jueves, 31 de octubre de 2013

Tirano Banderas

Género: Teatro
Local: Teatro Español

Autor: Ramón María del Valle-Inclán
Director: Oriol Broggi
Interpretes:  

Emilio Echevarría (México) Tirano Banderas
Emilio Buale (España) Revolucionario, Pregonero, Mr. Cotum, Ciego, Barbero, Sargento y Reportero.
Pedro Casablanc (España) Coronel de la Gándara, Mayor 1, Barón de Benicarlés y Vate Larrañaga.
Joaquín Cosío (México) Zacarías, Dr. Polaco, Embajador Mexicano y Licenciado Carrillo.
Rafa Cruz (Venezuela) Revolucionario, Roque Cepeda, Nachito Veguillas, Melquíades, Currito mi alma, Embajador italiano y Criado chino.
Vanesa Maja (Argentina) Lupita joven, niña, hija Tirano, Laurita, Revolucionario, Embajador inglés, Don Trini y Policía.
Mauricio Minetti (Argentina) Filomeno, Director del diario, inspector, Mayor 2, Embajador japonés, Viejo de la prisión y Criado chino.
Juli Mira (España) Don Celes, Revolucionario y Alcaide.
Susi Sánchez (España) Lupita, Doña Chole, Cucarachita, Chinita de Zacarías, Abuela italiana, Preso (Valle Inclán) y Embajador norteamericano.

Información adicional: 

Cuenta la caída de un dictador hispanoamericano, el general Santos Banderas, que dirige la región ficticia de Santa Fe de Tierra Caliente de modo despótico y cruel manteniéndose en el poder gracias al terror y a la opresión. La obra describe su comportamiento caprichoso y tiránico y el surgimiento de un movimiento revolucionario que acabará por derrocarle, expondrá su cabeza cuatro días en el centro de la capital y enviará trozos de su cuerpo a los cuatro puntos cardinales del país. 'Tirano Banderas' como le apoda el pueblo,  esa “rata fisgona”, esa “momia amarilla” tan temida y odiada, es un ser emblemático, el dictador por antonomasia. Chasca los dientes y mastica hoja de coca. Es el centro de unas galería de personajes partidarios y adversarios dignos de un drama de Shakespeare, como el indio Zacarías, que porta en un saco los restos de su hijito devorado por las alimañas, o el licenciadito Nacho Veguilla, servil bufón que inicia su desgracia retratando al dictador al estilo cubista.

La adaptación presenta un país que es compendio de los hispanoamericanos usufructuado por un caudillo que es síntesis de los tantos y tantos sufridos en los dos últimos siglos, todos impostores, carismáticos angustiados, nacionalistas extranjerizados, déspotas democráticos, comunistas enriquecidos, como se ha planteado Flavio González Mello en su adaptación, con un fuerte ingrediente onírico permeando el relato escénico de un régimen que vive sus últimas horas como si fuera a durar para siempre, entre recepciones palaciegas y ferias populares, en un argumento complejo pero perfectamente hilado.










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sábado, 26 de octubre de 2013

La verdad sospechosa


Género: Teatro
Local: Teatro Pavón

Autor: Juan Ruiz de Alarcón
Versión: Ignacio García May  
Dirección:  Helena Pimenta  


Interpretes:  

Tristán: Fernando Sansegundo 
Don Beltran: Joaquín Notario 
Don Garcia: Rafa Castejón 
Letrado/Don Juan.de Luna: Juan Meseguer 
Jacinta: Marta Poveda 
Lucrecia: Nuria Gallardo 
Isabel: Pepa Pedroche 
Don Juan de Sosa: David Lorente 
Don Félix: Pedro Almagro 
Don Sancho: Juanma Navas 
Camino: Óscar Zafra 
Paje/Vendedor: Alberto Gómez 
Criada/Vendedora: Anabel Maurín 
Vendedora: Mónica Buiza 


Pianista: Miguel Huertas/Luis Noain 

Informacion adicional


La verdad sospechosa es la gran creación dramática del autor y una de las obras maestras de nuestro teatro. Se publica en 1630 atribuida a Lope de Vega, pero años más tarde aparece ya incluida en la segunda parte de comedias de Ruiz de Alarcón. Enredo amoroso y didactismo son dos ingredientes fundamentales de esta comedia seria articulada en torno a la figura de su protagonista, el mentiroso Don García. Su desbordante imaginación, que le lleva a creerse las fábulas que él mismo construye, y la no menos falsa, aunque no tan llamativa, actitud de los que le rodean, dotan a la obra de una atmósfera imprevisible que se mueve en un presente continuo, en el que se hace difícil distinguir la verdad. El autor pretendía contribuir con esta comedia moralizante a reformar las costumbres de una sociedad habituada al lujo de la Corte y a la frivolidad, empeño en el que se hallaba la dinastía austriaca del primer tercio del XVII. Una sociedad en la que el honor heredado se contraponía al honor nacido del propio valor personal. 


La mentira siempre tiene sus razones y, más allá de lo que llamamos mentiras piadosas, su objetivo es siempre sacar ventaja. Nos divierte y hasta nos enternece este trapacero, nos hacen reír o sonreír los sucesivos errores de interpretación y equivocaciones, nos hace reflexionar sobre el mundo ilusorio en el que viven los personajes de esta comedia irónica llena de hondura, tan alejado de la verdad y, por tanto, de la libertad. 










miércoles, 23 de octubre de 2013

Concierto de Inauguración del Curso Académico 2013/2014 de la Escuela Superior de Música Reina Sofía.


Género: Concierto
Local: Auditorio Nacional 
Interpretes:  Orquesta Sinfónica Freixenet de la Escuela Superior de Música Reina Sofía
DirectorVíctor Pablo Pérez

SolistaRubén Mendoza, violín 

Programa


Éduard Lalo (1823-1892) 
Sinfonía española para violín y orquesta op.21
Anton Bruckner (1824-1896)
  • Gemäßigt, mehr bewegt 
  • Adagio. Bewegt, quasi Andante 
  • Scherzo. Ziemlich schnell 
  • Finale. Allegro

Información adicional

Víctor Pablo Pérez

Nació en Burgos, en 1954. Realizó sus estudios en el Real Conservatorio Superior de Música de Madrid y en la “Hochschule für Musik” de Munich, así como en Italia y Austria. Entre 1980 y 1988 fue director artístico y titular de la Orquesta Sinfónica de Asturias y en 1987 principal director invitado de la Orquesta Nacional de España.

Ha sido Director de Ópera y Concertación de la Escuela Superior de Canto de Madrid. Destaca por la labor desempeñada en dos de las agrupaciones españolas con más renombre, y en cuya formación ha tenido un papel decisivo: la Sinfónica de Tenerife, al frente de la que estuvo en calidad de director artístico y titular entre los años 1986 y 2006; y la Sinfónica de Galicia, que ha liderado desde 1995.

Colabora habitualmente con el Teatro Real de Madrid, el Gran Teatre del Liceu de Barcelona, Festival Mozart de la Coruña, Festivales Internacionales de Música de Canarias, Perelada, Granada, Santander, Schleswig Holstein, Festival Bruckner de Madrid, Rossini Opera Festival[ROF], Festival de San Lorenzo del Escorial y Quincena Musical de San Sebastián.

Ha grabado obras de Mozart, Rossini, Prokofiev, Dvorak, Falla, Barbieri, Arrieta, Villalobos, Albéniz, Montsalvatge y Sorozábal, entre otros.
Desde la temporada 2013-2014 ha sido designado director artístico y titular de la Orquesta y Coro de la Comunidad de Madrid [ORCAM].

Rubén Mendoza González

Nació en Huelva (España), en 1989. Inició sus estudios musicales a los ocho años en el Conservatorio Elemental de Música de Triana (Sevilla). Posteriormente ingresó en el Conservatorio profesional Cristóbal de Morales de Sevilla y, a su vez, recibió clases de los profesores Tamara Bektemirova y Biao Xue. Ha participado en lecciones magistrales de profesores como Gyorgy Pauk, Olga Vilkomirskaya, Kolja Blacher, Vadim Repin, Ralf Gothóni, Igor Ozim, Eszter Perényi, Menahem Pressler, Sergey Kravchenko, Rainer Schmidt, Pinchas Zukerman y Eduard Grach. 

Desde el curso 2005-2006 es alumno de la Escuela Superior de Música Reina Sofía en la Cátedra de Violín Telefónica, del Profesor Titular Zakhar Bron. Disfruta de Beca de Matrícula Fundación Albéniz y Fundación Juan-Miguel Villar Mir. En junio de 2013 recibió de manos de Su Majestad la Reina la Mención de Alumno más Sobresaliente de su cátedra. 

En 2002 accedió a la Orquesta Joven de Andalucía, bajo dirección de Michael Thomas, con la que realizó una gira por Escocia junto al pianista Javier Perianes. En 2009 fue invitado para tocar con la Orquesta Sinfónica Nacional de la República Dominicana en Santo Domingo. En 2011 dio un recital en el Auditorio Nacional de Música, en Madrid, dentro del ciclo “La Generación Ascendente”. En marzo de 2013, actuó con la Orquesta Estatal de Antenas bajo la batuta de Lucas Karytinos en el Teatro Megaron Musikis de Atenas 

Con 15 años fue ganador del Tercer Premio del Concurso Nacional Intercentros de Madrid. En música de cámara, bajo la tutela de los profesores Márta Gulyás y Heime Müller, en 2008, 2010 y 2011 obtuvo de manos de Su Majestad la Reina la Mención de Grupo con Piano más Sobresaliente de la Escuela con los grupos Vivaldi de E.ON, Fundación Mutua Madrileña y Brahms de El Mundo, respectivamente. Asimismo, junto al Trío Vivaldi de E.ON, ganó el Primer Premio de los concursos de Música de Cámara Ciudad de Manresa, Barcelona, y Ecoparque de Trasmiera, Cantabria. 

Como alumno de esta Escuela, es miembro de la Orquesta de Cámara Sony, con la que ha tocado bajo la batuta de Gilbert Varga, Zubin Mehta, Peter Eótvós, Jaime Martín, Antoni Ros Marbá y Alejandro Posada, con el que actuó como solista en 2010, de la Orquesta Sinfónica Freixenet, bajo la dirección de maestros como Péter Csaba o Jesús López Cobos, entre otros, y con la que en octubre de 2013 será solista bajo la batuta de Víctor Pablo Pérez, y de la Camerata E.ON de la Escuela Superior de Música Reina Sofía, bajo la dirección de Wolfram Christ.

sábado, 12 de octubre de 2013

Atlas de Geografía Humana

Género: Teatro
Local: Teatro Maria Guerrero. Sala de la Princesa

Autor: Almudena Grandes
Adaptación: Luis García-Araus
Dirección: Juanfra Rodríguez
Interpretes:  
Arantxa Aranguren, Nieve de Medina, Ana Otero, Rosa Savoini
Músico: Ángel Ruiz

Información adicional



En el Departamento de Obras de consulta de un gran grupo editorial, cuatro mujeres trabajan en la confección de un atlas de geografía en fascículos. Reunidas por azar en ese proyecto, y muy distintas entre sí, todas comparten, sin embargo, una edad decisiva, en la que el peso de la memoria matiza ya la conciencia del tiempo y de la Historia. 

Mientras investigan, buscan materiales y fijan datos, Ana, Rosa, Marisa y Fran se encuentran en ese punto de inflexión de la vida en que no pueden aplazar más la necesidad de encararse de una vez consigo mismas, despejar dudas, deseos y contradicciones ya insostenibles para situarse ellas mismas en su propia geografía, en su propio atlas. Así, iremos descubriéndolo todo sobre cada una de ellas y sobre el mundo que las rodea, que no es otro que el de toda una generación: su soledad, sus inhibiciones, sus sueños truncados, sus decepciones, pero también sus pasiones y sus amores inconfesados, su dureza y su ternura, sus derrotas y sus grandes conquistas.








jueves, 10 de octubre de 2013

Noche musical de Diálogo

Género: Concierto
Local: Auditorio Nacional
Interpretes: 
Orquesta y Coro Nacionales de EspañaDirector: 
Jean-Christophe Spinosi
Solistas: 

Rosa Torres-Pardo, piano 
Adriana Kucerova, soprano 


Programa


Charles Gounod (1818-1893)
Aria de Julieta "Je veux vivre" de "Roméo at Juliette"

Hector Berlioz (1803-1869)
"Le Spectre de la rose" Canción para soprano de "Les nuits d'eté"

Léo Delibes (1836-1891)

Manuel de Falla (1876-1946)
"Noches en los jardines de España" 

Georges Bizet (1838-1875)
"Carmen" 



Maurice Ravel (1835-1937)

Información adicional


Jean-Christophe Spinosi

Nacido en Córcega y residente en Bretaña, Jean-Christophe Spinosi disfruta de una exitosa carrera como violinista y director. Fundador y director del Ensemble Matheus, participa además como director invitado en las más importantes salas y festivales europeos, así como en Estados Unidos, y trabaja habitualmente con los cantantes más reconocidos del momento.

Durante las últimas cuatro temporadas ha dirigido nuevas producciones en el Théâtre du Châtelet, en París, representando La pietra del paragone de G. Rossini, Véronique de A. Messager, las Vespro della Beata Vergine de C. Monteverdi, y, durante la última temporada, Norma de V. Bellini. Ha dirigido, además, Così fan tutte en el Théâtre des Champs-Élysees, una nueva escenificación de Messiah en el Theater an der Wien y una coproducción de la misma obra en la Opéra National de Lorraine. Más recientemente dirigió Alcina de G. F. Handel en la Opéra de Paris, Konzerthaus de Viena y en Aix-en-Provence, La fida ninfa de A. Vivaldi en una gira europea y Die Zauberflöte en el Theater an der Wien.

Como director invitado, Jean-Christophe Spinosi ha colaborado con la Handel & Haydn Society de Boston, Orquesta Filarmónica de Japón, Orchestre Philharmonique de Monte-Carlo, Hessischer Rundfunk Sinfonie Orchester y la Ubs Verbier Festival Orchestra , y tras su aclamada participación en el Festival de Pascua de Salzburgo con el Ensemble Matheus, hizo su exitoso debut en el Festival de Verano de la misma ciudad, dirigiendo a la Mozarteum Orchester Salzburg.

Las próximas temporadas incluyen colaboraciones con el Teatro Estatal de Viena, la Deutsches Symphonie Orchester Berlin, Scottish Chamber Orchestra, Orchestre Philharmonique de Monte-Carlo, Orchestre de Paris, Kungliga Filharmonikerna de Estocolmo y la Radio-Philharmonie Hannover des NDR.

Rosa Torres-Pardo


Nace en Madrid. Premio Extraordinario Fin de Carrera del Real Conservatorio Superior de Música de esta ciudad. Estudia con Joaquín Soriano y Gloria Olaya, con María Curcio en Londres, en la "Juilliard School" de Nueva York y con Hans Graff en Viena.

Obtiene el premio Masterplayers de Lugano (Suiza) en 1986 y debuta con gran éxito en el Teatro Real de Madrid en 1987, interpretando en 3er concierto para piano de Prokofiev junto a la Filarmonía Hungárica y Jean-Bernard Pommier.

Ha trabajado con grandes orquestas como la Filarmónica de Los Ángeles en el Hollywood Bowl y la Royal Philharmonic de Londres y directores como Spivakov, Dutoit, Fournet, Vásáry o Termikanov, en salas como el Carnegie Hall y Alice Tully Hall de Nueva York y Kennedy Center de Washington, Sala de las Columnas de Moscú y Philarmonie de San Petersburgo, Wigmore Hall o Sadler´s Wells de Londres, Konzerthaus de Berlín, Music Halle de Hamburgo y otros muchos teatros en Europa; además en el Colón de Buenos Aires o el City Hall de Hong Kong, otras ciudades de China y Australia. Ha colaborado con Plácido Domingo en Estados Unidos y ha dado conciertos y recitales en España con las mejores orquestas del país.

Ha actuado con cuartetos como Melos, Assai o Janácek, con cantantes como María Bayo, Isabel Rey, Marina Pardo y Enrique Viana. Con actores como José Luis Gómez y con la bailarina Lola Greco.

Participa con la Fundación Largo Caballero en su programa "Música en las Fábricas y en las Casas del Pueblo" para los trabajadores, en escenarios tales como los talleres de RENFE, los hangares de Iberia, Heineken de Sevilla, Metro, Aceralia, etc.

Desde 1998 el pintor Eduardo Arroyo crea en Robles de Laciana (León) el festival de música Encuentros con Rosa Torres-Pardo en el que han colaborado importantes pintores y músicos.

Ha grabado para DECCA, Calando, Naxos, Autor, Deustche Grammophon y Glossa. Destacadas  han sido sus versiones de Goyescas de Granados y de Petrouchka de Stravinsky, Romeo & Julieta de Prokofiev, El Amor Brujo de Falla, Concierto Breve de Montsalvatge y la Rapsodia de Albéniz con Víctor Pablo y la Sinfónica de Tenerife o el Concierto de Nin Culmell con Ros Marbá y la Sinfónica de Sevilla. Asimismo el Concierto nº 3 de Balada con la Orquesta Ciudad Barcelona o el estreno de las Canciones Asturianas de Antón García Abril, en versión para piano y canto junto al tenor Joaquín Pixán.

Ha sido galardonada junto a Alicia de Larrocha con la medalla Isaac Albéniz en Camprodón, Gerona (ciudad natal del compositor) por la interpretación y difusión de Iberia, cuya grabación en directo el 14 de agosto de 2004, fecha de la entrega de dicha medalla, se hizo para el sello Glossa.


viernes, 4 de octubre de 2013

PAGAGNINI


Género: Concierto
Local: Teatro Calderón
Dirección: 
 Ara Malikian 
Interpretes:  Eduardo Ortega, Gartxot Ortiz,
 Fernando Clemente

Información adicional 



Pagagnini es el espectáculo que Yllana coproduce junto a Ara Malikian. Reúne en un mismo plano el humor y la locura de Yllana y la música.

A través del virtuosismo de cuatro grandes músicos, capitaneados por el maestro Ara Malikian, Pagagnini repasa algunos momentos cumbre de la música clásica fusionados con otros estilos musicales, consiguiendo un divertido y sorprendente des-concierto, con el que pretendemos reinventar la manera de concebir un recital, llegando al gran público que descubrirá en los pasajes musicales una mirada diferente.








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