domingo, 13 de diciembre de 2009

Concierto de Cámara JORCAM

Género: Concierto
Local: Teatros del Canal
Interprete:  Orquesta de Cuerdas de la JORCAM 
Profesor: Joaquín Torr

Información adicional 

PROGRAMA:


G. F. Haendel (1685-1759)
  • A tempo Giusto
  • Allegro
  • Adagio
  • Allegro
  • Allegro

W. A. Mozart (1756-1791)
Divertimento en fa mayor K. 138

E. Grieg (1843-1907)
Suite Holberg


domingo, 22 de noviembre de 2009

The blue dragon

Género: Teatro
Local: Teatro de Madrid

Autor:  Marie Michaud y 
Robert Lepage 
Dirección: 
Robert Lepage 
Interpretes: Marie Michaud, Henri Chassé, Tai Wei Foo

Información adicional



Hombre de teatro polivalente, Robert Lepage ejerce con igual maestría las funciones de director, escenógrafo, autor dramático, actor y realizador. Reconocido por público y crítica internacional, crea y lleva a escena obras que cuestionan los códigos de realización escénica clásica, particularmente en su ingeniosa utilización de las nuevas tecnologías. Su inspiración se alimenta de la historia contemporánea y su obra, moderna e insólita, transciende todas las fronteras. 


Con The Blue Dragon, Robert Lepage y Marie Michaud recuperan al personaje de Pierre Lamontagne veinte años después del éxito rotundo que supuso La trilogía de los dragones. En la efervescente paradoja de la China contemporánea, la colisión de dos mujeres y un hombre abre una brecha inesperada en sus respectivos destinos. 

Lenguaje cinematográfico, danza, efectos sonoros, canto lírico, vídeo y un completo arsenal multimedia envuelven al espectador en un viaje oriental profusamente elaborado.


Un montaje sencillo aparentemente pero repleto de complejidades a su vez. En el inicio de la pieza unas letras chinas se dibujan en el suelo del escenario y aparecen en tiempo real sobre una de las paredes del decorado. Una estructura con dos niveles diferentes es la casa del artista, su galería de arte, un bar o el aeropuerto. Esa estructura móvil va transformándose en diferentes espacios creando así distintos ambientes.

La variedad en los elementos del montaje, y los recursos escénicos utilizados hacen posible la espectacularidad de la obra. Ex Machina, compañía fundada por Robert Lepage, combina a la perfección la música, danza, video, la iluminación, decorados creando una imagen de Shangai bastante realista.


The Blue Dragon es una pieza que deriva de la “Trilogía de los dragones”, el personaje Pierre Lamontagne se despedía en esa trilogía cuando inicia su viaje a China y así comienza esta nueva producción. Lamontagne lleva al menos quince años viviendo en China, es propietario de una galería de arte donde expone cuadros de otros artistas. El artista recibe la visita de una amiga y antigua compañera de estudios, Claire Forêt. Claire se desplaza hasta China para adoptar a una niña pero antes decide hacer una parada en Shangai para visitar a su amigo. La tercera persona que aparece en esta historia es Xiao Ling, una joven artista que expone sus trabajos en la galería de Pierre y además mantiene una relación sentimental con él.

La historia de estos tres personajes se enlazan… la visita de Claire supone desenterrar el pasado de Pierre, al evocar parte de ese pasado se inicia un cambio de vida para los tres personajes.

Es interesante ver como tres personas con una forma de ser muy diferente la una de la otra, tres vidas opuestas se enfrentan a sus propios miedos, se enfrentan a la realidad y sin embargo van evolucionando. Es como si hasta el momento de encontrarse los tres en Shangai hubiesen estado estancados y precisamente ese encuentro fuese un punto de reflexión e inflexión para cada uno de ellos.

El personaje de Pierre Lamontagne es la figura de un hombre endeble, indeciso y apagado. Un viajero de alma caritativa y valor humano. Claire Forêt parece tener las ideas más claras que su amigo Pierre, autoritaria, con carácter fuerte y luchadora en sus ideas. Xiao Ling en cambio aparece en ocasiones tan débil como Pierre y en otros momentos tan arriesgada como Claire aunque con una personalidad más sufrida o amargada.














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sábado, 7 de noviembre de 2009

Ser o no ser

Género: Teatro
Local: Teatro Alcazar
Autor: Julio Salvatierra
Director: Álvaro Lavín
Interpretes: Amparo Larrañaga, José Luis Gil,  Diego Martín, Carlos Chamarro, Mauro Muñiz de Urquiza, Alfonso Torregrosa, Santiago Nogués, Mauro Muñiz,  Alfonso Montón.

Información adicional:



Escrito originalmente como una premonición de la invasión de Polonia por parte del ejército nazi, premonición plenamente confrmada por la Historia, cuenta la ajetreada existencia de una Compañía teatral durante ese periodo.

Ellos sólo quieren poder actuar en su teatro, pero de forma “casi involuntaria” se acaban convirtiendo en miembros de la resistencia, teniendo que llevar acabo una peligrosa misión para la cual tendrán que usar todas sus habilidades artísticas. El título y sus referencias, los intérpretes, así como los creadores garantizan a nuestro juicio, tanto en lo artístico como en lo comercial, el resultado del proyecto.

La obra arranca en el instante previo a la invasión de Polonia por parte de los nazis, y se centra en una pequeña compañía teatral ubicada en la capital polaca, que ve la obra que ensayan, suspendida por el miedo y la censura antes de estrenarse: es una obra en la que se ríen del führer y del III Reich, mientras se pelean entre todos por tener más protagonismo e improvisar a lo largo de la misma, incluso los que no saben improvisar. A lo largo de los meses, todo empeorará en su país y en su vida, salvo el sentido del humor y la picardía, que se ven agudizados por el miedo y el hambre.












reportaje
video

sábado, 24 de octubre de 2009

La casa de Bernarda Alba


Género: Teatro
Local: Matadero Madrid
Autor:  Federico Garcia Lorca
Director: Lluís Pasqual
Interpretes: Núria Espert, Rosa Maria Sardà



Información adicional:

La protagonista de este drama, Bernarda Alba, decide llevar el duelo más riguroso después de haber enviudado por segunda vez. Sus cinco hijas, víctimas de la rigidez de la madre, se ven encadenadas a la casa familiar, cerrada a cal y canto por la sombra de la muerte, e invadida por el hombre que traerá la desgracia a la casa de la familia. Un drama rural, que acaba convirtiéndose en una tragedia, sobre cómo los valores sociales y el fanatismo son capaces de sofocar las ansias de libertad y las raíces del deseo.




Video
Referencia
Texto

viernes, 18 de septiembre de 2009

Shadow Land

Género: Teatro
Local: Teatro Nuevo Apolo

Musica: David Poe
Director: Itamar Kubovy
Interpretes: Pilobolus

Información adicional:

La compañía americana PILOBOLUS vuelve con Shadowland, un espectáculo completamente nuevo cuyo estreno mundial tuvo lugar en el escenario del Teatro Nuevo Apolo de Madrid el 15 de septiembre de 2009.
Después del espectacular éxito de sus piezas con sombras, que han pasado por la ceremonia de los Oscars, el show de Oprah Winfrey y desde Johannesburgo hasta el Palacio del Jeque de Abu-Dhabi, el equipo creativo de PILOBOLUS ha unido fuerzas con Steven Banks, guionista del popular programa de la televisión norteamericana SpongeBob SquarePants, para crear Shadowland, un espectáculo completo de sombras.
La nueva creación cuenta las aventuras galácticas de una chica que se ve atrapada en un exótico universo de sombras y que se mueve por escenas de amor y horror buscando una salida. La producción utiliza una original técnica que combina efectos sonoros y música actual que consiguen dar vida a las sombras.
PILOBOLUS ha recibido numerosos premios como el Berlin Critic's Prize, Primetime Emmy Award, Premio Scotsman, entre otros













trailer
transformation
elephant
show

sábado, 23 de mayo de 2009

Una noche de Zarzuela

Género: Zarzuela
Local: 
Teatro de la Zarzuela 
Autor: 
Bernardo Sánchez y Luis Olmos

Obras de Álvarez, Alonso, Arrieta, Barbieri, Bretón, Chapí, Chueca y Valverde, Fernández Caballero, Giménez, Guerrero, Luna, Lleó, Marqués, Moreno Torroba, Penella, Sorozábal y Vives.Director: Luis Olmos,  Dirección musical: Cristóbal Soler
Interpretes: 
Esperanza Roy, Ana Ibarra, Yolanda Marín, Manuel de Diego, Alex Vicens, Carlos Bergasa, Isamel Fritschi, Juan Carlos Talavera, Eduardo Fernández, Coro del Teatro de la Zarzuela, Orquesta de la Comunidad de Madrid, Cristóbal Soler (director).

Información adicional:
La historia que cuenta transcurre durante la posguerra española: en el año 1941, una compañía de zarzuela aúna esfuerzos para sacar adelante un espectáculo de género lírico. De cómo salga la hazaña y de si resulta del gusto de un reputado mecenas, dependerá, no sólo la subsistencia de cada uno de los componentes de la numerosa compañía, sino también el futuro del teatro donde ensayan, amenazado de cierre por un grupo de acreedores.

Estamos en 1941, todavía año de privaciones, tras la guerra civil. A finales de los años 30, cantantes y compañías habían emigrado a Hispanoamérica. España se había vuelto imposible llena de humos y explosiones, que nada tenían que ver con la ilusión del teatro, sino con una dura realidad destructiva. Según testimonio de los autores de este libreto, la historia que pretendían contarnos se centraba en un barco y en una de esas compañías que huían de la quema, cada una por razones distintas. Después, la mirada de los autores recayó sobre los que se quedaron participando de las estrecheces, del miedo vigilado y de la amenaza del embargo económico.

Así surgió Apolonia  – en la trastienda del nombre está enmascarado Apolo, el mítico Teatro Apolo -  dueña de un teatro y de la antigua compañía de zarzuelas Vega-Carabias, exitosa antes de la guerra y ahora con dos supervivientes: Apolonia y su teatro atosigado por el embargo, e inhóspito debido a la humedad. Apolonia se resiste ante el fatal destino y, esperanzada por la promesa de un productor americano, comienza a reunir a los cantantes que, por una u otra razón, no pudieron emigrar y, ante la escasez de medios, idea una Antología, pensada ya por su difunto marido antes de la guerra. Entre el sinfín de dificultades está la contratación de los coros. Los autores rinden homenaje a toda esa población que canturreaba, con mejor o peor voz, los cantables de las zarzuelas, e inspiran a Apolonia dónde encontrarlo: entre las modistillas y vecinas del barrio. En principio tal recurso es poco digerible y surrealista, pues no es lo mismo el canturreo volando por los patios de vecindad, que el pretender ser un coro de zarzuela. Al desarrollar el texto los autores se han inclinado por cargarlo de mensajes de evidente intencionalidad política, (incluida la presencia de un “rojo” que la empresaria tiene escondido en el teatro y de unos policías secretas agresivos,  provocadores, violentos, chulos y camorristas que humillan, pistola en mano, a la antigua vedete).


Esta ingeniosidad de una Compañía de Zarzuela en construcción, nos lleva a presenciar los ensayos de “Una noche de Zarzuela” espectáculo producido por la promesas de los productores americanos - ¿un guiño a Bienvenido Mr. Marsall de Luis García Berlanga? - e ideado artísticamente por la Compañía Vega-Carabias. Planteado el libreto en estos términos, todo fluye en lo que respecta a crear una antología, fragmentos de escenografía tomada de aquí y allá, híbrido vestuario, ofrecernos visualmente la tramoya del teatro – teatro dentro del teatro, que siempre es apetecible para el público -, y, “pian piano” una reflexión sobre la situación socio económica y política del momento. Lógicamente, tal situación, vista desde el 2009, en el que análisis de ese período no es muy halagüeño en lo concerniente a libertades y demás esperanzas de justicia.




reseña
video

sábado, 18 de abril de 2009

Fausto

Género: Ballet
Local: Teatros del Canal

Dirección y Coreografia: 
Jean-Christophe Maillot
Interpretes: Les Ballets de Monte-Carlo

Información adicional




En 1985, tras una intensa y cambiante trayectoria, Les Ballets de Monte-Carlo es nombrada compañía oficial de Mónaco por la Princesa de Hanóver, de acuerdo con los deseos de su madre, Grace Kelly, Princesa de Mónaco.

En 1993, Jean-Christophe Maillot (1960, Tours, Francia) es nombrado coreógrafo y director de Les Ballets, cambiando el curso de esta troupe de casi cincuenta bailarines. Un nuevo destino apuntalado en la creación de un repertorio propio, en el uso de las nuevas tecnologías y en su empeño por contar con la colaboración de artistas de la talla de Lucinda Childs, Karole Armitage, William Forsythe, Jacopo Godani, Nacho Duato y Sidi Larbi Cherkaoui, entre otros. 

En esta ocasión, Maillot, seducido por la dimensión romántica del mito universal de Fausto -que a cambio de la juventud eterna y de una vida de placeres, vende su alma al diablo- escoge para este ballet atípico la partitura de Franz Liszt. Desentraña aquello que se esconde tras la música, hace entrar en escena a los cuarenta y cinco bailarines de su compañía, convoca a Goethe y a Marlowe y muestra lo esencial: la relación triangular entre tres personajes simbólicos. Margarita, el ideal femenino, belleza de cuerpo y espíritu, Mefisto, el mal absoluto y Fausto, el ser humano dotado de un saber extraordinario pero atenazado por la muerte, límite de su existencia en la tierra. Sobre el escenario, la historia de una misteriosa relación contada con un lenguaje renovado después de trece generaciones de seres humanos. 

La coreografía de Maillot (que ya llevó al Théâtre National de Wiesbaden una puesta en escena operística de esta obra) se convierte en un contrapunto luminoso de la partitura de Liszt, un "contrapunto incandescente del drama de Goethe", para decirlo con el consejero musical y director de orquesta Nicolas Brochot. La duda, el amor, la pasión, el deseo y la inmortalidad son retratados con el idioma, al mismo tiempo preciso y etéreo, de la música y la danza. 










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domingo, 8 de marzo de 2009

El enfermo imaginario

Género: Teatro
Local: Teatro Figaro Adolfo Marsillach
Autor: Moliere
Director: Gabriel Olivares
Interpretes: Enrique San Francisco, Beatriz Santana, Guillermo Romero, Alex Barahona, Julia Trujillo, Mar Del Hoyo.

Información adicional:


Argán es hipocondriaco, un listo que para asegurarse tratamiento médico de por vida quiere casar a su hija con el director de la clínica en la que ha sido ingresado pero además cuenta con una mujer interesada no, interesadísima, que le quiere ver muerto para heredar y, gracias a la divina providencia, con una maravillosa asistenta que tal vez acabe salvándole la vida o no, eso sólo al final se sabe.

Todo de sátira y algo de mala leche dan la clave de humor del texto, una divertida comedia que no mantiene del clásico que Molière escribió en 1673 mas que el nombre. Lo más original, la escenografía, un decorado giratorio que permite presentar el montaje a base de planos secuencia cargados de ritmo, vamos como en el mismísimo cine. Eso y algún que otro intermedio musical que seguro te sorprende.