jueves, 17 de noviembre de 2016

Escuela de Música Reina Sofía. Inauguración Curso 16-17

Género: Concierto
Local: Auditorio Nacional 
Interpretes:  Orquesta Sinfónica Freixenet de la Escuela Superior de Música Reina Sofía
DirectorPablo Heras Casado
Solista
Enrique Lapaz Lombardo, Piano

Programa:

Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791)

Ludwig van Beethoven (1770-1827)
I. Allegro 
II. Adagio un poco moto 
III. Rondó. Allegro 

Robert Schumann (1810-1856)
I. Sostenuto assai. Allegro, ma non troppo 
II. Scherzo: Allegro vivace 
III. Adagio espressivo 
IV. Allegro molto vivace 

Información adicional

Pablo Heras-Casado 

Nació el 21 de noviembre de 1977 en Granada. Hijo de un oficial de policía jubilado y un ama de casa, estudió en el centro Juan XXIII del Zaidín. Comenzó a cantar en el coro escolar a los siete años y con lecciones de piano a los nueve años. Prosiguió su formación musical en el Real Conservatorio Superior de Música "Victoria Eugenia" de su ciudad natal, y estudió dirección orquestal con Harry Christophers y Christopher Hogwood, completando su educación con historia del arte en la Universidad de Granada.

Interesado en la música antigua, fundó en 1994 la Capella Exaudi (luego, La Cantoría), destacándose en la interpretación de compositores barrocos y renacentistas como Agustín Contreras, Juan Manuel de la Puente, Rodrigo de Ceballos, Santos de Aliseda, Jerónimo de Aliseda, Luis de Aranda y Tomás Luis de Victoria. Asimismo, fue integrante del grupo vocal granadino Parodiae Musica. Ha sido el fundador de la Orquesta Barroca de Granada y del Ensemble SONÓORA para música contemporánea. Debutó en la iglesia de San Ildefonso de Granada dirigiendo música de Tomás Luis de Victoria, Francisco Guerrero y Cristóbal de Morales; además recibió el Premio Nacional por su composición La mitad de la verdad está en los ojos. Muy joven, recibió el encargo de dirigir la capilla musical Los Extravagantes y, posteriormente, es invitado a dirigir la Orquesta Ciudad de Granada. Entre 2003 y 2005 es director titular de la Coral Belles Arts de Sabadell, debutando asimismo al frente de la Orquestra de Girona.

En 2004 Pablo Heras-Casado fue uno de los tres directores seleccionados por Daniel Barenboim para la orquesta Orquesta del Diván Este-Oeste. Fundó las Clases Magistrales de Dirección Coral en Murcia, que impartió junto con Harry Christophers, y cuya dirección artística asumió durante dos años. Entre 2005 y 2006 dirigió muchas de las orquestas más importantes de España, incluyendo la Orquesta Sinfónica de Galicia, la Orquesta Sinfónica de Murcia y la Orquestra de Girona, esta última como director principal (puesto que ocupó hasta 2008). En 2006 fue nombrado director asistente tanto de la Deutsche Oper Berlin como de la Opéra de Paris. Junto con la EuropaChorAkademie llevó a cabo una gira por Alemania ese mismo año. En 2007 le fue concedido el premio al mejor director de la Competición del Festival de Lucerna por su labor ante Gruppen de Karlheinz Stockhausen; el jurado incluyó a Pierre Boulez y Peter Eötvös. Sus debuts en este año incluyeron la Orquesta Metropolitana de Lisboa y la Orquesta Filarmónica de Luxemburgo.

En 2008 debutó en Estados Unidos con el Ensemble ACJW en Carnegie Hall, con Los Ángeles Philharmonic y con la New World Symphony en Miami Beach. Presentó el estreno absoluto del ballet de Marc-Oliver Dupin Les enfants du paradis en la Opéra National de Paris, y llevó a cabo su debut con la LA Philharmonic, la Orchestre National de Lyon y la Orchestre National de Bordeaux. En 2009 Pablo Heras-Casado se embarcó en diversos proyectos operáticos, tales como La Périchole de Jacques Offenbach con la Opéra National de Bordeaux y L’isola disabitata de Pietro Metastasio con la Compañía Teatro Príncipe, este último grabado por vez primera. Ese año hizo su debut con la BBC Philharmonic, la BBC Symphony Orchestra, Orchestre Philharmonique de Radio France, NHK Symphony Orchestra, Klangforum Wien, St. Paul Chamber Orchestra, Collegium Novum Zürich y Tonhalle Orchestre Zürich.

Pablo Heras-Casado se ganó un reconocimiento adicional con el otorgamiento, en el año 2010, del premio "Ojo Crítico" de Radio Clásica/RTVE. Ese año, el repertorio operático tuvo también cabida en su carrera: dirigió L’elisir d’amore con la English National Opera, Rigoletto con la Welsh National Opera y Rise and Fall of the City of Mahagonny en el Teatro Real de Madrid. Hizo su debut orquestal con la Dresden Staatskapelle, San Francisco Symphony, Deutches Symphonie-Orchester Berlin, City of Birmingham Symphony Orchestra, Cleveland Orchestra, Seattle Symphony y Residentie Orkest. Fue además uno de los directores participantes en el Festival Mostly Mozart de Nueva York. En el año 2011 fue nombrado director principal de la Orchestra of St. Luke's por un periodo de cuatro años. Ese mismo año hizo su debut con la Orquesta Filarmónica de Berlín, la Boston Symphony Orchestra, la Orquesta Filarmónica de Róterdam y la Chicago Symphony Orchestra, entre otras. En 2012 le fue otorgada la Medalla de Honor de la Fundación Rodríguez Acosta, premio que anteriormente recibieron figuras como Manuel de Falla y Andrés Segovia. En febrero de 2012 Pablo Heras Casado hizo su debut con el Ensemble Intercontemporain en París. Ese año dirigió, entre otras, la Mahler Chamber Orchestra, New World Symphony, Cincinatti Symphony Orchestra, NDR Sinfonieorchester, y la Staatskapelle Berlin. Dirige por primera vez en el Festival de Salzburgo y el Festspielhaus Baden-Baden, este último con L’elisir d’amore. Hizo también un tour europeo con la Freiburger Barockorchester, con conciertos en Lisboa, St. Pölten, Friburgo, Stuttgart y Berlín.

En el año 2013 dirigió por primera vez la Orquesta Filarmónica de Múnich, la Orquesta del Mozarteum de Salzburgo, la Orquesta de la Gewandhaus de Leipzig. Debutó en el Metropolitan Opera House, con Rigoletto. En el mes de diciembre recibió el premio al Mejor director del Año, por la prestigiosa revista Musical America, y dirigió la Novena Sinfonía de Beethoven en los conciertos de Fin de Año y Año Nuevo con la Staatskapelle Berlin, por invitación expresa de Daniel Barenboim. En marzo de 2014 vio la luz una nueva grabación con el sello Harmonia Mundi, en la que Heras-Casado dirige la Sinfonía n.º 2 de Mendelssohn, con la Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks. En octubre de ese año fue director de orquesta en el Metropolitan Opera con Carmen de Georges Bizet. Entre febrero y marzo de 2015 se embarca en el proyecto El Público, una obra del poeta Federico García Lorca, adaptada al libreto por Andrés Ibañez y puesta en música para ópera por Mauricio Sotelo. Fue representada en el Teatro Real de Madrid. En el año 2016 dirigió por primera vez a la Orquesta Filarmónica de Viena y a la Orquesta Sinfónica de la Radio Sueca.


Enrique Lapaz Lombardo

Nació en Valencia (España) en 1988. Empezó su formación musical con el profesor Joseph Mardon. Se graduó en la Escuela Superior de Música de Cataluña (ESMUC), primero en la clase de Leonid Sintsev y posteriormente en la de Rafael Salinas, donde finalizó con Matrícula de Honor. Más tarde realizó sus estudios de postgrado en el Conservatorio Rimsky-Korsakov de San Petersburgo con la profesora Nina Seregina. Desde el curso 2014-2015 es alumno de la Escuela Reina Sofía, en el Departamento de Piano Fundación Banco Santander con el Profesor Titular Dmitri Bashkirov. 

En 2011 ganó el Primer Premio en el Concurso Internacional de Piano de San Sebastián. En 2013 fue laureado en el Concurso Internacional de Piano “Premio Iturbi” de Valencia, y obtuvo el Tercer Premio en el Concurso Internacional Sergey Prokofiev de San Petersburgo. Ha recibido de manos de Su Majestad la Reina Sofía el diploma de Alumno más Sobresaliente de su Departamento en el curso 2015-2016. Como solista ha actuado con la orquesta de la Capella de San Petersburgo. Además, ha participado en diferentes ciclos y festivales como el ciclo de “Jóvenes Intérpretes de Música de Cámara” del Auditorio Nacional de Música, en Madrid, o el Festival Internacional de Música Evgeny Mravinsky de Narva, Estonia. Ha realizado conciertos en importantes salas de España, Rusia, Francia, Alemania, Bielorrusia y Estonia. Asimismo, en 2007, por iniciativa de la Fundación Scriabin, realizó una grabación en Moscú para la Radio Rusa con obras de Prokofiev y Nikolaev. 

Es miembro del Trío Syrah, el cual ha sacado al mercado un CD que incluye música para trío de Piazzolla, Bruch y Brahms. Ha sido invitado para formar parte del jurado de las XX y XXI ediciones del Concurso Internacional Dimitri Shostakovich para niños celebrado en San Petersburgo. Como alumno de la Escuela ha sido miembro del Grupo Albéniz de Prosegur y actualmente es miembro del Grupo Schola, bajo la tutela de la profesora Márta Gulyás, y del Sexteto Ricercata del Instituto Internacional de Música de Cámara de Madrid.

domingo, 13 de noviembre de 2016

The Music of Miles Davis & original compositions

Género: Jazz
Local: Auditorio Nacional

Interpretes:  San Francisco Jazz Collective
Miguel Zenón, saxofón alto
David Sánchez, saxofón tenor
Sean Jones, trompeta
Robin Eubanks, trombón
Warren Wolf, vibráfono
Edward Simon, piano
Matt Penman, contrabajo
Obed Calvaire, batería


Información adicional:

La ciudad del jazz
El jazz es una de las pocas músicas que se miran constantemente la espalda, teniendo la duda como única certeza. Quizás sea esta una de las actitudes más reconocibles del San Francisco Jazz Collective (SFJC), un laboratorio jazzístico creado en 2004 por Joshua Redman y otros maestros de la escena californiana al abrigo del festival de la homónima ciudad norteamericana. En su hoja de ruta… no hay rutas, o están todas, vaya, porque en su intención creativa están todos los puntos de mira de la creación jazzística. El grupo está formado por figuras capitales del género que coinciden anualmente durante un tiempo para agitar los idearios del jazz, los de ayer y los de mañana. En el horizonte final de su experiencia reside el afán de renovar lenguajes, de discutirlos, de darles nueva vida, contemplando igualmente nuevas expresiones para una música que individualmente enriquecen con sus respectivos proyectos profesionales. Luego, cada cierto tiempo cursan invitación a jazzistas de ley, a modo de residencia artística, habiendo contado en estos años con el concurso de grandes caballeros del jazz como Bobby Hutcherson, Josh Roseman, Nicholas Payton, Dave Douglas, Eric Harland, Mark Turner, Avishai Cohen, Joe Lovano, Brian Blade o Edward Simon, entre otros. 
Las distintas aventuras que el saxofonista Joshua Redman ha venido atendiendo últimamente han provocado que buena parte del liderazgo del SFJC lo asuma otro saxofonista, el puertorriqueño Miguel Zenón (San Juan, 1976), un músico que también está en boca de todos gracias a otras colaboraciones orquestales de enjundia como la que le unía a la Liberation Music Orchestra del añorado Charlie Haden. Aunque entre sus últimos trabajos discográficos han traducido al jazz la música de Stevie Wonder, en este ciclo comparecen para rendir pleitesía a uno de los repertorios e iconos jazzistas más visitados en toda la historia del género: Miles Davis. A las versiones el grupo suma composiciones propias, en las que el soplo creativo del trompetista se evidencia de manera explícita y… natural, por cuanto todo músico de jazz que se precie toca a Miles Davis, queriendo o sin querer.
El actual laboratorio jazzístico del SFJC lo confirman, como ya se ha sugerido, artilleros principales de nuestra escena, que en otras épocas del año nos visitan capitaneando sus propias formaciones. Así, en la delantera del grupo destacan los concursos, además del alto saxofonista Miguel Zenón, el saxofonista tenor David Sánchez, el trompetista Sean Jones, y el trombonista Robin Eubanks. En la retaguardia, soldados con todos los ritmos como el vibrafonista Warren Wolf, el pianista Edward Simon, el contrabajista Matt Penman y el baterista Obed Calvaire. Colectivamente protagonizan una reunión que antaño solía presentarse con el marketiniano reclamo de “All Stars”, pues en verdad conforman una reunión de estrellas. Sin embargo, lo que realmente les une es su deseo de confrontar ideas, emociones y lenguajes, con el fin último de alcanzar una música, si no original, sí distinta, renovada y renovadora. Pocas veces uno tiene la ocasión de ser feliz con tanto talento junto.