jueves, 27 de febrero de 2014

Serie Grandes Clasicos


Género: Concierto
Local: Auditorio Nacional
Interpretes: 
Orquesta Clásica Santa Cecilia
Director: 
Julian Kuerti 
SolistaNicola Benedetti, violín


Programa:

Ludwig van Beethoven (1770-1827)

Piotr Ilyich Tchaikovsky (1840-1893)
  • Allegro moderato
  • Canzonetta: Andante
  • Allegro vivacissimo
Ludwig van Beethoven (1770-1827)
  • Allegro con brio
  • Andante con moto
  • Scherzo. Allegro
  • Allegro
Información adicional


miércoles, 26 de febrero de 2014

Ciclo Preludio. 26 de febrero


Género: Concierto
Local: Auditorio Sony

Programa:

Luigi Boccherini (1743-1805)
Sonata para violenchelo y bajo continuo en la mayor G.4 (arreglo para violonchelo y piano)

  • Allegro
  • Adagio

Alberto Alonso Pérez, Violonchelo
Ofelia Montalván, Piano

Antonin Dvorak (1841-1904)
Concierto para violonchelo y orquesta en si menor op 104 (reducción para violonchelo y piano)
II. Adagio ma non troppo 
III. Finale: Allegro moderato-Andante 

Alberto Alonso Pérez, Violonchelo
Ofelia Montalván, Piano

Sergey Prokofiev (1891-1953)
Concierto para violín y orquesta núm. 2 en sol menor op 63 (reducción para violín y piano)

  • Allegro moderato 
  • Andante assai 
  • Allegro ben marcato 

Laura Delgado Casado, Violín
Anna Mirakyan, Piano

Sergey Prokofiev (1891-1953)
Sonata para flauta y piano en re mayor op 94


Paula Martínez Bonfill, Flauta

Nikolay Shalamov, Piano

martes, 25 de febrero de 2014

Protagonista: la flauta



Género: Concierto
Local: Museo ABC de Dibujo e Ilustración
Programa:

Friedrich Kuhlau (1786-1832)
Gran cuarteto para flauta y cuerdas en mi menor op.103

  • Andante maestoso-Allegro assai 
  • Scherzo 
  • Adagio 
  • Rondó 

Iván Orlín Ariza Chacón, Violín
Adriá Trulls Freixa, Viola
David Martín Gutiérrez, Violonchelo
Marta Femenía Martínez, Flauta

Florent Schmitt (1870-1958)
Cuarteto para 4 flautas op 106

  • Pompeux 
  • Vif 
  • Lent 
  • Avec entrain mais sans précipitation 

Gala Kossakowski Baladrón, Flauta
Paula Martínez Bonfill, Flauta
Lope Morales Moya, Flauta
Antonina Styczeñ, Flauta

Charles Koechlin (1867-1950)
Divertissement (Divertimento) para 2 flautas y flauta alto o clarinete op 91 (también 90)

  • Très calme 
  • Andante quasi tranquillo (sans lenteur) 
  • Final: Allegro con moto. Bien décidé 

Marta Femenía Martínez, Flauta
Lope Morales Moya, Flauta
Antonina Styczeñ, Flauta

Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791)
Cuarteto para flauta, violín, viola y violonchelo en re mayor K 285

  • Allegro 
  • Adagio 
  • Rondó 

Iván Orlín Ariza Chacón, Violín
Adriá Trulls Freixa, Viola
David Martín Gutiérrez, Violonchelo
Paula Martínez Bonfill, Flauta

Joseph Bodin de Boismortier (1689-1755)
Concierto para 5 flautas en re mayor núm.3 op.15

  • Allegro 
  • Adagio 
  • Allegro 

Marta Femenía Martínez, Flauta
Gala Kossakowski Baladrón, Flauta
Paula Martínez Bonfill, Flauta
Lope Morales Moya, Flauta

Antonina Styczeñ, Flauta

viernes, 21 de febrero de 2014

Mostly Other People Do the Killing (MOPDtK)


Género: Jazz
Local: Auditorio Nacional (Sala de Cámara)
Interpretes: 

Peter Evans, trompeta
Jon Irabagon, saxofón 
Moppa Elliot, contrabajo 
Kevin Shea, batería

Información adicional:


Los aficionados a la trompeta están de enhorabuena. El instrumento nos ha entregado en recientes añadas jóvenes intérpretes con un gran corazón creativo y virtuosismo interpretativo. Sí, nos referimos a los Christian Scott y los Ambrose Akinmusire —este último, protagonista la pasada edición de este ciclo—, pero también a nuestros Raynald Colom, David Pastor, Andrea Motis o Félix Rossy. Definitivamente los apasionados al instrumento viven buenos tiempos…
Ahora este ciclo del CNDM se engalana para recibir a otro de estos nuevos cachorros trompetistas, Peter Evans, que hace carrera propia junto a un quinteto en el que lucen el pianista Carlos Homs y el baterista Jim Black, pero del que muchos saben por su militancia en la delantera de ese grupo iconoclasta que es Mostly Other People Do the Killing (MOPDtK). También por sus colaboraciones en la intimidad del dueto junto a nuestro pianista más avanzado, Agustí Fernández, con quien rubrica una música avanzada e inesperada.
Sea como fuere, Peter Evans comparece en el solemne Auditorio Nacional junto a estos nietos de Ornette Coleman que dan alma y vida a MOPDtK, cuyo nombre viene a ser algo así como “mayormente son otros los que matan”. Esta frase fue atribuida a Léon Theremin cuando estaba prisionero en un gulag, quien más tarde absolvió a Stalin diciendo que “mayormente son otros los que matan [indeseables en la URSS]”. Peter Evans viene, claro está, de Nueva York, y aunque su nombre encabeza el reclamo de esta noche, la formación fue fundada en 2003 por su contrabajista, Moppa Elliot. El rún–rún tardó en llegar a nuestro país, pero pronto se hizo grito, en especial, a raíz de su presentación en el Festival de Jazz de San Sebastián de hace tres años, cuyo director, Miguel Martín, ya lo aclaró: “sobre ellos descansa el futuro del free jazz”. Cuentan hasta la fecha con seis discos de estudio y un doble en directo (The Coimbra Concert) en catálogo, los dos últimos publicados el año pasado por Hot Cup Records: Slippery Rock! y Red Hot. Lo suyo es una explosión de bebop agitado, pero no mezclado, y un repaso a las páginas más libres de la historia del jazz, las escritas y las que quedan por escribir. Pura adrenalina musical y emocional. O como diría el trompetista y periodista Carlos Pérez Cruz, “bebop gamberro”; también una gran definición.
Además de Peter Evans y Moppa Elliot, completan la reunión el saxofonista Jon Irabagon y el baterista Kevin Shea (quien sustituyó desde un principio a Vincent Sperrazza). Peter Evans asume con naturalidad mucho liderazgo y protagonismo del discurso colectivo, algo que ya ejercita cuando comparece junto al Electro Acoustic Ensemble del saxofonista británico Evan Parker, con el que tiene registradas grabaciones como The Moment’s Energy, publicada en el sello alemán ECM. Este rol dominante lo comparte con el segundo delantero del cuarteto, el mencionado saxofonista Irabagon, ganador en 2008 de la prestigiosa Thelonious Monk International Jazz Competition y firmante del valioso disco The Observer que publicó la factoría discográfica Concor.
El grupo fue nombrado en 2009 como “mejor banda nueva” por la reputada revista Downbeat y desde entonces causan sensación jazzística allá por donde pasan, ya sean juntos o por separado, porque, ya se ha sugerido, su caudal creativo se les queda pequeño entre las cuatro paredes de MOPDtK. De momento, toca disfrutar del arrebato improvisado de estos cuatro jinetes del apocalipsis bopero.

martes, 11 de febrero de 2014

Ciclo "Entre Notas": Música de Cámara para oboes


Género: Concierto
Local: Museo ABC de Dibujo e Ilustración
Interpretes: 

Shaun Little, oboe
Mercedes Guzmán, oboe
Angel Luis Sánchez, oboe
Bengü Aktan, oboe
Carlos Quiñonero, oboe 

Programa:

Carlo Yvon (1798-1854)
Capriccio para tres oboes 

  • Allegro molto vivace 
  • Adagio sostenuto 
  • Primo tempo 
Shaun Little, oboe 
Mercedes Guzmán, oboe 
Angel Luis Sánchez, oboe 


Antal Doráti (1906-1988) 
Cinco piezas para oboe solo 

  • La cigale et la fourmie (d'après Lafontaine) 
  • Lettre d'amour 
  • Fugue a trois voix 
  • Berceuse 
  • Legerdemain 
Shaun Little, oboe 

Benjamin Britten (1913-1976) 
Seis metamorfosis sobre Ovidio para oboe op. 49 

  • Pan. Senza misura 
  • Phaeton. Vivace ritmico 
  • Niobe. Andante 
  • Bacchus. Allegro pesante 
  • Narcissus. Lento piacevole 
  • Arethusa. Largamente 
Carlos Quiñonero, oboe 

Ludwig van Beethoven (1770-1827)
Trío para dos oboes y corno inglés en do mayor op.87 

  • Allegro 
  • Adagio 
  • Menuetto: Allegro molto. Scherzo-Trio 
  • Finale: Presto
Bengü Aktan, oboe 
Carlos Quiñonero, oboe 
Mercedes Guzmán, corno inglés 

viernes, 7 de febrero de 2014

TIGRAN


Género: Jazz
Local: Auditorio Nacional (Sala de Cámara)
Interpretes: 

Tigran, piano 
Sam Minaie, bajo 
Charles Altura, guitarra 
Arthur Hnatek, batería

Información adicional:

El jazz hoy se cuenta desde todos los rincones y con todos los sonidos. Lo importante es que sus autores e intérpretes lo busquen con ganas de reinventarlo, de descubrirlo cada día, de negarlo un instante y afirmarlo un momento después. La creación en marcha y en movimiento ha sido una constante en su definición, de ahí que el pálpito improvisado sea siempre su principal punto de apoyo. El joven pianista Tigran Hamasyan hace jazz con folclore de su primera tierra, Armenia, y el dato se queda en hecho circunstancial, porque lo que al final a uno le llega es un aliento musical que quiere ser nuevo y distinto, libre, inédito. Él improvisa fuera de los cánones académicos del jazz, pero ello no le niega como el gran creador jazzístico que es.
Tigran Hamasyan (Gyumri, Armenia, 1987) acude a este ciclo con un repertorio de canciones folclóricas que ha registrado en un disco de belleza extraña y singular, Shadow Theater, de inminente publicación en el catálogo internacional de Universal. Hace unos meses lo presentaba en París rodeado de sus más fieles colaboradores, la cantante Areni Agbabian, el saxofonista
Ben Wendell, el contrabajista Chris Tordini y el baterista Nate Wood, con quienes recogió encendidos aplausos por tanta vida regalada. Tigran toca melodías de belleza imposible, que crecen en suelo armenio, pero que se liberan en calles jazzísticas estadounidenses. El chico sabe mucho de Ellington y Monk, ahí está su piano solo A Fable (2011), pero quiere ser él mismo y qué mejor manera que mirarse dentro. Luego, audacia compositora y pianística al margen, Tigran canta más que bien, y sus silbidos apoyando sus fraseos son pura emoción sonora. También acompañan su inspiración efectos programados con ordenador, así como echa mano a veces de los fríos teclados, que en su caso son llamas hímnicas y abrasadoras. Si la música de Tigran no te toca, cuidado, háztelo mirar…
A Tigran todos le conocimos en 2006, año en el que con tan solo 19 años gana el primer premio de la prestigiosa Thelonious Monk Piano Competition (del mismo modo, ese año obtiene el segundo puesto en la igualmente reputada Martial Solal Jazz Piano Competition). La aparente precocidad del pianista se contradice si se recuerda que a los tres años ya intentaba tocar melodías de canciones clásicas de los Beatles, Louis Armstrong, Led Zeppelin, Deep Purple o Queen; vamos, que a los 19 añetes ya era un ciudadano con mayoría de edad musical. Su decantación definitiva por el jazz llegaría al cumplir los diez años, tras escuchar a Miles Davis y estudiar con el maestro Vahag Hayrapetyan, quien a su vez había sido alumno del venerable pianista Barry Harris.
El importante galardón monkiano se traduce en discos como World Passion (2006), New Era (2007) o Aratta Rebirth (2008), hasta situarse en la órbita de la multinacional Universal, donde hasta el momento tiene registrados los álbumes A Fable y Shadow Theater, más los registros Road Song y The Poet.
Hay momentos pianísticos de Tigran que parecen salidos de una caja de música, caricias sonoras que despiertan en la audiencia sentimientos de que una vida mejor es posible. Luego, una descarga de bebop y trallazos improvisados nos recuerdan el corazón jazzístico de este tigre de Armenia, que bien pudiera firmar esa lucha contra la oscuridad que hoy día nos rodea. Y es que todo en Tigran es luz.

miércoles, 5 de febrero de 2014

Ciclo Preludio 5 de febrero


Género: Concierto
Local: Auditorio Sony

Programa:

Johann Sebastian Bach (1685-1750)
Suite para violonchelo solo núm. 6 en re mayor BWV 1012


Laura Szabo, Violonchelo

Pyotr Il'yich Tchaikovsky (1840-1893)
Pieza caprichosa para violonchelo y piano en si menor op 62

Laura Szabo, Violonchelo
Miguel Ángel Ortega Chavaldas, Piano

Claude Debussy (1862-1918)
Sonata para violonchelo y piano

  • Prologue: Lent, sostenuto e molto risoluto 
  • Sérénade. Modérément animé 
  • Final: Animé, léger et nerveux 

Laura Szabo, Violonchelo
Miguel Ángel Ortega Chavaldas, Piano

Pablo de Sarasate (1844-1908)
Introducción y tarantela para violín y piano op 43

Inés Issel Burzyñska, Violín
Alina Artemyeva, Piano

Henryk Wieniawski (1835-1880)
Concierto para violín y orquesta núm. 2 en re menor op 22

  • Allegro moderato 
  • Romance: Andante non troppo 
  • Allegro con fuoco-Allegro moderato 

Inés Issel Burzyñska, Violín
Alina Artemyeva, Piano

Pyotr Il'yich Tchaikovsky (1840-1893)
Vals-scherzo para violín y orquesta en do mayor op 34 (arreglo para violín y piano)

Inés Issel Burzyñska, Violín
Alina Artemyeva, Piano

Domenico Scarlatti (1685-1757)
Sonata para teclado solo en fa menor K 466

María Milena Martínez Alicino, Piano

Ludwig van Beethoven (1770-1827)
Sonata para piano núm. 7 en re mayor op 10 núm. 3

  • Presto 
  • Largo e mesto 
  • Menuetto: Allegro 
  • Rondó: Allegro 



martes, 4 de febrero de 2014

Música de Cámara con los Stradivarius de las Colecciones Reales


Género: Concierto
Local: Salón de Columnas del Palacio Real
Interpretes: 
Cuarteto Quiroga

Aitor Hevia (violín)
Cibrán Sierra (violín)
Helena Poggio (violonchelo)
Josep Puchades (viola)

Programa:

Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791)
Cuarteto núm. 19 en do mayor, K 465
  • Adagio-Allegro
  • Andante Cantabile
  • Menuetto. Allegro
  • Allegro molto


Anton Webern (1883-1945)
Seis bagatelas, op. 9


Johannes Brahms (1833-1897)
Cuarteto núm. 2 en la menor, op. 51/2
  • Allegro non troppo
  • Andante moderato
  • Quasi minuetto. Moderato
  • Allegro non assai



Información adicional



El  Cuarteto Quiroga  nace  alentado  por  el  eminente violinista,  pedagogo y cuartetista francés Charles‐André Linale.  Su  nombre rinde  homenaje  a la figura del gran  violinista gallego Manuel Quiroga, junto con Pablo de Sarasate y Pau Casals, uno de los más grandes instrumentistas de cuerda de la historia musical española. 

Formado desde sus inicios en la Escuela de Música Reina Sofía y en el Instituto Internacional de Música de Cámara de Madrid con el Profesor Rainer Schmidt, con el apoyo de la Fundación H. Gut de Prosegur, perfecciona posteriormente estudios en la Musikhochschule Basel (Suiza) con el Profesor Walter Levin y el propio R. Schmidt. Desde su creación, ha sido múltiplemente galardonado en los Concursos Internacionales de Burdeos, Paolo Borciani, Ginebra, París, así como con el Premio “Ojo Crítico” 2007 de Radio Nacional de España y la Medalla de Oro del Primer Palau de Barcelona. 

El Cuarteto Quiroga es uno de los grupos más activos internacionalmente de su generación, con una intensa agenda de conciertos por Europa y América (Wigmore Hall London, Philarmonie Berlin, Les Invalides de Paris, Concertgebouw Doelen Rotterdam, Nybrokajen Stockholm, Davos Festival, Primavera de Heidelberg, Quintessence de Aachen, Kaisersaal Frankfurt, Palau de la Música Catalana, Fundación Juan March, Auditorio Nacional de Madrid, Auditori de Barcelona, Gonfallone di Roma, Teatro  Solís de Montevideo  y un largo etc.)  y numerosas grabaciones para RNE‐2, SWR‐2, WDR, RadioFrance, Swedish Radio, MezzoTV, etc. Entre los artistas con los que colabora habitualmente, cabe  destacar  a  Vladimir Mendelssohn, Valentin  Erben, Javier Perianes,  Alain Meunier, Jeremy Menuhin,  David Kadouch,  Chen Halevy,  Claire Desert, los Cuartetos  Doric, Ardeo y Meta4,  el coreógrafo japonés Hideto Heshiki, el dramtaurgo alemán Peter Ries o el actor español José Luis Gómez. 

El Cuarteto Quiroga ha trabajado con maestros de la talla de A. Keller, G. Pichler,G. Kurtág, J. Meissl,  E. Feltz,  E. Höbarth,  F.  Rados,  y mantiene  en la actualidad  una estrecha relación con el maestro Hatto Beyerle. Profesores y Cuarteto en Residencia en el Curso Internacional de Música de Llanes desde 2005, en la actualidad  el  Cuarteto tiene su residencia en  la Fundación Museo Cerralbo  de  Madrid.  Son invitados habitualmente  a  impartir  cursos y clases magistrales  por  Conservatorios  Superiores y Universidades  en toda la  geografía española (Madrid, Oviedo,  Málaga,  Valladolid, Santiago, Universidad Internacional Andalucía, etc.) además de colaborar como profesores de la JONDE (Joven Orquesta Nacional de España). Desde el curso 2008/2009 sus cuatro miembros ocupan la Cátedra de Música de Cámara / Cuarteto de Cuerda del Conservatorio Superior de Música de Aragón (CSMA).