de mayo de 2013

La 9ª de Beethoven


Género: Concierto
Local: Auditorio Nacional
Interpretes:  Excelentia World Union Orchestra  y Sociedad Coral Excelentia
Director
Martin Panteleev

Solistas


Galyna Gurina, soprano
Anna Destraël, mezzosoprano 
Andrés Veramendi, tenor
Rodrigo Esteves, barítono


Programa


Ludwig van Beethoven (1770-1827)

Sinfonía nº 9 en Re menor, Op. 125, "Coral"

Información adicional

Martin Panteleev 


Nacido en una familia de músicos, Martin Panteleev tomó sus primeras clases de violín a la edad de cuatro años. Desde 1983 a 1995 estudió en la "Pipkov Lyubomir" Escuela Nacional de Música de Sofia, su ciudad natal. Continuó su formación en la Academia Estatal de Música de Bulgaria en la clase de violín del profesor J. Radionoff; al mismo tiempo estudió dirección y composición con los maestros Vassil Kazandjiev y Plamen Djourov. 

Desde 1999 es director asociado de la prestigiosa "Philharmonia de las Naciones", fundada por Leonard Bernstein y Justus Frantz, actuando en más de 1.000 conciertos con la orquesta en Europa, Asia y los EE.UU. Tras su debut con la Orquesta Filarmónica de Sofía en 2004, fue director invitado hasta la temporada 2011/2012 en que fue nombrado director titular de la orquesta. Martin Panteleev ha dirigido más de 30 orquestas tales como la English Chamber Orchestra, Concertgebouw Chamber Orchestra, Berliner Symphoniker , Orquesta Filarmónica de Johannesburgo ,  Orquesta Sinfónica de Holanda ,  Schleswig-Holstein Symohony,  Orquesta de Stadttheater Trier , Orquesta Sinfónica di Lecce y muchos otros. Ha actuado en auditorios de tdod el mundo, como Royal Concertgebouw de Amsterdam , Berliner Philharmonie , el Gran Salón del Conservatorio Estatal de Moscú; y en festivales como  Rheingau Musikfestival, MDR Musiksommer y Schleswig-Holsten Musikfestival.

Después de una gira muy exitosa de los EE.UU. con la Orquesta del Festival de Sofía en 2008, Panteleev regresó a los EE.UU. para llevar a cabo una gira por 18 ciudades en 2011 con la Orquesta Filarmónica de Ciudad del Cabo, que hizo historia al ser la primera orquesta que actuaba en los EE.UU. . Desde 2012 Panteleev es director invitado de esta orquesta. 

Martin Panteleev es también un compositor prolífico, habiendo escrito tres sinfonías, una Cantata para coro, orquesta y solistas y un concierto para percusión entre otras obras. Sus composiciones se han interpretado en Alemania, China, Sudáfrica, Bulgaria y Macedonia. 

Galyna Gurina


Yalta (Ucrania), 1983. Inició sus estudios de canto a los once años y debutó a los catorce con la State Orchestra de Krim (Ucrania). Posteriormente continuó su formación en el Conservatorio estatal Antonina Vasilievna Nezhdanova de Odessa, con la profesora Kisteyova Alyena.

Desde el curso 2005-2006 es alumna de la Escuela Superior de Música Reina Sofía, en la Cátedra de Canto “Alfredo Kraus” Fundación Ramón Areces, con los profesores Tom Krause y Manuel Cid. Disfruta de beca de matrícula Vocento y de residencia Fundación Albéniz. Como alumna de esta Escuela ha participado en Lecciones Magistrales de Ilona Tokody, Virginia Zeani, Teresa Berganza y Reri Grist.

Ha sido galardonada en numerosos concursos para jóvenes cantantes, entre los que destaca en 2004 el Segundo Premio en el Concurso Internacional de Canto A. Dvorák en Karlovy Vary (República Checa). Ha ofrecido conciertos en el Auditorio Nacional de Música de Madrid, y entre ellos destaca el que presentó junto a la Orquesta y Coro Nacional de España, la “Sinfonía núm. 9” de Beethoven. Además, ha cantado en diversas salas como el Auditorio de Zaragoza y el Museo de Carruajes de Madrid. En 2009 actúa en la Fundación Marcelino Botín en Santander y en La Scala de Milán.



Andrés Veramendi

Tenor de nacionalidad peruana que actualmente reside en Madrid, Empezó sus estudios de Canto Lírico con el maestro peruano, el tenor Luis Alberto Santolalla Garcia, y el maestro cubano Andrés Arriaza. Luego los continúa en el Conservatorio Nacional de Música de Lima bajo la dirección de Andrés Santa María, complementando en clases particulares con Maria Eloisa Aguirre y Manuel Contreras, en Bogotá, Colombia. Le recomendaron conseguir una beca y seguir estudios de canto. En el año 2001 se instala en Madrid, siendo alumno de Ángeles Chamorro y Pedro La Virgen. Desde 2005 trabajó con la maestra Isabel Penagos con quien preparó todas sus obras. 


Entre sus trabajos de los últimos años cabe destacar su debut en el papel de Alfredo Germont en La Traviata en 2009 en el Teatro Municipal de Santiago de Chile. En 2011 participó en Bilbao para ABAO en Macbeth, una producción de la Opéra National du Rhin y la Opera de Monte-Carlo, bajo la dirección de Donato Renzetti. Nuevamente en el Teatro Municipal de  Santiago de Chile, en Tosca, como Cavaradossi bajo la dirección de José Luis Domínguez y Pedro Pablo Prudencio. Debutó como Rodolfo en La Boheme (Puccini) en el Teatro Municipal de Lima. En Argentina (2012), participó en la zarzuela Doña Francisquita como Fernando, en el Teatro Argentino de La Plata, bajo la dirección de Guillermo Brizzio. Debutó en el Teatro de la Zarzuela (Madrid), como Paco en La Vida Breve de Manuel de Falla, una producción del Theatre Royal La Monnaie/De Munt de Bruselas y Theater Basel de Basilea, con dirección de Juanjo Mena y Guillermo García Calvo. Debutó como Radamés en Aida en el Auditorio Nacional de Madrid, con la Orquesta Clásica Santa Cecilia y direccion de Cristóbal Soler. Debutó en el Teatro Real (Madrid) con Norma, de Bellini, con dirección musical de  Massimo Zenetti. Posteriormente, en Madama Butterfly en el Teatro Ópera Nacional de Donetsk de Ucrania.

Rodrigo Esteves


Baritono hispano-brasileño nacido en Rio de Janeiro . Trabajó bajo las batutas de Kamal Khan, Víctor Derenzy, Stefano Ranzani, Peter Guth, Miguel Ángel Gomes Martínez, Helena Herrera, Mario Perusso, Antoni Ros Marbá, Enrique Ricci, Alain Lombard, Marcello Panni, Alain Guingal, Miguel Ortega, Marcello Panni entre otros.

En el campo del oratorio destaca: Carmina Burana de Orff, La Petit Messe Solennelle y Stabat Mater de Rossini, Misa de la Coronación y Réquiem de Mozart, Magnificat y Oratorio de Navidad de Bach, La Creación de Haydn, Novena Sinfonía de Beethoven.

En su repertorio operístico  constan  La Favorita, Lucia di Lammermoor, La Bohème, Pagliacci, Cavalleria Rusticana, Luisa Miller, La Traviata, Don Carlo, Un Ballo in Maschera, Falstaff, Macbeth, Oberto Conte di San Bonifacio, Le Nozze di Figaro, La Cenerentola, La Cambiale di Matrimonio, L’Italiana in Algeri, Romeo et Julliette, Faust, Ephigenie en Tauride, Der Rosenkavalier.
Ha actuado en varios países como Argentina, Méjico, Brasil, Portugal, España, Francia, Italia, Luxemburgo, Alemania, Rusia, China, Japón.
Ha cantado con voces como las de Dimitra Theodossiu, Viorica Cortez, Rockwell Blake, Violeta Urmana, Leontina Vaduva, Carmela Remigio, Vicente Sardinero, Placido Domingo.

Por el sello EMI ha registrado la primera grabación mundial de la zarzuela “La Niña del Boticario” de Julián Santos Carrión, junto a Ángeles Blancas y Luis Dámaso. Y con el sello RTVE participó en la grabación en directo de la zarzuela “La Alsaciana” de Guerrero. Recientemente ganó el Premio Carlos Gomes al mejor cantante lírico brasileño.

miércoles, 22 de mayo de 2013

Mozart y Beethoven

Género: Concierto
Local: Auditorio Nacional
Interpretes: 
Orquesta Clásica Santa Cecilia
Director: Courtney Lewis
Solistas:

Violín: Yulia Iglinova Milstein
Viola: Julia Malkova

Programa

G. Rossini

W.A. Mozart (1756-1791)
Sinfonía Concertante para violín, viola y orquesta en Mi bemol mayor, KV 364
L.v. Beethoven (1770-1827)
  • Allegro con brio
  • Marcha fúnebre
  • Allegro vivace
  • Allegro molto
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Courtney Lewis

Considerado como uno de los talentos emergentes en la dirección de orquesta de la actualidad. Es fundador y director musical del aclamado Boston Discovery Ensemble, una orquesta de cámara cuyo objetivo es introducir la música clásica en las escuelas infantiles del centro de la ciudad, a través de  inusual repertorio. Lewis también es Director Asociado de la Orquesta de Minnesota, donde dirige regularmente conciertos para jóvenes, conciertos al aire libre, y otras actuaciones.

En noviembre de 2008 Lewis hizo su debut americano con la Orquesta Sinfónica de Saint Louis. Otras apariciones recientes incluyen  la Orquesta de Ulster (para una serie de la BBC Radio 3), la  Atlanta Symphony, Memphis Symphony, la Filarmónica de Nápoles, la Orquesta Sinfónica Nacional de Washington, la Orquesta Sinfónica Nacional de Irlanda RTÉ, y la Orquesta de Cámara de Lausanne. Llamado por Gustavo Dudamel para colaborar con la Filarmónica de Los Ángeles para la temporada 2011/12, hizo su debut con la orquesta en el otoño de 2011, regresando para actuaciones adicionales en la primavera.


Nacido en Belfast, Irlanda del Norte, Lewis estudió , en la Universidad de Cambridge, composición con Robin Holloway y clarinete con Dame Thea King, obteniendo las máximas calificaciones Después de completar sus estudios se especializó en la música de György Ligeti, asistiendo a la Royal Northern College of Music, con profesores de la talla de Sir Mark Elder y Clark Rundell.

Yulia Iglinova Milstein

Nacida en Ekaterinburgo, Rusia. Comienza sus estudios musicales de violín en la Escuela Especial de Música de Ekaterinburgo. Continúa sus estudios en Moscú en el Colegio Especial para jóvenes talentos del Conservatorio Superior “Tchaikovsky” bajo la dirección de famosos profesores como Boris Belenky y Nadezda Beshkina. En 1990 finaliza los estudios de grado medio con matrícula de  honor.

En el año 1990 se incorpora al Conservatorio Superior “Tchaikovsky” en la clase del catedrático Edouard Grach donde en 1995 obtiene el titulo “Master of Fine Arts”. En 1997 termina los estudios de postgrado. En el año 1996 obtiene el tercer Premio en el Concurso Internacional “A. Yampolsky”en Rusia.Desde 1996 actúa en las salas mas prestigiosas de Moscú como “Bolshoi”, “Malyi” y “Rachmaninovsky” con continuados éxitos. Participa en los festivales más importantes de Rusia como “Estrellas de Moscú” y “Invierno Ruso”. Desde 1996 a 1998 trabaja como profesora-asistente en Conservatorio Superior “Tchaikovsky” de Moscú.Durante estos años participa en varios festivales internacionales en España, Alemania y Polonia.  Es miembro fundador del FATUM String Trío.


Como solista y en grupos de música de cámara ha ofrecido numerosos conciertos en Alemania, Estados Unidos, Canada,Australia, Corea, Polonia, Yugoslavia, las Republicas Bálticas y por toda la geografía española. Actualmente reside en Madrid y es Solista Ayuda de Concertino de la Orquesta Sinfónica  de la Radiotelevisión Española,Concertino-directora de European Royal Ensemble y Concertino de la Orquesta Excelentia. Colabora con orquestas españolas como Concertino Invitada. Desarrolla gran actividad concertística como solista y  con grupos de música de cámara. Como solista ha tocado bajo la direción de maestros comoE.Grach, A.Leaper, C.Soler, L.Nikolaev, N.Gylyanitsky, Y.Botnari entre otros. Su repertorio abarca musica de todos los  estilos y épocas.  Ha grabado para Radio –Television de Rusia, RNE, Canal Classico, Albany Records.

Julia Malkova

Nació en San Petersburgo en 1976, donde cursó sus estudios de violín de 1982 a 1990, e ingresó como violista en la escuela preparatoria del Conservatorio 
de dicha ciudad en 1991. En 1995 fue admitida en la cátedra de V. Stopichev,  del Conservatorio Rimsky Korsakov, y en diversos cursos impartidos por Yuri 
Bashmet.

Por ser un caso excepcional, ingresó en la Orquesta del Teatro Mariinsky (Teatro Kirov) en 1993, donde trabajó como Viola solista bajo la dirección de Valery Gergiev hasta 1999, período durante el que participó en los festivales internacionales más prestigiosos. 


Ocupó el puesto de viola solista en la Orquesta Sinfónica de Madrid (Teatro Real) desde 1999 hasta abril de 2007 en que paso a ocupar el mismo puesto en la Orquesta Sinfónica de la Radiotelevisión Española. De 2009 a 2012 es Viola solista de la Orquesta Sinfónica de la Comunitat Valenciana. Desde 2012 es Viola solista de la Berner Sympnonie Orchester.

viernes, 10 de mayo de 2013

Recital de Piano en la Plaza de Oriente



Género: Concierto
Local: Auditorio Sony
IntérpreteMarta Liébana, Piano

Programa:


Fryderyck Franciszek Chopin (1810-1849)



Sonata para piano solo en si menor op 58
Informacion adicional

La Escuela Superior de Música Reina Sofía presenta en su Auditorio Sony  el segundo ciclo de conciertos “Recitales en la Plaza de Oriente”, con el que este centro de alta formación viene presentando desde el pasado año al público a una selección de jóvenes músicos que actualmente reciben enseñanzas en sus distintas cátedras y han obtenido importantes premios nacionales e internacionales. De esta forma el Auditorio Sony se convierte en una tribuna en la que los jóvenes talentos pueden mostrar su trabajo al público en condiciones de máxima repercusión y responsabilidad.

Marta Liébana Martínez 

Nace en 1985 en Madrid. Comienza sus estudios de Piano en el Conservatorio Profesional de Música de Getafe a la edad de 9 años, siendo sus profesores Áurea Pina, Luis Noaín y Luis Calderón.

Terminados sus estudios de Grado Elemental y Medio fue aceptada en el Real Conservatorio Superior de Música de Madrid para continuar sus estudios en la especialidad de Piano Solista recibiendo clases, durante los tres primeros años de la catedrática Almudena Cano. En el curso 2006 - 2007 fue admitida en la "Sibelius Academy" para estudiar su último curso de Superior en Helsinki, Finlandia, bajo la tutela de Annikka Konttori-Gustafsson durante seis meses, terminando el curso en Madrid con Elena Orobio.

Durante sus años de formación pianística ha recibido clases de los siguientes maestros: Evgeni Koroliov, Boris Berman, Manuel Carra, Eldar Nebolsin, Gustavo Díaz-Jerez, Jose Felipe Díaz, Alexander Kandelaki, Claudio Martínez-Mehner, Vladimir Tropp, Zeynep Ucbasara, Luiz de Moura, Juan Antonio Álvarez-Parejo, Eero Heinonen, Ilmo Ranta, Kennedy Moretti, Udo Reinemann, Frans van Ruth, Edna Golandsky, Naum Grubert, Willem Brons,...

Ha sido ganadora del Primer Premio en la especialidad de Piano y Música de Cámara en 2002 en el "Concurso Intercentros" realizado en Getafe patrocinado por Hazen, finalista en la especialidad de Piano del mismo concurso en Madrid el mismo año, finalista del Concurso "Marisa Montiel" en Linares en el 2004, y ganadora del Primer Premio y Premio a la mejor interpretación de Música Española en la Línea de la Concepción, Cádiz, en el 2005.

El Real Conservatorio Superior de Música de Madrid le concedió en el 2006 la beca Erasmus para continuar sus estudios en Helsinki, Finlandia.

Inauguró el VI "Curso de Mar a Mar" de piano en la Línea de la Concepción y actuó en el "Teatro Coliseum" de Madrid como primer piano en el musical "Victor Victoria" durante el 2006. 

En 2007 participó en el "Festival de Improvisación" en Amsterdam. Allí recibió clases de Galina Vracheva y Louis van Dijk.

En 2009 tocó con Marjana Butko a dos pianos para la presentación del último libro sobre música clásica del periodista y presentar holandés Paul Witteman, "De Onvoltooiden". Becada por el Ministerio de Cultura terminó su tesis en Marzo del 2009 sobre la interpretación de las obras para piano de Chopin a principios del siglo XX. En 2010 fue ganadora del Premio de la Audiencia del Grachten Festival Concours de Holanda.

Finalizados sus estudios de Máster en Piano en el Conservatorio de Amsterdam bajo la dirección del maestro y pianista David Kuyken, en la actualidad es profesora del mismo y pianista del DNOA (Dutch Opera Academy)

jueves, 2 de mayo de 2013

La importancia de llamarse Ernesto

Género: Teatro
Local: Teatro Fernán Gómez

Autor: Oscar Wilde
Dirección: Alfredo Sanzol
Interpretes:  

Reverendo Chasuble - José María Asín
Cecilia Cardew - Iratxe García Uriz
Jack Worthing - Txori García Uriz
Señora Prism - Marta Juániz
Algernon Moncrieff - Patxi Larrea
Mayordomos - Pablo del Mundillo
Lady Bracknell - Aurora Moneo
Gwendolyn Fairfax - Leire Ruiz


Información adicional



La importancia de llamarse Ernesto es una divertida comedia de enredo que ahonda en la necesidad –en la sociedad victoriana de entonces pero también en la sociedad actual- de mantener una doble vida: es necesario llamarnos Jack y ser formales y correctos conforme a lo que se espera de nosotros, pero también, en ocasiones, es necesario llamarse Ernesto para sobrevivir. Siendo Ernesto una segunda vida actúa como válvula de escape y en ella surge nuestro lado oscuro, el deseo, la transgresión. 

La importancia de llamarse Ernesto fue la última pieza de teatro que Wilde escribió. Se estrenó el 14 de febrero de 1895 en el Teatro St. James’s de Londres con el subtítulo: Comedia trivial para la gente seria. La obra se estrenó en España el 3 de octubre de 1919 en el Teatro de la Princesa de Madrid. Desde entonces y hasta nuestros días se ha vuelto a representar en numerosas ocasiones con actores como: Guillermo Marín, Rafael Bardem, Nani Fernández, Gemma Cuervo, Tomás Gayo, Mónica Molina o más recientemente con Yolanda Ulloa o Carmen Morales.

Según Alfredo Sanzol, director del montaje: “La importancia de llamarse Ernesto es una comedia despiadada y excéntrica, perfecta, bella y onírica como la vida de una rosa en las extrañas paredes un jardín vertical”.












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guia didáctica

miércoles, 1 de mayo de 2013

El pimiento Verdi


Género: Teatro
Local: Teatros del Canal

Autor: Albert Boadella
Director: Albert Boadella
Interpretes:  Sopranos: Leonor (María Rey-Joly) y Brunilda (Elvia Sánchez) / Tenores: Roberto (José Manuel Zapata) y Sigfrido (Antoni Comas) / Barítono: Sito (Luis Álvarez) / Pianista: Fidel (Borja Mariño) / Camarero: Blas (Jesús Agelet) /

Información adicional:   



En la obra El Pimiento Verdi de Albert Boadella, que se representará en los Teatros del Canal de Madrid, se interpretan fragmentos de diversos títulos musicales (arias, romanzas, duetos y coros) de los siguientes autores:


Fragmentos de Giuseppe Verdi: La Traviata (coro Libiamo ne' lieti calici,  Follie, follie!, Un dì felice, etérea, Io son io son felice), Il Trovatore (Di quella pira, Vedi! Le fosche notturne spoglie), Nabucco (coro Va pensiero), Aida (Marcia, O terra addio), La Forza del Destino (Pace, pace, mio Dio, Preludio), Don Carlo (Ma lassù ci vedremo), Otello (Sciagurato!, Per l'universo!, Quel fazzoletto ch'io ti donai), y Rigoletto (Questa o quella, La maledizione, Sì, vendetta, tremenda vendetta, Cortigiani vil razza dannata, Tutte le feste al tempio, Solo per me l'infamia, Scorrendo uniti remota via, Caro Nome).



Fragmentos de Richard Wagner: Tristan und Isolde (Mild und laise), Tannhäuser (Coro de peregrinos), Siegfried (Ewig war ich), Der Fliegende Holländer (Bleib, Senta! & Auf hoem Felsen), Lohengrin (Marcha nupcial, Preludio), Die Walküre (La carga de las Walkirias), Die Meistersinger von Nürnberg (Preislied-Morgenlich Leuchtend, Fanget An!), y Parsifal (Nur eine waffe taugt).



Fragmentos de otros autores de ópera: Il Barbiere di Siviglia de Gioachino Rossini (Se il mio nome),  L’Elisir d’Amore de Gaetano Donizetti (Una furtiva lagrima), y Norma, de Vincenzo Bellini (Casta diva).



Fragmentos de autores de Zarzuela: Bohemios (Intermedio) y Maruxa (Gon Golondrón) de Amadeu Vives, Los Gavilanes de Jacinto Guerrero (Mi Aldea) y Marina de Emilo Arrieta (Brindis De este sabroso jugo).



Otros fragmentos de música diversa: 5ª Sinfonía de Ludwig van Beethoven, Polonesa op.53 de Frédéric Chopin, Marcha Real (Himno Nacional Español), e Il Mondo de Jimmy Fontana.