Género: Jazz
Local: Auditorio Nacional
Interpretes:
Pedro Iturralde, saxos y clarinete
Mariano Díaz, piano
Richie Ferrer, contrabajo
Daniel García Bruno, batería
Información adicional:
El jazz español no podría escribirse sin su literatura. Él fue responsable, junto a Tete Montoliu, de la profesionalización del jazz en nuestro país, en un momento en el que el género habría sobrevivido en nuestra escena a través de gestos generalmente más exóticos que verdaderos, dotándole de un presente y un futuro inexistentes hasta entonces. Fue igualmente uno de los primeros músicos españoles en abrazar el jazz y el flamenco con la intención de aportar un nuevo lenguaje, con aquel disco de título explícito que fue Flamenco, publicado en Blue Note y con la participación de un jovencísimo guitarrista de Algeciras, luego universalmente conocido como Paco de Lucía. Se llama Pedro Iturralde (Falces, Navarra, 1929), maestro saxofonista y creador pionero de nuestro jazz, que a pesar de su longeva edad, o precisamente por ella, sigue pisando la madera de nuestros escenarios con la misma pasión y el mismo compromiso de quien inicia un viaje.
La trayectoria de Pedro Iturralde se acompaña de nombres capitales del género, desde Lee Konitz, Gerry Mulligan o Donald Byrd, siendo todavía uno de los jazzistas españoles más reconocidos internacionalmente. En la década de los sesenta se reveló como un saxofonista de muchos quilates dentro de la frágil escena jazzística madrileña, donde acostumbraba a tocar en locales tan emblemáticos como el Whisky & Jazz Club. En 1967 afrontó otro gran hito dentro de su trayectoria profesional al ser contratado por el prestigioso musicólogo alemán Joaquim E. Berendt para participar en el Festival de Jazz de Berlín con su proyecto más ambicioso, Flamenco Jazz, que tendría justa prolongación discográfica bajo el sello Blue Note, como ya se ha mencionado; sus composiciones generaron gran expectación, contando con premios en el Concurso Internacional de Composición de Temas de Jazz de Mónaco.
El eco de su saxo tenor llegó hasta EE.UU., desde donde se le remite una beca para ampliar conocimientos musicales en el prestigioso Berklee College of Music de Boston junto a maestros como el vibrafonista Gary Burton. Su periplo americano se describe elogiosamente en reputadas revistas como Down Beat, al tiempo que su regreso a nuestro país se acompaña de emocionantes aventuras musicales, como su participación en el Europalia 85 de Bruselas. Paralelamente mantiene una sólida relación con el mundo de la música clásica, sobre todo en las décadas de los ´80 y ´90, actuando regularmente con la Orquesta Nacional de España.
Mediados los años 90 firma registros necesarios como Una noche en el Central o Etnofonías, y a finales de esta década su Suite Helénica es interpretada por la Orquesta del Teatro de la Scala de Milán. En este ciclo se presenta con los miembros de un cuarteto cómplice y amigo, el formado por el pianista Mariano Díaz, el contrabajista Richie Ferrer y el baterista Dani García Bruno, con los que tan pronto mira a Coltrane como abraza a Manuel de Falla. Y con todo el peso de buena parte de la historia del jazz español que, al igual que ayer, sigue recayendo en su venerable soplo.
