Los espectáculos de AAT: octubre 2012

El presente programa hace un recorrido por tres momentos históricos en los que el violín desempeñó un papel central: la consolidación en el Barroco, la transformación de su función en el Clasicismo y el desarrollo virtuosístico en el Romanticismo. Entre 1722 y 1732 hubo hasta tres ediciones de las doce Sonatas Op. 1 para solista y continuo de Georg Friedrich Haendel, aunque hoy se

piensa que las había compuesto mucho antes, incluso algunas en su juventud. En esos años, el compositor de origen alemán estaba plenamente afincado en Londres y gozaba de enorme reputación, sobre todo por sus óperas y oratorios. Al menos cinco de estas sonatas fueron concebidas para flauta de pico, algunos de cuyos movimientos los reutilizó el compositor, como era tan habitual en él.

Aproximadamente unos ochenta años después, en 1801, Ludwig van Beethoven compuso su Sonata nº 5 para violín y piano. Junto a la cuarta en La menor, apareció impresa por la casa Mollo de Viena ese mismo año, dedicadas ambas al conde Moritz von Pries. La Sonata en Fa mayor fue subtitulada posteriormente “Primavera”, un subtítulo dado por el editor al margen del autor, aludiendo al carácter amable y claro de la obra, en sintonía con la etapa central

de la producción beethoveniana. Con las primeras cinco sonatas para violín, el compositor de Bonn certificaría el cambio de función del instrumento en las obras de este formato, de mero acompañante

a protagonista.

César Franck compuso en 1886 su única Sonata para violín y piano como regalo de bodas al gran violinista belga Eugène Ysaÿe, quien la estrenó y paseó luego por todo el mundo. Es una de las obras fundamentales del dúo violín-piano y ejemplo perfecto de la construcción cíclica que preconizaba su autor. Los cuatro movimientos, en efecto, están tejidos alrededor de una idea musical

común, que se transforma y reaparece mostrando la maestría del autor en el arte del desarrollo. Es una obra maestra absoluta de inefable belleza que, desde entonces, se ha convertido en uno de los pilares del repertorio violinístico.

Paula Martínez, violinista asturiana residente en Londres desde hace diez años, mantiene una importante actividad concertística como solista e intérprete de cámara. Además ha tocado con las orquestas London Philharmonic, Royal Philharmonic de Londres y la City of Birmingham Symphony Orchestra. Ha actuado en las más prestigiosas salas de Europa como el Royal Festival Hall de Londres, Concertgebouw de Amsterdam, Berlin Konzerthaus, Maison Radio France de París bajo la batuta de famosos directores de orquesta como B. Haitink, V. Ashkenazy o G. Schuller.

El pianista italiano Marco Fatichenti se trasladó a Londres en 2002 después de recibir las más altas calificaciones en la Southern Methodist University con el aclamado pianista Joaquín Achúcarro. Ha grabado varios CD para la Jacques Samuel Label y ha ofrecido conciertos en el Wigmore Hall y el Auditorio de Madrid, entre otros.

La verdad

Género: Teatro
Local: Teatro Alcazar
Autor: Florian Zeller
Director: Josep María Flotats
Interpretes: Josep María Flotats, María Adánez, Kira Miró, Aitor Mazo

Información adicional:

“La verdad” nos cuenta el tremendo caos que se origina cuando uno es preso de la mentira y que, en cambio, es el único sostén para seguir viviendo en cierta armonía. Miguel es un mentiroso compulsivo y está manteniendo una relación extramatrimonial con la esposa de su mejor amigo, su mujer, que sospecha de la infidelidad de Miguel, se inventa un amante. Al final todos acaban salpicados de pura mentira, tanto es así, que ya no saben donde empieza la verdad y acaba la invención.

jueves, 25 de octubre de 2012

La Celestina

Género: Teatro
Local: Teatro Fernán Gómez

Autor: Fernando de Rojas

Versión: Eduardo Galán

Dirección: Mariano de Paco Serrano
Interpretes:

Calisto Alejandro Arestegui
Melibea Olalla Escribano
Sempronio Juan Calot
Pármeno/Sosia Santiago Nogués
Celestina Gemma Cuervo
Elicia Rosa Merás
Lucrecia Irene Aguilar
Pleberio Jordi Soler
Areúsa Natalia Erice

Información adicional
Calisto, un joven noble apuesto y de preclaro ingenio, entra persiguiendo a un halcón en la huerta donde se encuentra a Melibea, de quien queda profundamente enamorado. Ante el rechazo de ésta y aconsejado por su criado Sempronio, decide encomendar su cuidado a Celestina, para lograr por medio de ella el amor de Melibea. La alcahueta consigue mediante artimañas que Melibea se enamore de Calisto. Los criados de éste intentan explotar en su propio beneficio la pasión de su amo: que había prometido una cadena de oro a Celestina si lograba entre todos enamorar a Melibea. Cuando esto sucede, los criados reclaman su parte y ante la negativa de Celestina, la matan. Son apresados y ejecutados por la justicia, de lo que Calisto tiene noticia al día siguiente. Los amantes olvidan pronto estos tristes sucesos y gozan del amor hasta que un accidente fortuito acaba con la vida del joven caballero. Ante la muerte de su amado, Melibea sube a una torre y se arroja desde ella tras declarar las causas del suicidio a su padre. Termina la obra con el llanto y unas reflexiones morales de Pleberio, padre de Melibea.

dossier
video
cuaderno pedagogico

lunes, 8 de octubre de 2012

Recital de violín y piano

Género: Concierto

Local: Fundación Juan March

Intérpretes:

Ana María Valderrama, violín

Luis del Valle, piano

Programa:

Claude Debussy (1862-1918)

Sonata para violín y piano en Sol menor

Allegro vivo

Intermède. Fantasque et léger

Finale. Très animé

Pablo Sarasate (1844-1908)

Romanza andaluza, de Danzas españolas nº 3 Op. 22

Edvard Grieg (1843-1907)

Sonata nº 3 en Do menor Op. 45

Allegro molto ed appassionato

Allegretto espressivo alla Romanza

Allegro animato

Camille Saint-Saëns (1835-1921)

Introducción y Rondo capriccioso en La menor Op. 28

Información adicional

Un oyente imaginativo podría ubicar este concierto en un salón aristocrático del París de comienzos del siglo XX. El intérprete podría ser el Españolito, como gustaban llamar en la época a Pablo Sarasate. Ese joven “enclenque y huérfano que no sabía hablar francés” –en palabras de Alard- pronto hizo las delicias del exquisito público parisino. En su estilo se distinguirían rasgos virtuosísticos, pero sin renunciar al lirismo de una bella melodía y a un marcado carácter español. Un buen ejemplo de estos rasgos es la “Romanza andaluza” (1879) de sus Danzas españolas, una colección esencial para cualquier violinista virtuoso, que desde entonces ocupó un lugar primordial en el corpus del compositor navarro junto a la “Jota navarra”. Ambas obras reflejan bien los arquetipos musicales en boga relacionados con la España de entonces. También rezuma un cierto carácter español el Rondó capriccioso de Camille Saint-Saëns, de 1870, fruto de la relación de amistad entre ambos y parte de las obras que el francés compondría para el español.

Esa unión de lirismo y virtuosismo como característica esencial de Pablo Sarasate puede verse en el resto de obras que componen el concierto, aunque no todas ellas estuviesen pensadas para él. La obra de los compositores impresionistas franceses propone una mirada distinta, de carácter exótico, a la idea musical de España.Un buen ejemplo es Claude Debussy, quien concibió su Sonata para violín como parte de una serie de seis obras que rendían tributo a compositores franceses del pasado. Tras un primer movimiento de exploración tímbrica de los instrumentos, una melodía ornamentada basada en arabescos es la idea principal que subyace en el segundo movimiento, para terminar con un “Finale. Très animé” en el que el violín y el piano generan un espíritu de cierta agitación poco frecuente en el Impresionismo.

El caso de la Sonata nº 3 en Do menor de Edvard Grieg es el que más dista de la concepción españolista que reflejan el resto de obras. En este caso, es un prominente carácter melódico trufado de dramatismo y nostalgia su característica más notable. La obra fue compuesta en 1887 para el violinista Adolph Brodsky y se estrenó en Leipzig con el propio compositor como pianista.

Ana María Valderrama. Tras su debut como solista con el director Zubin Mehta ante Su Majestad la Reina de España, Valderrama se ha consagrado como una de las violinistas españolas más aclamadas de su generación. Ha conquistado el Primer Premio y el Premio Especial del Público en el XI Concurso Internacional de Violín Pablo Sarasate 2011, siendo la primera violinista española de la historia en conseguir este prestigioso galardón. Además, ha ganado otros importantes concursos internacionales, entre los que se incluyen el Concurso de Novosibirsk (Rusia), Concurso de Lisboa (Portugal), Certamen de Intercentros Melómano (Madrid) y Premio Palau (Barcelona), entre otros. Está desarrollando una intensa carrera concertística en Inglaterra, Alemania, Francia, Portugal, Rusia, México y Colombia.

Luis del Valle, malagueño de nacimiento, colabora activamente con diferentes formaciones y solistas, aunque sin duda su mayor proyección se debe a la carrera concertística junto a su hermano Víctor, formando un dúo de pianos con el que ganaron el prestigioso ARD International Music Competition (Múnich, 2005). Sus recientes y futuras actividades incluyen actuaciones en las más importantes salas de Madrid, Sevilla, Barcelona, Santander, Moscú, Múnich, Stuttgart, Hannover, París, Medellín, Panamá, Helsinki y Ammán. El Instituto Andaluz de la Juventud le ha otorgado a Víctor y Luis del Valle la distinción Premio Málaga Joven por la promoción de Málaga en el exterior.

sábado, 6 de octubre de 2012

Tutto Verdi

Género: Concierto
Local: Auditorio Nacional
Interpretes:
Orquesta: Orquesta Filarmonía.
Coro: Orfeón Donostiarra.
Director: Jose Antonio Sainz Alfaro

Información adicional

Desde el año 2009 la ORQUESTA FILARMONÍA y el ORFEÓN DONOSTIARRA organizan dos conciertos en el Auditorio Nacional de Música para ofrecer al público madrileño un repertorio propio de calidad, seña de identidad indiscutible de ambas agrupaciones, que ya se ha convertido en una tradición anual. Este año, bajo el título "TUTTO VERDI" interpretarán los mejores fragmentos de las mejores óperas de G. Verdi, contando en el segundo de sus conciertos con 400 voces que cantarán junto a uno de los mejores coros de España.

Programa

Giuseppe Verdi (1813-1901)