domingo, 28 de abril de 2013

Esperando a Godot

Género: Teatro
Local: Teatro Valle Inclan



Autor: Samuel Beckett 
Dirección:  Alfredo Sanzol 
Interpretes:  
Miguel Ángel Amor, Paco Déniz, Juan Antonio Lumbreras, Juan Antonio Quintana, Pablo Vázquez

Información adicional


Cuando en 1953 se estrenó en París Esperando a Godot, casi nadie sabía quien era Samuel Beckett, salvo, quizá, los que ya lo conocían como ex secretario de otro irlandés, no menos genial, James Joyce. Por aquellas fechas, Beckett tenía escrita ya gran parte de su obra literaria; sin embargo, para muchos, pasó a ser «el autor de Esperando a Godot». Se dice que, desde aquella primera puesta en escena –que, realizada por el gran Roger Blin, causó estupefacción y obtuvo tanto éxito– hasta nuestros días, no ha habido año en que, en algún lugar de nuestro planeta, no se haya representado Esperando a Godot. ¡Más de cuarenta años en los escenarios del mundo! El propio Beckett comentó en cierta ocasión, poco después de recibir el Premio Nobel de Literatura en 1969, que Esperando a Godot era una obra «horriblemente cómica». Sí, todo lo horriblemente cómica que puede resultar, a fin de cuentas, la angustiosa situación límite de dos seres cuya vida y grotesca solidaridad se forjan el la absurda y vana espera de ese quién sabe qué (o quién) al que llaman Godot...











Dossier
Cuaderno didáctico 

video


lunes, 22 de abril de 2013

Recital de Música de Cámara



Género: Concierto
Local: Fundación Juan March
Intérpretes: 


Cuarteto Alderamin

  • Sara López, violín
  • Eszter Stankowsky, violín
  • Maren Rothfritz, viola
  • Laura Szabo, violonchelo

Sexteto Schönberg
  •  Eszter Stankowsky, violín
  •  Erzhan Kulibaev, violín
  •  Petya Kavalova, viola
  •  Maren Rothfritz, viola
  •  Pedro Peláez, violonchelo
  •  Laura Szabo, violonchelo

Programa:


Robert Schumann (1810-1856)

Cuarteto en La menor Op. 41 nº 1

Arnold Schönberg (1874-1951)
 Preludio
 Molto rallentando
 Pesante-Grave (Interludio)
 Adagio
 Adagio (Posludio)

Información Adicional

El recital de hoy propone la escucha de dos obras no muy distantes en el tiempo (las separa poco más de medio siglo), pero con unos planteamientos estéticos muy diferenciados. Sin embargo, estas diferencias se atenúan si consideramos que ambas responden a una intensidad expresiva de raíz literaria y netamente germana (romántica en el caso Schumann y postromántica, anunciando el expresionismo, en el caso de Schönberg).

Robert Schumann dedicó el año 1842 a componer tres cuartetos de cuerda que concibió de manera conjunta, como si se tratase de una sola obra con doce movimientos. El estudio de los modelos de Haydn, Mozart y Beethoven, y la dedicatoria “a su amigo Felix Mendelssohn” permiten adivinar el profundo esfuerzo que para Schumann habría de suponer un género tan exigente en el dominio de la forma. El resultado es, pese todo, puramente schumanniano, como permite adivinar este Cuarteto en La menor. Si en la introducción del primer movimiento se hace patente el estudio del contrapunto de Bach, el “Scherzo” se basa en el enfrentamiento entre los dos personajes que representan lo apasionado y lo introspectivo (Florestán y Eusebius). El carácter cantábile brilla en el “Adagio”, fuertemente influido por la escritura vocal, toda vez que el “Presto” tiene un espíritu orquestal, interrumpido abruptamente por un breve coral que da paso a la brillante coda final.

Si la aproximación al cuarteto había supuesto un reto para Schumann, Verklärte Nacht (La noche transfigurada) supondrá para Schönberg un desafío similar, al tratarse de su primera obra de grandes dimensiones. El compositor, que contaba 25 años, sintetiza el camerismo brahmsiano, el cromatismo wagneriano y el poema sinfónico straussiano para dar forma a una pieza radicalmente innovadora. Se divide en cinco secciones que se corresponden con las cinco estrofas del poema original, obra de Richard Dehmel, un incisivo crítico de la hipócrita sexualidad burguesa. En Verklärte Nacht, Dehmel representa el advenimiento de una nueva moral, en la que el verdadero amor se impone sobre el sentimiento de culpa. Para ello narra cómo, durante un paseo nocturno, una mujer cuenta a su amante que está embarazada de otro por el que ya no siente nada. El hombre, lejos de escandalizarse, asegura que el amor que sienten les mantendrá unidos y les llevará a hacer suyo al niño. Al final, la pareja se abraza y retoma el paseo, un hecho plasmado sonoramente con la transformación del motivo inaugural, seguido del progresivo desvanecimiento de la música.

Sobre los Intérpretes


El Sexteto Schoenberg se ha creado en el seno de la Escuela Superior de Música Reina Sofía, donde recibe la formación de los profesores Günter Pichler y Heime Müller. En diciembre de 2012, además de actuar en forma de sexteto, la agrupación ha ocupado los primeros atriles de la Camerata E.ON para interpretar La noche transfigurada en su versión de orquesta de cuerda. Sus miembros son: Eszter Stankowsky (Szombathely, 1985), que estudió en la Escuela de las Artes de Szombathely y en la Universidad Ferenc Liszt de Budapest; Erzhan Kulibaev (Moscú, 1986), exalumno de las escuelas especiales de Música Kuliash Baisetova de Almatý y la adjunta al Conservatorio de Moscú; Petya Kavalova (Plovdiv, 1984), formada en la Escuela de Música de Plovdiv y en la Academia Nacional de Música de Sofía; Maren Rothfritz (Paderborn, 1989), que recibió formación en el Pelizaeus-Gymnasium de Paderborn y en la Escuela Superior de Música de Detmold; Pedro Peláez (Málaga, 1991), exalumno del Conservatorio Manuel Carra de Málaga; y Laura Szabo (Baja, 1993), formada en la Escuela de Música Zoltán Kodály de Kecskemét.

Los integrantes del Cuarteto Alderamin se forman en la actualidad en la Escuela Superior de Música Reina Sofía bajo la tutela Heime Müller. Anteriormente, fueron estudiantes de otros centros: Sara López (Monterrey, 1989), formada en la Escuela Superior de Música y Danza de Monterrey en México; Eszter Stankowsky; Maren Rothfritz y Laura Szabo.

viernes, 19 de abril de 2013

Grandes obras de Brahms



Género: Concierto
Local: Auditorio Nacional
Interpretes: 
Orquesta Clásica Santa Cecilia
Director: Michail Jurowski
Solista:
Violín: Renaud Capuçono

Programa



Johannes Brahms (1833-1897)

Obertura Trágica en Re menor Op. 81

  • Allegro non troppo 
  • Adagio 
  • Allegro giocoso, ma non troppo vivace - Poco più presto
  • Allegro non troppo
  • Andante moderato
  • Allegro giocoso - Poco meno presto - Tempo I
  • Allegro energico e passionato - Più Allegro
Información adicional

Michail Jurowski 

Nació en Moscú en 1945. Es hijo del compositor Vladimir Jurowski y nieto del director  David Block. Sus hijos Vladimir y Dimitri también son directores de renombre internacional. 

Michail Jurowski creció en el círculo de artistas de renombre internacional de la ex Unión Soviética, como D. Ojstrach, M. Rostropovitch, L. Kogan, E. Gilels, y A. Chatchaturjan. Dmitri Shostakovich era un amigo de la familia, y él y Michail no sólo hablaban a menudo, sino que  también tocaban piezas para piano a cuatro manos juntos. Estas experiencias tuvieron una gran influencia en el joven músico, y por lo tanto no es casualidad que hoy Jurowski sea uno de los más grandes intérpretes de la música de Shostakovich. 

Desde 1978, Jurowski fue director invitado regular en la Ópera Cómica de Berlín. En 1989 abandonó la URSS con su familia, y se le ofreció un puesto permanente con la Semperoper de Dresde. Posteriormente ha sido: Director Musical General y Director Titular de la Orquesta Filarmónica del Noroeste alemán, director titular de la Ópera de Leipzig y director titular de la Orquesta Sinfónica de Radio WDR de Colonia. Actualmente es el principal director invitado de la Orquesta Tonkünstler de Baja Austria, cargo que ha ocupado desde 2003.

Renaud Capuçon


Nacido en Chambéry en 1976, comenzó sus estudios en el Conservatorio Nacional Superior de Música de París a la edad de catorce años, ganando numerosos premios durante sus cinco años allí. Después se trasladó a Berlín para estudiar con Thomas Brandis e Isaac Stern, y fue galardonado con el Premio de la Academia de Artes de Berlín. En 1997 fue invitado por Claudio Abbado para convertirse en concertino de la Gustav Mahler Jugendorchester, que dirigió durante tres veranos, trabajando con directores como Pierre Boulez, Seiji Ozawa, Daniel Barenboim, Franz Welser-Moest y el propio Abbado.

Desde entonces, Capuçon esta consuderado como un solista  del más alto nivel. Ha tocado conciertos con orquestas como la Filarmónica de Berlín bajo Haitink y Robertson, la Sinfónica de Boston bajo Dohnanyi, la Orquesta de París bajo Eschenbach y la Orquesta Simón Bolívar bajo Dudamel. 

Capuçon esta comprometido con la interpretación de música de cámara y ha trabajado con Argerich, Barenboim, Bronfman, Grimaud, Kovacevich, Pires, Pletnev, Repin, Bashmet y Mørk, así como con su hermano y su colaborador habitual, el violonchelista Gautier Capuçon. Estas colaboraciones le han llevado a los festivales de Edimburgo, Londres (Mostly Mozart), Berlín, Lucerna, Verbier, Aix-en-Provence, Roque d'Anthéron, San Sebastian, Stresa, Tanglewood y muchos otros.



martes, 16 de abril de 2013

Las cuatro estaciones


Género: Concierto
Local: Auditorio Nacional
Interpretes:  Cameristi della Scala

Violín solista: Francesco Manara

Programa



A. Vivaldi (1678-1741) 



A. Piazzola (1921-1992)


Información adicional


Francesco Manara.

Nació en Turín. 
Estudió en la Academia de Música de esta ciudad, donde obtuvo su diploma con la máxima puntuación, honores y mención especial bajo la dirección del Maestro Marin.


Perfeccionó sus estudios con F. Gulli, S. Gheorghiu y H. Krebbers. Ha ganado numerosos premios internacionales como el premio "J. Joachim" Hannover, el "Stradivari" de Cremona, el "Spohr" de Freiburg, el "Doug-A" de Seul, el "ARD" de Munich y "Tchaikovsky" (premio especial) de Moscú, así como el "Paganini" (premio especial) de Génova y "CIEM" (primer premio) de Ginebra.

Estos importantes premios pronto le llevaron a emprender una brillante carrera como solista, en el curso de la cual ha colaborado con más de cincuenta orquesta.

Por otra parte, como miembro de varios grupos de cámara, ha tocado en algunos de los teatros más prestigiosos del mundo.

Es profesor de la "Accademia di Perfezionamento" para orquesta de los profesores de la Scala.



miércoles, 10 de abril de 2013

Concierto Ciclo "Conciertos de Tarde"



Género: Concierto
Local: Auditorio Museo Casa de la Moneda
Intérpretes: Trío Scarlatti de Casa de la Moneda 
Elina Sitnikava, violín 
Marion Platero, violonchelo 
Matleena Nyman, piano 

Programa:


Franz J. Haydn  (1732-1809)
Trío con piano núm.12 en re mayor Hob.XV:16
Sergei Rachmaninov  (1873-1943) 

Johannes Brahms (1833-1897) 
Trío con piano núm.3 en do menor op.101

Elina Sitnikava

Nació en Minsk (Bielorrusia), en 1990. Comenzó a tocar el violín a los cinco años. Posteriormente, estudió en la Academia Estatal de Música de Bielorrusia, en Minsk. Desde el curso 2010-2011 es alumna de la Escuela
Superior de Música Reina Sofía, en la Cátedra de Violín Telefónica con el
Profesor Titular Zakhar Bron. Disfruta de Beca de Matrícula y de Residencia Fundación Albéniz.

Ha sido galardonada con primeros premios en ciudades como Chisinau, en
Moldavia, y con segundos premios en Kiev (Ucrania) o en Minsk. Disfruta
de Beca de Matrícula y Residencia Fundación Albéniz. En septiembre de 2012 ganó el Segundo Premio en la Categoría Senior del XII Concurso Internacional para Jóvenes Violinistas Karol Lipinski y Henryk Wieniawski de Lublin, en Polonia. En el año 2000 tuvo su primera experiencia orquestal y, más tarde, actuó con las Orquesta Nacional de Cámara y Sinfónica Nacional de Bielorrusia, con las que ha interpretado “Las Cuatro Estaciones” de
Vivaldi, el “Concierto para violín No. 5” de Mozart o el “Concierto para violín No. 1” de Bruch, entre otros.

Como alumna de la Escuela, forma parte de la Orquesta Sinfónica Freixenet, bajo la dirección de Jesús López Cobos y Pablo González, y de la Orquesta de Cámara Sony de la Escuela Superior de Música Reina Sofía, dirigida por Maximiano Valdés. Además, es miembro del Grupo Scarlatti de Casa de la
Moneda, bajo la tutela de la profesora Márta Gulyás.

Marion Platero

Nació en Bayona (Francia), en 1989. Tras estudiar en el conservatorio de su ciudad, accedió al Consevatorio Superior de Música de París, con el profesor de violonchelo Philippe Muller, donde realizó el Máster de Violonchelo en 2009. Posteriormente, continuó su formación con Sonia Wieder Atherton y Delphine Bardin.

Desde el curso 2012-2013 estudia en la Escuela Superior de Música Reina Sofía, en la Cátedra de Violonchelo con la Profesora Titular Natalia Shakhovskaya. Disfruta de Beca de Matrícula Fundación Albéniz. Asimismo, ha recibido numerosos galardones en concursos internacionales como el Segundo Premio en el Concurso Internacional Carlos Prieto de Méjico.

Como alumna de la Escuela, forma parte de la Orquesta Sinfónica Freixenet, bajo la batuta de Pablo González, Camerata E.ON de la Escuela Superior de Música Reina Sofía, dirigida por Günter Pichler, y de la Orquesta de Cámara Sony, dirigida por Maximiano Valdés. Además, es miembro de Grupo Scarlatti de Casa de la Moneda, bajo la tutela de la Profesora Márta Gulyás.

Matleena Nyman

Nació en Vantaa (Finlandia), en 1989. Ha estudiado en la Academia Sibelius con los profesores Tuija Hakkila y Pohjola Liisa. En 2011 continuó sus estudios de piano en el Conservatorio de París con los profesores Hortense Cartier-Bresson y Fernando Rossano, y música de cámara con el profesor Itamar Golan. 

Desde el curso 2012-2013 estudia en la Escuela Superior de Música Reina Sofía, en la Cátedra de Piano Fundación Banco Santander con el Profesor Titular Dimitri Bashkirov. Disfruta de Beca de Matrícula Fundación Albéniz. 

En 2009 participó en el Concurso de Piano Helmi Vesa y en 2010 en el Concurso de Piano Jyväskylä de Helsinki, en Finlandia. Ha sido seleccionado como "El Joven Músico del Año" por el Pro Música-Foundation. Asimismo, ha tocado en numerosos festivales internacionales y clases magistrales, entre ellos, en la Edwin Fischer Sommer Akademie con la profesora Elisabeth Leonskaja, Festival de Música Les Arcs, de la academia donde estudió con Hortense Cartier-Bresson, Kuhmo Chamber Music Festival y el Festival Internacional de Verano de Suolahti, en Finlandia. 

Como alumna de la Escuela, forma parte del Grupo Scarlatti de Casa de la Moneda, bajo la tutela de la Profesora Márta Gulyás. 


lunes, 8 de abril de 2013

Recital de Música de Cámara


Género: Concierto
Local: Fundación Juan March
Intérpretes: Grupo Fundación Mutua Madrileña
  • María del Carmen Jiménez, violín
  • Paula García, viola
  • Pedro Peláez, violonchelo
  • Joaquín Arrabal, contrabajo
  • Juan Pérez Floristán, piano
  • Jesús Gómez Madrigal, piano
Programa:


Franz Schubert (1797-1828)

Sonata para arpeggione y piano en La menor D 821 (versión para contrabajo y piano)
  • Allegro moderato
  • Adagio
  • Allegretto
Quinteto con piano en La mayor Op. 114, D 667 “La Trucha”

El programa, dedicado en exclusiva a Franz Schubert, está centrado en dos obras habituales en el repertorio y, al mismo tiempo, extrañas por motivos diversos: en el primer caso, por estar dedicada a un instrumento poco habitual y desaparecido de las salas de conciertos como es el arpeggione (si bien hoy se presenta en versión de contrabajo). Y en el segundo, por presentar una instrumentación nada frecuente, con elementos compositivos que escapan a las normas tradicionales.

En los primeros años del siglo XIX proliferaron las innovaciones en el campo de la construcción instrumental, con invenciones como el arpeggione. Este instrumento, creado en 1823 por el vienés Johann Georg Staufer, tenía un tamaño intermedio entre la guitarra y el violonchelo, constaba de seis cuerdas y trastes, se tocaba con un arco y resultaba muy apto para la ejecución de arpegios y dobles cuerdas. Sin embargo, su vida fue efímera y la única obra importante es esta Sonata en La menor de Schubert. Compuesta en 1824 y dedicada a Vinzenz Schuster, la obra ingresó en el repertorio tras su “redescubrimiento”. Su profundidad emotiva es evidente desde el “Allegro moderato” inicial en forma sonata, con el primer tema patético que contrasta con el segundo, ágil y apresurado. Le sigue un “Adagio” de inspirada melodía y tensión constante, que desemboca en el “Allegretto” final. Articulado en forma sonata-rondó, alterna distintos episodios en los que siempre subyace la melancolía.

Los elementos sombríos desaparecen en el Quinteto con piano en La mayor del año 1819. Es conocido como “La Trucha” debido a que el cuarto movimiento consiste en una serie de variaciones sobre el Lied Die Forelle del propio Schubert. La obra fue un encargo de Sylvester Paumgartner, violonchelista aficionado al que Schubert conoció en un viaje a la Alta Austria. Al margen de su singular instrumentación, existen otros elementos peculiares en este Quinteto. Por ejemplo, la parte del piano tiene una escritura poco habitual, moviéndose con frecuencia en tesituras agudas. La forma es particularmente libre, sobre todo en el tratamiento de los movimientos con forma sonata, ya que las recapitulaciones del primero y del último se inician en tonalidades que no se corresponden con la tónica. Schubert desarrolló su ingenio en el fraseo, con periodos irregulares y asimétricos, y en las frecuentes modulaciones. Este cúmulo de “anomalías” (según una visión clasicista) da lugar a una obra de gran frescura, de cantábile inspirado y de refinados juegos tímbricos.


Joaquín Arrabal 

(Mérida, 1989) Estudió en el Conservatorio de Almendralejo, en la Academia de Estudios Orquestales de la Fundación Barenboim-Said y en el Conservatorio de Málaga. Desde 2010 estudia en la Escuela Reina Sofía con Duncan McTier. En 2008 obtuvo el Primer Premio del Concurso para Jóvenes Intérpretes "Ciudad de Almendralejo", y en 2012 recibió de manos de Su Majestad la Reina la Mención de Alumno más sobresaliente de su cátedra. Disfruta de Beca de Matrícula Fundación Albéniz y Consejería de Educación de la Comunidad de Madrid. Es miembro de la Orquesta de Cámara Sony, del Cuarteto Dittersdorf de Fundación Cultural Banesto y del Grupo Fundación Mutua Madrileña.





Jesús Gómez Madrigal 

(Enguera, Valencia, 1974) estudió en la escuela de música Duetto, en el Peabody Conservatory de Baltimore, en la Escuela Superior de Música Reina Sofía con D. Bashkirov y en la Academia de Piano Robert Schumann de Lausana con F. Zadra. Ha realizado grabaciones para RTVE y en 1988 fue premiado en el Concurso Marisa Montiel. Desde el año 2001 es Profesor Pianista Acompañante en la Escuela Reina Sofía.



sábado, 6 de abril de 2013

Concierto de Pascua

Género: Concierto
Local: Auditorio Nacional
Interpretes:  
Orquesta Sinfónica y coro JMJ 

Director: Borja Quintas
Directora coro: Marina Makhmoutova


Solistas:



Israel Lozano, tenor 
Antonio Mira, concertino
Roberto Fresco, organista

Programa


C. Criado (1977 ) 

Fanfarria de Resurrección* 


G. Puccini (1858-1924) 
Messa di Gloria op. posth. 

R. Wagner (1813-1883) 

K. Jenkins (1944) / C. Criado (1977 ) 
The Armed Man: a Mass for peace 

K. Bodrov (1980) 
Credo* 

(*)  Estreno mundial

Informacion adicional

Borja Quintas

Director Titular de la Orquesta Sinfónica y Coro de la Jornada Mundial de la Juventud de Madrid y Director del Teatro "Russkaya Opera" de Moscú. Nació en Madrid y se graduó en el Conservatorio Tchaikovsky de Moscú con el catedrático Vladimir Ponkin. Como pianista se graduó el Real Conservatorio Superior de Música de Madrid con el catedrático Joaquín Soriano y en Moscú con el catedrático Viktor Merzhanov.

Como Director Invitado, ha dirigido numerosas agrupaciones como la Orquesta Sinfónica del Conservatorio Tchaikovsky, la Orquesta "Musica Viva" de Moscú, la Joven Orquesta Nacional de España, la Joven Orquesta de la Comunidad de Madrid, la Orquesta Joven de Andalucía, la Orquesta Sinfónica de la Ciudad de Bishkek, el "Studio for New Music Ensemble", el Orfeón Donostiarra y la Escolanía de El Escorial. Desde 2009 es Principal Director Invitado de la Orquesta Pavel Slobodkin de Moscú. Ha colaborado con grandes solistas como Gustavo Díaz-Jerez, Mariana Gurkova, Alexander Kandelaki, Nikita Borisoglebsky, Alexander Trostiansky, Valery Sokolov y Andrey Yaroshinsky. Se ha presentado en las principales salas de España y Rusia.

Como Director de Ópera, Borja Quintas ha desarrollado una intensa actividad en distintas ciudades y teatros rusos, y ha trabajado con solistas de la talla de María Bayo, María José Montiel, Israel Lozano y Alexander Vedernikov.

Ha trabajado en diversas producciones discográficas y para los principales medios de comunicación en España y Rusia.

Marina Makhmoutova

Nacida en Riazán, Rusia, a los cinco años comienza sus estudios de piano y canto coral ingresando posteriormente en la prestigiosa Academia Superior de Música "Gnesínij" de Moscú, donde adquiere el título de profesora superior de dirección coral. Completa su formación obteniendo el título superior de canto en la Escuela Superior de Canto de Madrid.

Desde el año 2000 al 2008 ejerce como jefe de cuerda de contraltos en el coro de Teatro Real de Madrid. Al mismo tiempo comienza su carrera de mezzo-soprano solista a la cual se dedica en la actualidad.

En el Teatro Real de Madrid ha cantado el "Diario de un desaparecido" de L.Janácek y las operas "Jenufa" del mismo aulor," Trouble in Tah¡ti" de L.Berstein,"El Casamiento" de M.Musorgsky. Ha protagonizado en el Teatro Gayarre de Pamplona el estreno en España de "Vanitas, naturaleza muerta en un acto", de Sciarrino, representada también en el Teatro de la Maestranza de Sevilla. En el auditorio de Zaragoza ha cantado "Carmen" de Bizet. Ha protagonizado el estreno mundial de la opera "A Babel" de Carlos Galán, en el Teatro de la Zarzuela de Madrid.

Su repertorio abarca el lied alemán, la canción española, el oratorio, la música barroca, contemporánea y de compositores rusos. En Enero del 2011 fue invitada como Directora del coro de la Jornada Mundial de la Juventud.