domingo, 29 de abril de 2012

De ratones y hombres

Género: Teatro
Local: Teatro Español

Autor: John Steinbeck
Director: Miguel del Arco
Interpretes:  Fernando Cayo, Roberto Álamo, Antonio Canal, Rafael Martín, Josean Bengoetxea, Irene Escolar, Eduardo Velasco, Diego Toucedo, Alberto Iglesias, Emilio Buale

Información adicional:   


El poeta escocés Robert Burns escribió en noviembre de 1785 el poema titulado: A un ratón al deshacerle el nido con un arado en el que un campesino se dirige desolado al pequeño roedor al que acaba de destruir el hogar. Las dos últimas estrofas dicen así:

Uno más eres de los desdichados
que ven todos sus planes anulados:
de ratones y hombres quedan truncados,
los proyectos mejores,
¡y en vez de los éxitos anhelados,
nos quedan sinsabores!
Mas ¡bien estás comparado conmigo!
Es el presente tu único enemigo:
pero ¡ay! ¡yo miro hacia atrás y veo, amigo,
un sombrío camino!
Y, si miro adelante a oscuras sigo,
porque miedo me da cuanto adivino.

John Steinbeck utilizó ese verso para componer el título de su famosa novela “De ratones y hombres” que más tarde él mismo convertiría en una obra de teatro alentado por el éxito inmediato que obtuvo su publicación.

La historia de George y Lennie, protagonistas de la obra, es devastadora. Una tragedia moderna que se desarrolla en la gran depresión americana de los años treinta del pasado siglo de la que Steinbeck fue cronista en una serie de reportajes para el The San Francisco News y que utilizó como telón de fondo en la mayoría de su obra. La gran depresión se caracterizó por la inestabilidad de los mercados, las elevadísimas tasas de paro, el trabajo precario, despidos, desahucios, enfrentamientos raciales por las migraciones de las personas en busca de una vida mejor… ¿Les suena? Pobreza, desigualdad, injusticia, racismo, machismo, violencia… ¿De cuáles de estas lacras entre las que se mueven los personajes de “De ratones y hombres” nos hemos librado nosotros, inmersos en nuestra propia gran depresión casi un siglo después?

Decía un poeta que donde no está el hombre, la naturaleza es estéril. Es cierto que esa conciencia de nosotros mismos, la misma con la que contemplamos el pasado e intentamos vislumbrar el futuro, nos convierte en seres superiores capacitados para interferir en la naturaleza a nuestro antojo. Somos los únicos seres vivos sobre la tierra, capaces y conscientes de alterar la naturaleza, de pervertirla, de aniquilarla, incluso, de ir en su contra. Pero como dijo Steinbeck en su discurso de agradecimiento del Premio Nobel:

“El escritor está obligado a celebrar la probada capacidad del ser humano para la grandeza de espíritu y la grandeza del corazón, para la dignidad en la derrota, para el coraje, para la compasión y para el amor”.

De ratones y hombres es una historia estremecedora con un final terrible. Una historia sobre hombres y mujeres que se mueven en el vacilante límite entre la dignidad del ser humano y la animalización. Entre la razón y el instinto. Entre los que luchan para salir adelante y los que se dejan arrastrar por cansancio, incapacidad o agotamiento. Entre los que sueñan y los que, simplemente, duermen. Es una lucha extenuante que se produce a nuestro alrededor a cada paso. Tal vez por eso, muchas veces, pasa desapercibida o simplemente evitamos fijarnos en ella. Pero si lo haces, si te paras y miras verás que la lucha está interiormente iluminada por la grandeza de corazón y la grandeza de espíritu, por la dignidad, por el coraje, por la compasión y por el amor… Duele, pero ilumina.











video
dossier

viernes, 27 de abril de 2012

El Apagón (Black Comedy)

Género: Teatro
Local: Teatro Alcazar

Autor: Peter Shaffer
Director: Yllana
Interpretes: Gabino Diego, Eva Santolaria, Aurora Sánchez, Diego Molero, Paco Churruca, Ramón Merlo, Ana Arias

Información adicional: 




Un joven escultor piensa que será una noche extraordinaria para su carrera artística. Por fin su obra verá la luz... Su novia ha pensado que ésta será una noche extraordinaria para su relación amorosa. Por fin el amor iluminará su vida... Para causar buena impresión, hay que hacer algo arriesgado: tomar prestadas las exquisitas obras de arte y los selectos muebles de su vecino anticuario, aprovechando que está de viaje de fin de semana. Por fin podrán apreciar su buen gusto... ¿Qué pasará si ocurre algo imprevisto? ¿Quién sabe? ¿Tal vez un apagón? ¿La visita de una indiscreta vecina?








video
dossier

domingo, 22 de abril de 2012

Recital de Música de Cámara

Género: Concierto
Local: Fundación Juan March

Intérpretes: CUARTETO DE SAXOFONES ADSAX
Marcos Martínez Moreno, saxo soprano
Javier Blasco Alemany, saxo alto
Miguel Ángel García Mezcua, saxo tenor
Oriol Parés Mariné, saxo barítono
(Musikene. Centro Superior de Música del País Vasco)

Programa:


Arcangelo Corelli (1653-1713)
Concerto grosso en Sol menor Op. 6 nº 8 “Fatto per la Notte di Natale” 
(arreglo para cuarteto de saxofones)

Antonín Dvorák (1841-1904)

Ida Gotkovsky (1933)
Quatour de saxophones
   Cantilène

Thierry Escaich (1965)

Alain Louvier (1945)
Le jeu des sept musiques

propina
Astor Piazzolla (1921- 1992)

Información adicional

En torno al año 1840, el belga Adolphe Sax inventaba el saxofón con la intención de obtener un instrumento que combinara la dulzura y calidez del timbre de los instrumentos de madera con la potencia de los instrumentos de metal. Esta aparición tan tardía en la historia de la música ha propiciado que el instrumento aún no cuente con demasiado repertorio original y que el arreglo sea una práctica habitual entre los saxofonistas. Muestra de ello es este concierto en el que se podrán escuchar arreglos de obras concebidas inicialmente para cuarteto de cuerda junto a otras escritas originalmente para saxofón.

Los instrumentos que forman la familia de los saxofones comparten una misma tesitura con los de la familia de la cuerda, lo que facilita el arreglo. Este es el caso del Concerto grosso Op. 6 nº 8 “Hecho para la noche de Navidad” que compuso  Arcangelo Corelli en Roma a petición del cardenal Pietro Ottoboni. Aunque la obra data de entorno a 1690, no fue publicada hasta 1714, después de fallecido su autor. Un caso análogo es el Cuarteto “Americano” que Dvorák compuso en 1893, cuando estaba igualmente trabajando en su famosa Sinfonía nº 9 “Nuevo Mundo”. El primer movimiento que se interpreta hoy presenta un fuerte sabor checo.

Entre el repertorio original para saxofón se dan cita muchos compositores activos en Francia, donde el instrumento goza de especial predicamento. La experimentación tímbrica y el gusto colorista tan común en la música francesa ha propiciado el empleo frecuente del saxo, tanto a solo como integrado en grupos más amplios. En este panorama,  Thierry Escaich ocupa un lugar de peso por obras como su Tango virtuoso escrito en 1991, en la que la melodía y el ritmo parten claramente del tango porteño sin renunciar a las aportaciones de Piazzola en otras cuestiones, como las armónicas. Ida Gotkovsky, por su parte, define su estilo en la estela de las aportaciones de Olivier Messiaen, quien fuera su maestro. En su cuarteto para saxofones se aprecian melodías de gran lirismo sin renunciar a aspectos virtuosísticos, rasgos atonales y ritmos irregulares. Por último, el concierto se cierra con una obra de otro alumno de Messiaen,  Alain Louvier, compositor francés nacido en 1945 y ganador del prestigioso Premio de Roma.

Sobre los intérpretes

El Cuarteto de  Saxofones Adsax nace en octubre de 2009 como resultado del encuentro de cuatro jóvenes saxofonistas en el Centro Superior de Música del País Vasco, Musikene. Entusiasmados por la música para esta formación y gracias a su gran compromiso, el cuarteto pronto empieza a desarrollar su carrera, participando en varios concursos de ámbito nacional e internacional, entre los que destacan los premios recibidos en el VII Concurso de Música de Cámara Higini Anglés de Tarragona (Primer Premio), el XXV Concurso de Música de Cámara Ciutat de Manresa (Tercer Premio) y el III Concurso Internacional Yamaha de Cuartetos de Saxofones. En 2011 participaron en las Jornadas Vascas del Saxofón organizadas por la Asociación Hamaika Sax, en St. Jean Pied de Port en el País Vasco francés. Han actuado en varios escenarios, entre los que destaca el Ciclo de Jóvenes Intérpretes en la última edición de la Quincena Musical de San Sebastián.

domingo, 15 de abril de 2012

Amadeu

Género: Teatro
Local: Teatros del Canal

Autor: Albert Boadella
Director: Albert Boadella, Dirección musical: Miguel Roa / Manuel Coves
Interpretes:  Antoni Comas, Raúl Fernández, Yolanda Marín, Auxiliadora Toledano, Lola Casariego Joana Thome, Israel Lozano, Francisco Corujo

Información adicional:   


Albert Boadella retrata al compositor Amadeo Vives en clave de zarzuela y rock duro.

Un periódico de Barcelona encarga a un joven periodista aficionado al rock duro un artículo sobre el gran compositor de zarzuelas Amadeo Vives. La investigación sobre el famoso músico catalán, del que no conocía ni su existencia, lleva al joven periodista a imaginarse de manera real la vida y la obra de Vives. A través de un argumento entre dramático y humorístico, van apareciendo los pasajes de zarzuelas como Doña Francisquita, Bohemios, Maruxa o La Generala, así como las canciones y coplas eróticas creadas en la juventud del compositor. A medida que aumenta su fantaseada relación con Vives, el joven periodista tan aficionado antes a la música heavy, va cambiando sus conceptos sobre el arte, la vida y la política. 


“Amadeu es el último de mis retratos plasmando personajes relevantes de Cataluña. Con anterioridad fueron el bandolero Serrallonga, Jordi Pujol, el escritor Josep Pla y el genial Dalí. Era obvio que el retrato de Amadeo Vives lo realizara en forma de musical tratándose precisamente de uno de los grandes compositores españoles del siglo XX. El punto de partida de este musical y su desarrollo tienen que ver con la más estricta realidad de nuestros días. Un joven periodista aficionado al rock duro, recibe el encargo de escribir un artículo sobre Amadeo Vives para el periódico barcelonés en el que trabaja. Su peculiar forma de investigar lleva al joven a imaginarse de manera visible la vida y la obra del famoso músico catalán, del que no conocía ni su existencia. A través de un argumento entre dramático y humorístico, van apareciendo algunos de los mejores pasajes de las zarzuelas madrileñas de Vives, así como las canciones y coplas eróticas creadas en la juventud del compositor. A medida que aumenta su estrecha relación con “Amadeu”, el joven periodista tan aficionado antes a la música heavy, va cambiando sus conceptos sobre el arte, la vida y la política, hasta finalizar concluyendo categóricamente que no hay nada más español que un catalán. La incorrección política está servida“. (Albert Boadella)

“La música de Amadeo Vives figura como una de las más penetrantes e inspiradas entre los compositores liricos del siglo XX. Sin embargo, como la historia tiende a repetirse, el personaje y su obra poseen también un interés especialmente significativo en el actual contexto español. Nacido en un pequeño pueblo de Cataluña a los pies de la montaña de Montserrat, el compositor se inicia en la música popular de su tierra para posteriormente instalarse en Madrid donde obtiene sus mayores éxitos con obras de raíz tan profundamente española como Doña Francisquita. En este sentido, la estructura básica que sustenta este espectáculo musical se desarrolla vinculando los rasgos de su personalidad humana y social con sus mejores partituras, tales como Doña Francisquita, Bohemios, Maruxa o las canciones populares creadas en su juventud". (Albert Boadella)













miércoles, 4 de abril de 2012

El crimen de Lord Arthur Saville

Género: Teatro
Local: 
Teatro Fernán Gómez

Autor: Rubèn Montañá - Toni Sans
Director: Joan Maria Segura Bernadas, Dirección musical: Francesc Mora
Interpretes:  Anna Alborch, Lali Camps, Rubèn Montañá, Albert Mora, Toni Sans, Maria Santallusia

Información adicional:  

La pesadilla de Lord Arthur empieza cuando, poco antes de casarse, decide ir al teatro a ver el espectáculo del Gran Séptimo, un ilusionista y quiromántico que le augura un terrible destino: ¡asesinará a un familiar! Para evitar que su futura esposa entre en el grupo de posibles candidatos, Lord Arthur decide anticiparse a su destino y quitarse el muerto de encima antes de la boda. Lo que Arthur no sospecha es lo difícil que puede llegar a ser cometer un crimen cuando uno no es un asesino vocacional.

















video

lunes, 2 de abril de 2012

Músicas de Órgano en San Ginés.



Género: Concierto
Local: 
Real Iglesia de San Ginés
Interprete: Felipe López (órgano)

Información adicional 

PROGRAMA:


Johann Sebastian Bach (1685-1750)
  • Preludio en la menor, BWV 659
  • Partita en sol menor sobre el choral «Sei gegrüsset Jesu gütig» BWV 768
    • Choral « Sei gegrüsset Jesu güttig », a 4
    • Variatio I, a dos teclados
    • Variatio II
    • Variatio III
    • Variatio IV
    • Variatio V, a dos teclados
    • Variatio VI
    • Variatio VII, a dos teclados y pedal
    • Variatio VIII, con pedal
    • Variatio IX, trío a dos teclados y pedal
    • Variatio X, a dos teclados y pedal
    • Variatio XI, a 5. órgano pleno
  • Toccata y fuga en re menor «Die dorische» BWV 538
Felipe López:
Nacido en Madrid, se gradúa como Profesor Superior en Musicología, Piano  y Órgano, en el Real Conservatorio Superior de Madrid y en el Conservatorio Municipal de Barcelona, consiguiendo los Premios de Honor Fin de Carrera en Piano y Órgano al finalizar los estudios. Asiste a cursos internacionales de  interpretación con los maestros André Isoir y Lionell Rogg y Marie-Claire Alain, en París.  Paralelamente sigue cursos con Jacques Ogg y Keneth Gilbert. Entre 1989 y 1994 reside en Alemania realizando estudios de perfeccionamiento  con los maestros Ludger Lohmann y Jon Laukvik, en Órgano, y Música de Cámara, Improvisación y Dirección de Orquesta en la Musikhochschulede Stuttgart. Entre 1992 y 1994, ocupó el puesto de Organista-Kantor en la Evangelische Johanneskirchede Stuttgart-Zuffenhausen.
Diplomado en Geografía e Historia, especializado en Organología, trabaja desde 1998 como asesor técnico dela Dirección General de Patrimonio Histórico de la Comunidad de Madrid. Desde 1995 es organista titular del Gran Órgano Merklin del Santuario de Nuestra Señora del Perpetuo Socorro de Madrid, y desde 2004, lo es también de la Antigua y Real Iglesia de San Ginés.
Ha intervenido en diversos foros musicales como los del Instituto Cervantes de Roma, Musikverein Stuttgart-Zuffenhausen, Ciclo de Órganos de Valladolid, Festival de Otoño, Festival de Santander y Festival de Arte Sacro de Madrid; Conciertos para Jóvenes de la Fundación Juan March, así como en numerosos ciclos organizados por Radio Clásica, entre ellos, en el IV Ciclo de Música Española para Órgano, y Música para Órgano del siglo XX (1999).  Ha actuado como solista en el III y VII Ciclos de Órgano del INAEM en el Auditorio Nacional de Madrid, destacando asimismo su participación en el Festival de Música de Segovia o su participación en el 47 Festival de Música y Danza de Granada.  En 1984 obtiene el Premio Nacional del Disco del Ministerio de Cultura.  Es autor de varias producciones musicales centradas en la recuperación del repertorio del siglo XIX español, tiene en su haber reestrenos de música del siglo XX de autores vivos, como Luis de Pablo, Kaija Saariaho, Adolfo Núñez, etc. Tiene registrados discos para los sellos EMI-Hispavox, RTVE-Música y DECCA, así como numerosas grabaciones para Radio Clásica, Televisión Española, Radio Berlín y la SDR-1.

domingo, 1 de abril de 2012

Concierto para oboe y orquesta en Re Menor, Pater Noster y Magnificat

Género: Concierto
Local: 
Iglesia-basílica de Nuestro Padre Jesús de Medinaceli
Interprete: Orquesta y Coro Melomadrit. Director: Joan Vida Romeu
Solistas:
Carlos Alonso, oboe
Raquel Albarrán, soprano
Blanca Gómez, soprano
Yolanda Zagarzazu, mezzosoprano
Cesar Carbona, tenor

Información adicional 

PROGRAMA:

I


Pietro Locatelli (1695-1764)
Sinfonía Fúnebre


Gabriel Fauré (1845.1924)
Pavana, Opus 50


Alessandro Marcello (1661-1747)
Concierto para oboe y orquesta en Re Menor
     Andante
     Adagio
     Presto


II


Charles Gounod (1690-1750)
Pater Noster


Antonio Vivaldi (1678-1741)
Magnificat, RV 610