sábado, 22 de octubre de 2011

Veinticinco años menos un día (The tea is ready!)

Género: Teatro
Local: Teatro Español
Autor: Antonio Álamo

Directora: Pepa Gamboa
Interpretes: 
Richard Collins-Moore, Ana Fernández, Moncho Sánchez-Diezma, Joserra Leza, Ione Irazabal, Candela Fernández, Joshean Mauleón, Jöns Pappila y Juanfra Juárez

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“Veinticinco años menos un día” es una obra que contiene dos obras e, incluso, una tercera. La primera obra es una comedia, y es la historia de un adulterio y un extravagante triángulo amoroso. Como la obra sucede en Inglaterra, todo el mundo se hace el sueco. La segunda obra es una comedia sobre una representación teatral, “The tea is ready”, que tras casi veinticinco años de permanencia en la cartelera londinense, está a punto de saltar por los aires. Ya se sabe que tanto un matrimonio como una representación teatral que se prolongan más de lo debido tienen un mismo resultado: el tedio. La tercera de las comedias la protagoniza el valeroso nieto de P.D.Green, que procura por todos los medios a su alcance recuperar para nuestros días la olvidada figura de su abuelo y su significación en el teatro inglés y, por tanto, en el teatro universal. “Veinticinco años menos un día” es una comedia sobre el matrimonio, pero también una comedia sobre el mundo del teatro y sobre el mundo de los actores. O sea, una comedia sobre la comedia, donde la ficción y la realidad se acaban confundiendo.

















Dossier prensa
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jueves, 13 de octubre de 2011

El Rey León

Género: Teatro
Local: Teatro Lope de Vega

Dirección: 
Julie Taymor 
Interpretes: 
Brenda Mhlongo,  Sergi Albert,  Esteban Oliver, David Avila,  David Garcia 

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El musical “El Rey León” se convirtió desde la semana pasada en el Rey de la Gran Vía madrileña y es que la versión española de este espectáculo ha vendido más de 100.000 entradas antes de su estreno y ya hay que esperar meses para poder verlo.

Sin lugar a dudas este musical sorprende desde el comienzo y es todo un espectáculo con letras mayúsculas, con un despliegue nunca visto hasta ahora sobre las tablas de un escenario, que dejará con la boca abierta a más de uno.

Los primeros instantes de la función son de una belleza enorme, en pocos segundos el patio de butacas del Teatro Lope de Vega se convierte en un desfile de la fauna más espectacular que se haya visto antes en un escenario, jirafas gigantes, cebras, antílopes, y hasta un elefante gigante movido por 5 personas, te transportan a lo más profundo de África mientras suena la conocida canción “El ciclo sin fin”.

Solo por ver este espectacular inicio merecería la pena asistir pero hay mucho más en las dos horas y media de duración, que lejos de hacerse pesado, dejan al espectador con la miel en los labios y con ganas de mas.

El musical sigue fielmente el guión y la banda sonora de la película, con casi idénticos diálogos y escenas, detalle que hay que agradecer a la fantástica Julie Taymor, directora del musical original, ya que creo, que parte del éxito de este musical que lleva 14 años en cartel y cuenta con más de 70 premios, es precisamente ser fiel reflejo de la película de Disney.

Muchas cosas destacan de este espectáculo, pero en cuanto al montaje se refiere, hay que resaltar la escenografía y un fantástico juego de luces que nos mueve a través de la noche, el alba, el día y el atardecer africano con sus colores anaranjados en apenas unos segundos.

El vestuario es impactante con un gran colorido, compuesto por más de 200 vestidos con colores vivos y alegres, así como las marionetas y las máscaras, auténticas obras de arte, inspiradas en la cultura africana y manejadas de manera magistral por los diferentes actores, especial mención a las jirafas, por su dificultad, al elefante por su majestuosidad, y al jaguar por su plasticidad de movimientos felinos.

Julie Taymor ha sabido transformar una película de dibujos animados del nivel de “El Rey León” en un espectáculo brillante, donde aunque los personajes están representados por actores con mascaras o mediante marionetas manejadas por actores, desde el principio te olvidas de las personas y te metes en el papel que cada uno representa, gracias a una estupenda caracterización e interpretación.

Destacan sobre manera Rafiki interpretada magistralmente por la sudafricana Brenda Mhlongo, que deja literalmente sin palabras desde la primera canción del musical y se mantiene brillante durante todo el espectáculo, genial el irónico Skar interpretado por Sergi Albert, brillantes Zazu y Timón interpretados por Esteban Oliver y David Avila, que ponen la salsa especial que siempre tienen las creaciones de Disney y por último, destacar al joven actor David Garcia que encarnan a el pequeño Simba que tiene un protagonismo especial durante gran parte de la obra y que borda su papel.   En la parte de las representaciones, echamos de menos un Mufasa  con una carga mayor de sentimiento y conectar más con el  personaje,  igual nos ocurre con Simba adulto, gran voz pero falta interpretación, pero estamos seguros que es cuestión de rodaje.

Por último y por sacar un detalle a mejorar de los pocos que encontramos,  la escena de la muerte de Mufasa  resulta algo floja y se queda corta de intensidad y dramatismo,  es una escena que en la película está cargada de fuerza y emotividad y le falta transmitir eso mismo en el escenario.

Con respecto a si es un musical para niños, decir que aunque no está específicamente creado para ellos, no deja de ser apto para los más pequeños, hablamos de una historia preciosa, un gran cuento sobre la vida y la naturaleza que contiene unos valores que son educativos desde principio a fín y que si el pequeño ha visto la película disfrutara enormemente como hizo mi hijo, sin parpadear y con una ilusión desbordante en la cara, reflejo del gran espectáculo que estábamos viendo.

Después de todo esto, no nos queda más que recomendar sin lugar a dudas la asistencia a esta obra de arte que no dejará indiferente a nadie. “El Rey León”  es uno de esos espectáculos imprescindibles que no te puedes perder.















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domingo, 9 de octubre de 2011

Alicia en el pais de las maravillas


Género: Teatro
Local: Teatros del Canal
Autor:  Lewis Carrol
Director: Pavel Marek 
Interpretes: Teatro negro nacional de Praga


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El arte de la magia, los efectos visuales originales, las películas animadas y, ante todo los actores llevan a los espectadores a un mundo de fantasía con pulpos danzantes, flores cantarinas o figuras de ajedrez con vida. Alicia vuela, se encoge y desaparece. En esta obra se aplican mecanismos que facilitan a los actores volar muy cerca de los espectadores. Siguiendo la tradición de los artistas checos, auténticos maestros de las películas animadas, se lleva a escena una libre adaptación de la célebre novela de Lewis Carroll. El mundo encantador de Alicia despertará la imaginación, convirtiendo al espectador en un ser especial.
Escenografía: Emma Srncová / Coreografía: Jana Hudecková




El lago de los cisnes

Género: Ballet
Local: Teatros del Canal
Autor: 
 Piotr Ilyich Tchaikovsky
Directora y Coreografía: Alicia Alonso
Interpretes: Ballet Nacional de Cuba


Información adicional:


Se trata de uno de los ballets más famosos del repertorio tradicional que ya presentaron en el pasado en España. En la versión creada por Alicia Alonso, la conocida estructura argumental, coreográfica y musical Petipa-Ivánov-Tchaikovski se sintetiza en tres actos y un epílogo.
Ricardo Reymena firma la  escenografía y Julio Castaño, el vestuario.
Es admirable el trabajo de los primeros bailarines Viengsay Valdés (a cargo del doble papel protagonista femenino), Alejando Virrelles (muy aplaudido como Sigfrido) y del bailarín principal, Osiel Gounod, que encarna a uno de los personajes en que más se fija el público, el bufón. 
El lago de los cisnes es una de las más famosas obras del repertorio tradicional, que fue estrenada en el Teatro Bolshoi de Moscú en 1877. Fue reestrenada en una nueva y exitosa escenificación en 1895, en el Teatro Marinski de San Petersburgo, con los actos primero y tercero coreografiados por Marius Petipa, y el segundo y cuarto actos por Lev Ivánov. En la versión creada por Alicia Alonso, la conocida estructura argumental, coreográfica y musical Petipa-Ivánov-Tchaikovski se sintetiza en tres actos y un epílogo. De acuerdo con la estética del Romanticismo, su argumento es una cándida historia que incluye prodigiosas transformaciones, encantamientos y monstruos malignos, pero en la que reaparece el amor como fuerza triunfante sobre el mal. Una obra maestra que perdura como ejemplo excepcional del estilo y los modos expresivos de la danza de toda una época.






Las cinco advertencias de Satanás

Género: Teatro
Local: Teatro Marquina
Autor: Enrique Jardiel Poncela

Directora: Mara Recatero
Interpretes: Pep Munné , Andoni Ferreño, Juan Lombardero, Aloma Romero


Información adicional:




Félix (Pep Munné) es un hombre de mediana edad que, tras una vida disipada junto a su amigo Ramón (Andoni Ferreño) al que solía traspasar sus antiguos amoríos, toma la decisión de casarse con la joven Coral (Aloma Romero)  y dejar atrás sus tropelías nocturnas. Sin embargo, el Diablo se topa en su camino, haciéndole cinco profecías y poniendo en cuestión todos sus planes. Al ir cumpliéndose las predicciones, y tras una reveleación inesperada, se ve en la tesitura de ceder a Ramón el amor por Coral.






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