Fundación Excelentia. Héctor Guzmán. Falla

Género: Concierto
Local: Auditorio Nacional
Interpretes:  Orquesta Clásica Santa Cecilia 
Director: Héctor Guzmán

Solista: Judith Jáuregui, piano

Programa

Manuel de Falla (1876-1946)

La vida breve, obertura

Noches en los jardines de España

•  I. En el Generalife
• II. Danza lejana
• III. En los jardines de la Sierra de Córdoba

El sombrero de tres picos

Judith Jáuregui

Nacida en San Sebastián en 1985, recibe el Título Superior de Piano y el Premio de Honor de Fin de Carrera en el conservatorio de su ciudad natal, en la cátedra de Cristina Navajas. Más tarde amplía su formación en el Conservatorio Superior de Salamanca con Claudio Martínez-Mehner, y en el Richard Strauss Konservatorium de Munich, con el gran maestro Vadim Suchanov.

Son numerosos los galardones obtenidos, tanto nacionales como internacionales, destacando el VIII Premio Internacional de Piano Frechilla-Zuloaga de Valladolid o el XXVII Concurso para Jóvenes Pianistas Ciudad de Albacete, donde recibe además el Premio a la Mejor Interpretación de la Música de Chopin, y el Premio a la Mejor Interpretación de la Música Española.

Debutó como solista junto a la Orquesta del Conservatorio Superior de Música de San Sebastián, a la que siguieron la Joven Orquesta del Estado de Hessen (Alemania) o la Orquesta Sinfónica de Castilla y León. Así mismo, ha grabado para Radio Nacional de España, Radio Televisión Española, Catalunya Musica, France Musique de Radio France, y para las cadenas de televisión serbias Sremska Television y Super Television. También ha participado en la grabación de un CD para el sello Several Records rindiendo homenaje a Albéniz en el centenario de su muerte, en el año 2009.

Héctor Guzmán

Nacido en Fresnillo, Zacatecas, Guzmán estudió en el Conservatorio Nacional de Música en México con Víctor Urbán y posteriormente en la Southern Methodist University y la Universidad del Norte de Texas, bajo la guía del célebre maestro Robert Anderson. A través de su trayectoria en estas instituciones, fue ganador de los concursos Manuel M. Ponce y Solistas del Conservatorio. En 1978, obtuvo para México el segundo lugar del concurso de órgano más importante en el mundo, el Grand Prix de Chartres celebrado en Francia. Ha contado con la guía en dirección orquestal de Anshel Brusilow (Philadelphia Orchestra), Helmuth Rilling (Universidad de Oregon), Carlo Maria Giulini (Accademia Musicale Chigiana, Italia), y su gran amigo y maestro Eduardo Mata.

 Ha sido director huésped de importantes orquestas de México: Ofunam, Xalapa, Estado de México, Cámara de Bellas Artes, Monterrey, Filarmónica de la Cd. de México, Sinfónica Nacional; así como de las orquestas de Dallas, San Antonio, Wheeling; la Sinfónica Nacional de la República Dominicana; la Collegium Orchestra en el Palacio Lichtenstein de la Academia de Música de Praga en la República Checa; la Filarmónica de Japón; la Orquesta Amadeus, la Milano Classica Orchestra en Italia; y la Sinfónica de Murcia en España, entre otras. Su debut operístico tuvo lugar en el 2005 con la ópera El Barbero de Sevilla y en el 2007 estrenó en México la versión en español de la ópera Frida, con enorme éxito.

En el 2004, Héctor Guzmán fue nombrado Ciudadano Distinguido por su estado natal Zacatecas; Asimismo recibió la Medalla de Plata 2004 otorgada por la sociedad americana: Sons of the American Revolution, por su contribución artística a nivel mundial y desde el 2000 está incluido en el libro Grandes Músicos del Siglo XX, editado por el Instituto Biográfico de Cambridge, Inglaterra. En reconocimiento a su labor internacional, Héctor Guzmán ha sido honrado con premios como la Lira de Oro en México, el Meadows Award, el premio Director per Excellence, otorgado por el Instituto Tecnológico De Vry, en los Estados Unidos y la Medalla al Mérito Artístico 2005, la más alta condecoración otorgada por el gobierno del Estado de México a través del Conservatorio de Música del Estado de México. Asimismo fue galardonado con la Medalla al Mérito Artístico Candelario Huizar 2006, que le fue otorgada por el gobierno de Zacatecas. En abril del 2007, la ciudad de Irving y la Cámara de Diputados del Estado de Texas, otorgaron al maestro Guzmán, un reconocimiento especial por su trayectoria artística a nivel internacional y en el 2008 la Embajada de Austria le otorgó la Medalla Mozart en su nueva era: máximo reconocimiento en México a la excelencia en la música académica.

Orquesta Clásica Santa Cecilia 

La Orquesta Clásica Santa Cecilia, se sitúa sin duda entre las mejores de Europa en su género gracias a la demostrada valía de sus componentes. Ha sido dirigida por importantes Maestros como Alexander Polyanichko, Cristóbal Soler, Kynan Johns, George Pehlivanian y han actuado como solistas Leticia Moreno, Maxim Rysanov, Eric Lesage, Radovan Vlatkovic y otros.

Está integrada por profesores de dilatada experiencia profesional que han tocado en los atriles de las más prestigiosas orquestas de España y de Europa. Su plantilla clásica permite cultivar con la máxima calidad un repertorio no siempre atendido por formaciones sinfónicas.

La Orquesta Clásica Santa Cecilia, pertenece a la Fundación Excelentia, presidida por Javier Martí Corral, y programa su temporada de conciertos atenta siempre a la demanda musical de todos los públicos, buscando un equilibrio entre las obras consagradas por la tradición y un atractivo repertorio menos conocido, entre autores españoles y extranjeros, entre épocas y estilos diferentes, entre la música para orquesta de cámara o aquella que precisa una amplia formación orquestal.

sitio web

Stacey Kent

Género: Jazz
Local: Teatro Fernan Gomez
Interpretes: 

Stacey Kent - vocals-guitar

Jim Tomlinson - saxophone
Graham Harvey - Piano
Jeremy Brown - double bass
Matt Skelton - drums

Información adicional:

Su delicada y elegante manera de cantar, haciéndolo en varios idiomas, la han colocado en lo más alto del panorama jazzístico a nivel mundial. Su primer disco, titulado “Close Your Eyes” (1997), le abrió las puertas de un éxito que, tras varios álbumes con repertorio variado y otros de carácter temático dedicados a Richard Rodgers o Fred Astaire, consolidó con “The Boy  ext Door” (2003), un disco dedicado a sus compositores favoritos.

Stacey Kent ha conseguido a lo largo de su carrera varias nominaciones y premios como el British Jazz Award 2001, el BBC Jazz Award 2002 por mejor vocalista y en el año 2004, el Backstage Bistro Award. El 31 de marzo de 2009 recibió, de manos de la Ministra de cultura francesa Christine Albanel, la Ordre des Arts et des Lettres, una condecoración del gobierno francés como reconocimiento a su contribución a las artes.

Stacey Kent presenta en  Madrid algunos de los temas de sus últimos trabajos ‘Racontemoi’ (2010-íntegro en francés), y el recién estrenado ‘Dreamer in concert’ (octubre 2011) donde recoge su actuación en directo de mayo de este año en la sala La Cigale de Paris.

video So nice
video La Venus du Melo

canal youtube

ROBBEN FORD BAND

Género: Jazz
Local: Teatro Fernan Gomez
Interpretes: 

Robben Ford: guitarra
Rene Camacho: bajo
Toss Panos: batería

Información adicional:

Robben Ford,  guitarrista de blues, jazz y rock, nació en Woodlake, California y creció en Ukiah. Comenzó a tomar clases de guitarra a los 13 años, compró su primera guitarra con 19 años. Charles Ford, su padre, tenía su propia banda de blues, Charles Ford Blues Band en la que figuraban como músicos Robben y sus hermanos.

La fama como guitarrista le llegó en 1986, año en el que figuro como guitarrista en la gira de Miles Davis, por fusionar jazz y blues de un modo innovador. Robben Ford ha tocado en directo y colaborado en albums con Jimmy Witherspoon, George Harrison, Joni Mitchell, Tom Scott’s L.A. Express, y los Yellowjackets. En 1972, Ford compuso su primer álbum en solitario, Discovering the Blues. Le siguió Schizophonic (1976) y su mejor álbum The Inside Story (1979) que fue disco de oro un año después.

Tras un periodo de cuatro años sin ningún nuevo disco, en 1983 editó Words and music, al que siguió, tres años después, Robben Ford. En al año 1988 compuso Talk to your daughter, que también fue disco de oro 1989. 

Su mejor trabajo de los noventa incluye los discos, Blues Connotation y Tiger Walk los que constituyen un regreso a sus raíces bluseras.

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Concierto de Inauguración del Curso Académico 2012-2013 de la Escuela Superior de Música Reina Sofía

Género: Concierto
Local: Auditorio Nacional 
Interpretes:  ORQUESTA SINFÓNICA FREIXENET DE LA ESCUELA SUPERIOR DE MÚSICA REINA SOFÍA
Director: Pablo González

Solista: Pallavi Mahidhara, piano

Programa

Sergei Prokofiev  (1891-1953) 

Concierto para piano núm.3 en do mayor op.26  

• Andante-Allegro
• Tema con variazioni
• Allegro, ma non troppo  

Piotr Tchaikovsky (1840-1893)  

Sinfonía núm.5 en mi menor op.64

• Andante-Allegro con anima
• Andante cantabile, con alcuna licenza
• Valse: Allegro moderato
• Finale. Andante maestoso-Allegro vivace

Pallavi Mahidhara

Nació en Austin (Estados Unidos), en 1987. En 1997 inició sus estudios en el Instituto de Música de Chicago con el profesor Emilio del Rosario. En 1999 amplió su formación en la Escuela de Música Levine (Washington) con Julián Martín y en 2005 ingresó en el Instituto de Música Curtis (Filadelfia), donde recibió clases del profesor Ignat Solzhenitsyn.
Desde el curso 2010-2011 es alumna de la Escuela Superior de Música Reina Sofía, en la Cátedra de Piano Fundación Banco Santander, con el Profesor Titular Dimitri Bashkirov. Disfruta de Beca de Matrícula Accenture. En junio de 2012 recibió de manos de Su Majestad la Reina la Mención de Alumna más Sobresaliente de su cátedra. Ha recibido clases magistrales de Homero Francesh y Menahem Pressler.
Ha recibido diversos reconocimientos como el Gran Premio en el Concurso de Jóvenes Intérpretes de Kingsville (Texas), en 2003, el Primer Premio en el Concurso Nacional de Piano MTNA Yamaha and
Baldwin, en 2005, o el Premio al Pianista Joven Más Prometedor en el Festival de Música Verbier (Suiza), en 2006. Igualmente, ha tocado con numerosas orquestas como las filarmónicas de Johannesburgo y Ciudad del Cabo, la Orquesta Nacional de Asturias o la Sinfónica Nacional de Washington, entre otras.
Como alumna de la Escuela, forma parte del Grupo Brahms de El Mundo, bajo la tutela de la Profesora Márta Gulyás.

Pablo Gonzalez

Nacido en Oviedo en 1975, estudió en la Guildhall School of Music and Drama de Londres. Ganador del Donatella Flick Competition en el año 2000, rápidamente comenzó a establecer una importante reputación como Director Asociado de la London Symphony Orchestra y de la Bournemouth Symphony Orchestra. En 2006 ganó el 8º Premio Internacional de Dirección de Cadaqués.
Además de sus numerosas actuaciones en España, éxitos de las últimas temporadas incluyen conciertos con la Orchestre National du Capitol de Toulouse, London Symphony Orchestra y Deutsche Radio Philharmonie Saarbrücken-Kaiserslauten, orquesta con la que colabora habitualmente y con la que recientemente ha grabado un disco dedicado a Schumann para Hänssler Classics. Otros planes futuros incluyen conciertos con la Stuttgarter Kammerorchester, Orchestra de la Svizzera Italiana y Orchestre Filharmonique de Liège.
Ha dirigido prestigiosas orquestas como la Royal Liverpool Philharmonic Orchestra, Tonkünstler Orchestra, Warsaw Philharmonic Orchestra, Orquestra Nacional du Capitol de Toulouse, Orchestre de Chambre de Lausanne, Sinfonieorchester Basel, Orchestre Philharmonique de Estrasburgo, Winterthur Musikkolegium, etc., además de la mayoría de las orquestas españolas más importantes. Es Director Titular de la Orquestra Simfònica de Barcelona i Nacional de Catalunya desde la temporada 2010 / 2011.
En el terreno operístico Pablo González ha dirigido Carmen en San Sebastián y, en la temporada 2009 / 2010, un exitoso Don Giovanni con la Orquesta Sinfónica del Principado de Asturias en la Ópera de Oviedo. Planes futuros incluyen Daphne en versión concierto en el Gran Teatre del Liceu con la OBC y Jenůfa en Gran Canaria. Ha colaborado con prestigiosos solistas de la escena internacional, como Anne-Sophie Mutter, Maxim Vengerov, Truls Mork, Renaud Capuçon, Viviane Hagner, Alban Gerhardt, Violetta Urmana y Christopher Maltman.

Contrastres III

Género: Concierto
Local: Auditorio Nacional 
Interpretes:  Cuarteto Arcanto 
Antje Weithaas, violín
Daniel Sepec,violín
Tabea Zimmermann, viola
Jean-Guihen Qeyras, violonchelo

Invitados: 
Danusha Waskievicz, viola 
Olivier Marron, violonchelo 

Información adicional 

Antje Weithaas, Daniel Sepec, Tabea Zimmermann y Jean-Queyras Guihen fundaron  el Cuarteto Arcanto en 2002 tras varios años de tocar música de cámara juntos en diversas combinaciones. Son cuatro almas gemelas musicales, que también comparten una estrecha amistad personal. 

El Cuarteto Arcanto debutó con gran exito en un concierto que tuvo lugar en 2004 en Stuttgart. Desde entonces ha actuado por todo el mundo, por ejemplo en el Carnegie Hall de Nueva York, Recital Series de Vancouver, la Fundacion Gulbenkian de Lisboa, el Palau de la Música de Barcelona, ​​el Théâtre du Châtelet y la Cité de la Musique de París, la Filarmónica de Berlín y el Konzerthaus de Viena, así como en los festivales de Helsinki, Edimburgo y Montreux. También han viajado a Israel, Japón y América del Norte.

Lo que consigue Arcanto roza lo milagroso: técnica superlativa, expresividad trascendental, cohesión perfecta, sonoridad desbordante. La voluntad, y alta calidad, de cuatro eximios músicos -cada uno con una exitosa carrera como solista o especialista- de unirse para gozar haciendo música de cámara ha hecho este milagro.  Antje Weithaas toca todo el repertorio como primarius. Su manera de tocar asombra porque sabe volcarse con toda su alma y cuerpo en la música que interpreta, pero sin divismo alguno: sencillamente expresa, casi visceralmente, lo que la música exige, y deja impresionado a cualquiera, aún no entendido en la materia. Daniel Sepec es un ideal segundo violín, por su sensibilidad y capacidad de adaptación. Tabea Zimmermann es una de las mejores violistas del mundo, y los pasajes donde ella tiene la voz cantante suenan gloriosamente bien. Y Jean-Guihen Queyras, un polifacético tañedor de violonchelos y violas da gamba, confiere al conjunto una base tan sólida como sensible.

Programa

W. A. Mozart (1756-1791)

Cuarteto en La mayor, K 464 

• Allegro
• Menuetto - Trio
• Andante
• Allegro non troppo

L. Boccherini (1743-1805)

Quinteto en Sol menor, Op. 37 nº 2

• Allegro con un poco di moto
• Adagio
• Tempo di Minuetto - Trio
• Finale. Allegro

Cuarteto en Do mayor, Op. 32 nº 4 

• Allegro bizarro
• Larghetto
• Allegro e con brio

W. A. Mozart (1756-1791)

Quinteto en Sol menor, K 516 

• Allegro
• Menuetto (Allegretto) - Trio
• Adagio ma non troppo
• Adagio - Allegro

Los interpretes:

Antje Weithaas recibió sus primeras clases de violín a la edad de cuatro años y medio. Estudió violín en la Academia de Música Hanns Eisler de Berlín con el profesor Werner Scholz y ganó premios en concursos como el Concurso Kreisler en Graz, el Concurso Bach en Leipzig y en el Concurso Internacional de Violín de Hannover. Como solista, Antje Weithaas ha dado conciertos por todo el mundo con la Deutsches Symphonie-Orchester de Berlín, la Sinfónica de Bamberg, la Filarmónica de Los Ángeles, San Francisco Symphony Orchestra, la Royal Philharmonic Orchestra, la Orquesta Filarmónica y la Orquesta Sinfónica de la BBC, bajo la batuta de Vladimir Askenazy, Sir Neville Marriner, Yuri Temirkanov, Franz Brggen, Yakov Kreizberg, Sakari Oramo, Dausgaard Tuomas, Kalmar Carlos, Boreyko Andrej, Christian Zacharias, Weil Bruno y Hans Vonk. Junto con Tabea Zimmermann, Daniel Sepec y Jean Guihen Queyras,  Antje Weithaas fundó el Cuarteto ARCANTO. Antje Weithaas ha enseñado violín desde 1995, primero como profesora invitada en la Academia de Música Hanns Eisler de Berlín y desde 1999 hasta 2004 como profesor de la Universidad de las Artes de Berlín. Desde 2005 ostenta una cátedra de violín en la Academia de Música Hanns Eisler de Berlín.

Daniel Sepec estudió con Dieter Vorholz en Frankfurt y Gerhard Schulz en Viena. Desde 1993, ha sido concertino de la Filarmónica de Cámara de Bremen  y es habitual su participación como solista con orquestas bajo la dirección de Daniel Harding, Hengelbrock Thomas, Frans Bruggen, y Trevor Pinnock. Atraído por la riqueza de expresión de la música barroca, la fascinación de Daniel Sepec por el violín barroco ha crecido en los últimos años. Actúa regularmente como concertino de la Balthasar-Neumann-Ensemble, bajo la batuta de Thomas Hengelbrock. Como solista ha actuado con la Academia de Música Antigua dirigida por  Christopher Hogwood, la Academia de Viena, bajo Martin Haselböck y la Orchestre des Champs-Elysées bajo dirección de Philippe Herreweghe. Para su grabación, internacionalmente aclamada, de las Sonatas de Beethoven con Andreas Staier, Daniel Sepec utilizo el violín restaurado del propio compositor, prestado por la Casa de Beethoven en Bonn. Desde 2010, Daniel Sepec es profesor de violín en la Academia de Música de Basilea.

Tabea Zimmermann estudió con Ulrich Koch en la Musikhochschule de Freiburg y con Sándor Végh en el Mozarteum de Salzburgo. Entre 1982 y 1984, ganó concursos en Ginebra, Budapest y París. Como solista, colabora regularmente con las orquestas más distinguidas como la Filarmónica de Berlín, la Orquesta Sinfónica de Londres, la Orquesta Filarmónica de Israel y la Orquesta de París. Ha grabado todo el repertorio de viola con gran éxito. Dentro de su dedicación a la música contemporánea, estrenó la Sonata de Ligeti para Viola solista, una pieza dedicada a ella, así como conciertos para viola de Sally Beamish, Wolfgang Rihm, y Heinz Holliger. Tabea Zimmermann es muy demandada como músico de cámara y ha trabajado con reconocidos artistas como Pierre-Laurent Aimard, Hartmut Höll, Christian Tetzlaff y el Cuarteto Alban Berg. Tras ostentar cátedras en Saarbrücken y Frankfurt am Main, desde 2002 es profesora en la Hochschule für Musik "Hanns Eisler" de Berlín.

Jean-Guihen Queyras nació en Montreal, Canadá, el 11 de marzo de 1967. A los 5 años se mudó con su familia a Argelia y tres años más tarde a Francia. Es profesor en la Musikhochschule de Stuttgart y codirector artístico de los Rencontres Musicales de Alta Provenza en Forcalquier. Durante un tiempo fue violonchelo solista del Ensemble InterContemporain dirigido por entonces por Pierre Boulez, quien lo convirtió en su protegido. Ganó el premio Glenn Gould Protégé de Toronto en 2002. Ha grabado recientemente para el sello Harmonia Mundi los conciertos de violonchelo de Haydn y Georg Monn con un instrumento de época junto a la Freiburger Barockorchester. Su amplio repertorio también incorpora composiciones más recientes (que interpreta internacionalmente): dio el estreno mundial del concierto de chelo de Ivan Fedele con Leonard Slatkin y la Orquesta Nacional de Francia, el concierto de Gilbert Amy con la Orquesta Sinfónica de Tokio y, en septiembre de 2005, la premier del concierto de Bruno Mantovani con la Orquesta Sinfónica de Radio Saarbrücken y "Ojos de viento" de Phillippe Schoeller con la Orquesta Sinfónica SWR en Baden-Baden y Freiburg. Desde noviembre de 2005 toca un violonchelo obra de Gioffredo Cappa, de 1696.

Danusha Waskievicz nació en Würzburg en 1973, comenzó sus estudios de violín a la edad de seis años y la viola a la edad de diez. Perfeccionó sus habilidades de 1992 a 1994 en la Escuela Superior de Música de Frankfurt, bajo la dirección de Walter Forchert. Al mismo tiempo, ha colaborado con el Bundesjugendorchester como violista, así como con la Orquesta Juvenil Gustav Mahler y la Orquesta de la Radio de Frankfurt. En 1994 continuó sus estudios de viola, bajo la dirección de Tabea Zimmermann, y en 1997 asistió a un curso de especialización con Diemut Poppen y Sulem Jean.

Como violista ganó el premio Lanzewski en Frankfurt en 1996 y 1998, además de ganar el Förderpreis en Hamburgo el mismo año. Al año siguiente ganó el primer premio en el concurso Deutschen Violagesellschaft. En 2000 ganó el 49º Concurso Internacional de Música ARD de Munich, y dos premios especiales en el Brüder-Bush-Gesellschaft y el Walter-Weichsler Stiftung.

De 1999 a 2004 fue primera viola de la Filarmónica de Berlín. Desde 2002 ha colaborado con la Orquesta de Cámara de Europa y con los grupos de música de cámara de la Orquesta de Cámara Mahler. Como solista colabora con los Sinfonieorchester des Rundfunks Bayerichen y la Orquesta de Cámara de Stuttgart. Desde 2004 ha sido miembro de la Orquesta Mozart, y en noviembre de 2007 grabó la Sinfonía Concertante para violín y viola K 364 junto con Giuliano Carmignola, y Claudio Abbado como director de orquesta.

Olivier Marron se formó con Jean Deplace en Lyon y, posteriormente, con Jean-Guihen Queyras en Stuttgart. En julio de 2004 ganó el primer premio internacional del concurso «Johann Sebastian Bach» en Leipzig, así como el premio del público y el premio especial al finalista más joven. Después  realizó conciertos en la antigua ópera de Frankfurt, en el Festival Bach de Leipzig, y en el Festival de Música de Olympus, en San Petersburgo, con la Filarmónica de San Petersburgo. En diciembre de 2005 ganó un premio especial en el Concurso Domnick en Stuttgart, por su interpretación de la Música Contemporánea.

Olivier ha sido invitado a tocar música de cámara con Antje Weithaas, Tabea Zimmermann, Tamestit Antoine, Jean-Queyras Guihen, Tharaud Alexandre, Juliette Hurel, Kari Kriikku, Olivier Vivares, Wirth Stefan, los Cuartetos Arcanto y Vogler y muchos otros. Ha actuado en la Philharmonie de Berlín, el Wigmore Hall de Londres, en el Auditorio Nacional de Madrid, la Tonhalle de Zurich, durante el Festival de Aldeburgh y Leipzig Bachfest. Debido a su interés por la música contemporánea Olivier toca con el «conjunto Contrechamps» de Ginebra / Suiza, y tuvo la oportunidad de trabajar con compositores como Pierre Boulez, George Benjamin, Gyorgy Kurtag, Holliger Heinz, Helmut Lachenmann, Beat Furrer, Lindberg Magnus und George Benjamin.

Desde enero de 2009 hasta marzo de 2011, Olivier ha sido profesor en la Staatliche Hochschule für Musik de Stuttgart, como asistente de Jean-Guihen Queyras.

La vida es sueño

Género: Teatro
Local: Teatro Pavón

Autor: Calderón de la Barca

Versión:  Juán Mayorga 

Dirección:  Helena Pimenta  


Interpretes:  

Rosaura : Marta Poveda
Clarín : David Lorente
Segismundo : Blanca Portillo
Clotaldo : Fernando Sansegundo
Astolfo : Rafa Castejón
Estrella : Pepa Pedroche
Basilio : Joaquín Notario
Criado 1 : Pedro Almagro
Tenor/criado 2 : Ángel Castilla Soldado1 : Óscar Zafra Soldado 2 : Alberto Gómez
Dama /pueblo : Anabel Maurín
Dama / Pueblo: Mónica Buiza Caballero / criado / soldado: Damián Donado
Caballero /criado / soldado: Luis Romero 

Percusión: Daniel Garay / Mauricio Loseto
Guitarra Barroca: Juan Carlos de Mulder / Manuel Minguillón
Flauta de pico: Anna Margules / Daniel Bernaza Viola de gamba: Calia Álvarez / Ana Álvarez 

Información adicional


La extraordinaria riqueza formal y la profundidad de La vida es sueño han convertido esta obra en uno de los textos más hermosos e inquietantes, no ya del Siglo de Oro español, sino de la dramaturgia universal de todos los tiempos.

Innumerables estudios han dado cuenta de su complejidad y grandeza, tantos que, cuando se trata de servirla al público desde el escenario, se hace imprescindible un enorme ejercicio de humildad y de concentración en los infinitos detalles que la conforman, extrayendo lo que en ella hay de esencial y nos atañe como creadores teatrales de hoy, al igual que atañe al espectador contemporáneo.

Sorprende la concepción conflictiva de sus personajes, sus intensas vivencias y tensiones, dentro de la perfecta estructura arquitectónica en la que se mueven.

Suspende nuestro pensamiento contemplar la lucha denodada de Segismundo por recuperar la libertad que el relator de su vida, su padre Basilio, le ha escamoteado. Inquieta comprobar cuántas justificaciones enmascaran inmensos errores humanos, cuánta manipulación se puede ejercer en nombre del amor, o del poder, o de la ambición. Asombra observar la dignidad y el ardor con que Rosaura se sobrepone a los pesares que siempre le han acompañado.

Nos admira, en definitiva, la capacidad del ser humano de dibujarse a sí mismo, de reconstruirse, a través del pensamiento, de la inteligencia, de la comprensión de lo humano, de la búsqueda de la verdad, ora en la ficción, ora en la realidad.
Helena Pimenta | Directora del montaje

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