sábado, 29 de noviembre de 2008

Africa UMOJA

Género: Danza
Local: Teatro de Madrid

AutoresTodd Twala y Thembi Nyandemi
Director: Todd Twala
Interpretes: 


Información adicional:



La palabra UMOJA (se pronuncia Umosha) significa, ¡UNAMONOS!. Unámonos para luchar contra la injusticia, unámonos para cantar y bailar juntos, unámonos porque el espíritu de Umoja es un espíritu de solidaridad, de amistad, de libertad y de fe.
Umoja, es un espectáculo, que arrancó a finales de los años 90 cuando las bailarinas y cantantes Todd y Thembi se juntaron para representar la vida en Africa del Sur desde los años 60 hasta nuestros días, a través de su música, su danza y su cultura. Umoja actua regularmente en Johannesburgo, y ha sido invitado a actuar en Estados Unidos, Canada (6 meses en un teatro de Toronto), Japón, Hong Kong, Corea, Singapur, Australia y evidentemente, la mayor parte de los países europeos. Suecia, Finlandia, Lituania, Dinamarca, Francia (acaba de estar 4 días en Paris en las Folies Bergères y volverá todo el mes de Diciembre 08), en Holanda, Alemania (un mes entero en Munich, un mes en Hamburgo, un mes en Berlin, un mes en Frankfurt), Grecia, Londres (l año entero en un teatro del West End), República Checa, Latvia, y Chipre. 
El espectáculo recorre la vida de Africa del Sur en tiempos del Apartheid hasta la época actual. Un actor, Gorsy Edu (de Guinea Ecuatorial, por lo tanto, de habla española), relata las tribulaciones de un personaje que sale de las afueras de Durban para dirigirse a la gran ciudad en busca de trabajo. De allí que pasa por su pueblo, sus tradiciones, sus creencias locales, la brujería, las danzas tribales, los guerreros, los cabarets y su vida nocturna, las minas de oro, de Johannesburgo, las iglesias y el gospel, los clubes donde se reúnen los jóvenes para cantar y bailar el Kwasa Kwasa, para terminar en una explosión de alegría , en una gran fiesta llena de vida y de color, en lo que llaman hoy en día Africa del Sur, el País del Arco Iris, un país donde conviven todas las nacionalidades, y todas las etnias, un país con un solo espíritu, el de Umoja, el reunirse para luchar juntos, el de la amistad, la solidaridad y el cariño. 
El espectáculo dura dos horas. El espectáculo es una sucesión vibrante de danzas, cantos acompañados en toda la parte tribal por instrumentos locales y por la percusión y en lo que corresponde a la parte moderna, excelentes músicos en vivo. El actor Gorsy Edu enlaza las distintas etapas del espectáculo con improvisaciones y textos explicativos de lo que tuvieron que vivir durante más de 50 años tantas y tantos seres humanos.











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domingo, 23 de noviembre de 2008

Momentum

Género: Musical

Local:  Teatro Nuevo Apolo
Dirección:   Eylon Nuphar y Boaz Berman 
Interpretes: Mayumaná

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Corría el año 19996. Los músicos de Tel Aviv Eylon Nuphar y Boaz Berman decidieron unirse y fundar el grupo Mayumana (en hebreo significa habilidad o destreza). Tras año y medio de intensos ensayos, debutaron en el Festival de Israel con gran éxito. Desde entonces han creado tres compañías diferentes, una que sigue actuando en su teatro de Tel Aviv, con el cartel de no hay localidades en cada función, y las otras dos en constantes giras por todo el mundo. “Nuestra filosofía -dice Eylon- sigue siendo la misma. A pesar de que cada integrante venga de un campo artístico diferente, todos deben de llegar a un nivel común. De esta forma los bailarines se convierten en percusionistas, los percusionistas en actores y los actores en bailarines. Solo así podrán hacer igual de bien todas las ramas del arte”.

En 2001 hicieron su presentación en España con un espectáculo que llevaba el nombre de la compañía, logrando inmediatamente la atención del público y grandes elogios de la crítica. Los dos meses que inicialmente tenían previstos se convirtieron en casi un año y más de 300.000 espectadores lo vieron. Ahora, la compañía vuelve a Madrid con el estreno mundial de Momentum, creado por Eylon Nuphar y Boaz Berman, con la colaboración coreográfica del italiano Giuliano Peparini. “Comenzamos a preparar este espectáculo hace más de un año en Tel Aviv. Sobre el escenario, once artistas de diferentes nacionalidades, cinco de ellos españoles, representan su particular sentido del tiempo y de la sincronización, a través del flamenco, la capoeira o la guitarra”.

Si en anteriores espectáculos utilizaban contenedores, aletas o tubos para crear el ritmo, en esta ocasión serán los latidos del corazón, los sonidos de diferentes relojes o de gotas de agua cayendo los que marquen el movimiento de estos intrépidos artistas, entre los que hay que destacar a los españoles Eva Boucherite y Kike Jacinto.

















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viernes, 14 de noviembre de 2008

H2

Género: Ballet
Local: Teatro Albeniz
Director y Coreografía: Bruno Beltrao
Interpretes: Grupo de Rua


Información adicional:
"H2 es hip hop pero no es sólo hip hop", afirma la bailarina y coreógrafa Sonia Schoonejans. "En H2 hay top rock, popping, foot work y street dance. Pero no es lo único que hay. Más allá de las figuras emblemáticas de las danzas callejeras, más allá de la virilidad explosiva de estos universos dancísticos, H2 trasciende todos los límites y sorprende por su hibridez y acercamiento a la danza contemporánea".

Suena El vuelo del moscardón de Nikolai Korsakov. Suena la percusión de Naná Vasconcelos. Suenan los franceses de CQMD. Un ciclorama blanco se ilumina al ritmo de los bailarines. Luces verdes y violetas. Al fondo, una frase: "Hip hop loves the beat of music". Los bailarines de Grupo de Rua vuelan, caen, se levantan. Conducidos por una espectacular fuerza motriz alternan equilibrio, poesía y velocidad en una coreografía que muestra la belleza del infinito potencial del hip hop, una vez liberado de prejuicios y etiquetas. H2 es la quinta pieza del coreógrafo brasileño Bruno Beltrao. Doscientos cincuenta candidatos se presentaron a las audiciones en Río de Janeiro, Sao Paulo, Belo Horizonte, Belem do Pará y Curitiva. De ellos, sólo doce bailarines de la calle fueron seleccionados para interpretar esta pieza de la que la crítica ha dicho que ’consigue, en dos minutos, convertir a un público heterogéneo en un muro de aplausos’".

La Compañía

El Grupo de Rua fue fundado en julio de 1996 por Bruno Beltrao y Rodrigo Bernardi. Durante sus primeros años estuvo integrado por jóvenes estudiantes de danza que participaban frecuentemente en fetivales de Rïo y en diversos eventos y programas de televisión. Desde su fundación combinan la vivencia intensa del universo del hip hop, las técnicas del street dance y la voluntad de trabajar ambos géneros fuera de los límites de su definición tradicional. En el año 2000, Bruno Beltrao ingresa en la Facultad de Danza de la Universidad de Río de Janeiro, donde entra en contacto con herramientas e ideas nuevas que reestructuran su entendimiento del hip hop. En 2001 la compañía recibe el encargo de crear un trabajo para Duos de DanÇa, en Río de Janeiro. Do Popping ao Pop sirvió de tarjeta de presentación de Bruno y la compañia y fue un punto de inflexión en la trayectoria de Grupo de Rua. Han presentado sus trabajos en más de veinte países, entre ellos Portugal, España, Francia, Alemania, Japón, Corea, Marruecos, Egipto y Jordania.

Escenografía: Gualter Pupo 
Asistente de escenografía: Dennis Neto 
Iluminación: Renato Machado 
Vestuario: Marcelo Pies 
Banda sonora: Bruno Beltrão con Canciones De Cqmd, Naná Vasconcelos Y Rimsky Korsakov 
Diseño: Thiago Hortala Y Bruno Beltrão 
Animaciones de vídeo: Liana Brazil Y Russ Rive 
Proyecciones: Marcelo Carvalho Y Stefan Pfaffe
Producción ejecutiva: Mariana Beltrão 
Asistente de coreografía: Gabriela Monnerat 
Bailarines: Bruno Duarte, Bruno Williams, Danilo D´Alma, Eduardo Hermanson, Filipi Morais, Glison Nascimento, Hugo Oliveira, Kleber Gonçalves, Kristiano Gonçalves, Luiz Carlos Gadelha Y Thiago Almeida