sábado, 6 de octubre de 2012

Tutto Verdi

Género: Concierto
Local: Auditorio Nacional 
Interpretes: 
Orquesta: Orquesta Filarmonía. 
Coro: Orfeón Donostiarra. 
Director: Jose Antonio Sainz Alfaro


Información adicional 



Desde el año 2009 la ORQUESTA FILARMONÍA y el ORFEÓN DONOSTIARRA organizan dos conciertos en el Auditorio Nacional de Música para ofrecer al público madrileño un repertorio propio de calidad, seña de identidad indiscutible de ambas agrupaciones, que ya se ha convertido en una tradición anual. Este año, bajo el título "TUTTO VERDI" interpretarán los mejores fragmentos de las mejores óperas de G. Verdi, contando en el segundo de sus conciertos con 400 voces que cantarán junto a uno de los mejores coros de España.

Programa


Giuseppe Verdi (1813-1901) 



Il Trovatore.
Il coro degli zingari


La Forza del Destino
Obertura

Macbeth
Preludio
Che faceste? Dite su!

I Lombardi
Osignore dall tetto natio

Un Ballo in Maschera
Preludio
posa in pace

Aida
Gloria all'Egitto

Propina
Nabucco
Va pensiero

domingo, 30 de septiembre de 2012

Eoloh


Género: Circo
Local:  Teatros del Canal. Sala Verde
Argumento, Dramaturgia y Dirección: Manuel Coronado
Interpretes:  Cirque Style
Información adicional 

EOLOH! es un circo más allá de lo convencional, un regalo para los sentidos. Nos envuelven las coreografías aéreas (utilizando 3 motores como en los espectáculos de Broadway y Las Vegas), junto con los efectos especiales de nieve, agua, fuego, el viento de EOLOH! y una gran proyección de video.
El elenco es una pequeña Torre de Babel donde conviven artistas de Colombia, Etiopía, Ucrania, Francia, Polonia, Rusia y España. Los 20 miembros que la componen provienen de producciones de gran trayectoria circense como Cirque du Soleil, Afrika Afrika y de espectáculos de Franco Dragone y de Robert Lepage.
El equipo creativo de EOLOH! está formado por un grupo excepcional de profesionales de primera línea, amplias trayectorias y gran reconocimiento en sus respectivas especialidades.
Con todos estos ingredientes, el resultado del cóctel EOLOH! no podía ser otro más que una magnífica producción que consigue hacernos disfrutar del Circo, con mayúsculas, desde una perspectiva original e innovadora

Entramos en un aeropuerto, un aeropuerto muy especial desde donde dejaremos volar la imaginación…
Contorsionistas, acróbatas y clowns nos conducen, con sus habilidades y su humor, y con ayuda de una potente música y una espectacular coreografía, a disfrutar del más emocionante vuelo que pueda tener lugar…
Normas de seguridad, reparaciones urgentes, intensa colaboración con azafatas, nos permiten iniciar un mágico y trepidante vuelo donde cabe público de toda edad y condición.
Mas, ¡ay! Un pertinaz tornado va a trastocar nuestras mejores intenciones y nos trasporta a un universo donde el riesgo, el valor y la belleza, e incluso el proprio EOLOH, el mismísimo dios del viento, se van a conjugar para ofrecernos un final emotivo, sorprendente y memorable.













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sábado, 28 de julio de 2012

La flauta mágica

Género: Opera
Local: Teatro Auditorio San Lorenzo de El Escorial

Autor: W. A. Mozart 
Dirección: 
Alfonso Romero 
Interpretes: Jeanette Vecchione, Kenneth Tarver, Dimitry Ivashchenko, Auxiliadora Toledano,
Leigh Melrose, Francisco Vas, Marifé Nogales

Información adicional
 

Nueva producción del Festival de Verano de San Lorenzo de El Escorial y la Quincena Musical Donostiarra.


La flauta mágica es una de las óperas más representadas en la historia de la música, por lo que ha sido puesta en escena prácticamente en todas las formas posibles.
El libreto escrito por Schikaneder es una combinación entre el tradicional cuento dramatizado vienés (con sus personajes "buenos" y "malos"), y el misterio o rito escénico en el que se representan los valores e ideales humanistas de la ilustración preconizados por la masonería.
En esta versión de La flauta mágica interactúan  dos planos: el mundo real representado por un herido de guerra en una habitación de hospital, y el universo fantástico que él mismo crea a partir de sus recuerdos y estímulos como forma de defensa y evasión de su terrible situación. El universo mítico y mágico de La flauta se convierte en un universo surrealista y onírico, donde todo es posible y la imaginación es la única frontera.
Tanto Mozart como Schikaneder pretendían difundir los ideales de la Ilustración como la vuelta a la naturaleza, la simplicidad, la sinceridad, así como la libertad, igualdad y fraternidad, y para mí es un gran placer tener la oportunidad, mano a mano con el resto del equipo artístico, de poder volver a lanzar estos mensajes e ideales de nuevo ya que, por desgracia, tenemos la tendencia a olvidarlos.




viernes, 22 de junio de 2012

Moscow Virtuosi Principals


Género: Concierto
Local: Fundación Mutua Madrileña

Intérpretes: 

Sergei Teslya, violín
Igor Suliga, viola
Mikhail Milman, violonchelo
Larissa Tedtoeva, piano

Programa: 

I


Wolfgang  Amadeus Mozart (1756-1791)


Cuarteto para piano en Sol menor

  • Allegro
  • Andante
  • Rondo



Robert Schumann (1810-1856)


Cuarteto en Mi Bemol mayor – OP 47

  • Sostenuto assai - allegro ma non troppo
  • Scherzo andante
  • Cantabile
  • Finale - Vivace



II


Johannes Brahms (1833-1897)


Cuarteto para piano en Do menor - OP 60

  • Allegro ma non troppo
  • Scherzo allegro
  • Andante
  • Finale – Allegro comodo

Información adicional

La denominada escuela rusa no es la unidad de los músicos que pertenecen a una misma población. Pertenecer a la escuela rusa significa compartir una mentalidad musical, una filosofía artística. Es el mismo modo de ver, oír y sentir la música: enormemente agudo, profundamente emocional. Interpretar música para profesionales de la escuela rusa es tan vital como vivir y respirar. La comunicación que se establece entre los músicos actuando es algo más que interpretar.  Es compartir y sentir música.

La gran inquietud artística de los Moscow Virtuosi Principals, formado por Sergei Teslya, Igor Súliga, Mikhail Milman, y músicos de diferentes generaciones a la vez que alumnos de eminentes profesores, es uno de los motivos principales que les ha guiado para la formación de este conjunto de cámara y la elección de su nombre artístico, además de la admiración por el concepto de escuela rusa, que es la herencia recibida de los grandes músicos rusos del siglo pasado y fundadores de los prestigiosos Conservatorios Rusos.

Individualmente, se han formado con los grandes maestros como Yankelevitch, Talevorian, F. Drusshinin, Natalia Gutman o Mstislav Rostropovich. Y han actuado como solistas con orquestas de la talla de la London Philharmonic, la Baltimore Symphony Orchestra, la Royal Opera House, entre otras. En música de cámara, han actuado al lado de solistas como: Gidon Kremer, Pinchas Zukerman, Truls Mørk y Maria João Pires, Vladimir Krainev, Yevgeny Kissin, Yuriy Bashmet y Ivan Monigetti. En España han actuado en prácticamente todas las provincias, en el Festival de Santander, en las grandes series tanto del Auditorio Nacional de Madrid, como del Palau de la Musica Catalana en Barcelona y en la gran sala Mozart de Zaragoza. 




lunes, 18 de junio de 2012

Bach / Parabelo

Género: Ballet
Local: Teatros del Canal

Coreografía: Rodrigo Pederneiras 
Dirección: 
Paulo Pederneiras
Interpretes: Grupo Corpo

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La compañía brasileña Grupo Corpo presenta un espectáculo de danza contemporánea en dos partes. Con Bach (1996), el estilo puro barroco del compositor J. S. Bach y el característico de la región brasileña de Minas Gerais se funden en una pieza de gran sensibilidad. La coreografía aborda la superficie, mientras que con la música de esta pieza se pretende llegar hasta la esencia de las partituras del compositor alemán. En Parabelo (1997), la estética de las ofrendas sagradas o exvotos sirven de inspiración para la escenografía. En ella destaca la intensidad de las tonalidades del vestuario de la diseñadora Freusa Zechmeister, que crea un juego de luces y sombras que viste a los bailarines, que terminarán por desnudarse de su velo, ensalzando el ritmo y la temperatura de los colores.













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lunes, 11 de junio de 2012

Concierto de Gospel



Género: Concierto
Local: Colegio Mayor San Juan Evangelista
Dirección: Irene Shams
Interpretes: Coro Gospel y Música Moderna de la UCM 

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El Coro de Gospel y Música Moderna de la Universidad Complutense de Madrid (UCM), dirigido por Irene Shams, lleva más de cinco años transmitiendo toda la energía del gospel entre melómanos y simples curiosos, que regresan a sus casas con una sonrisa en la cara.
Formado por 40 personas de distintas nacionalidades, su repertorio abarca desde los espirituales tradicionales de principios del siglo XX hasta el gospel más moderno, en estilos que van de lo clásico a los sonidos funk, soul, afro, pasando por los grandes temas del gospel del siglo XX.


Programa
If I need a reason - Joakim Arenius


Seasons of Love (del musical "Rent") - Jonathan Larson
We acknowledge you - Donald Lawrence

Prepare Ye the way - Tradicional

When I get there - Kirk Franklin

Black is the Colour - Tradicional

Happy Are The People -  Bazil Meade


Music is my way of life - Patti LaBelle

Shake Yourself Loose - Vicky Winans

I'm gonna sing - Tradicional

How great thou art - Joakim Arenius

Bridge over troubled waters - Paul Simon


Joyful, Joyful - Roger Emerson

He's All Over Me - Alvin Darling


Oh happy day - Edwin Hawkins

Informacion adicional

domingo, 10 de junio de 2012

La loba


Género: Teatro
Local: Teatro Maria Guerrero

Autor:  Lillian Helman 
Dirección: 
Gerardo Vera
Interpretes:  Héctor Colomé, Carmen Conesa, Nuria Espert, Ricardo Joven, Paco Lahoz, Markos Marín, Jeannine Mestre, Víctor Valverde, Ileana Wilson

Información adicional


Little foxes (La Loba) es todo un clásico de la literatura dramática norteamericana. Con claras reminiscencias chejovianas, la obra es un gran mural de las clases adineradas del Sur en los primeros años del siglo veinte. La autora fustiga la ambición desmedida y la falta de escrúpulos de muchos voraces especuladores que tras la guerra civil estadounidense se lucraron, fundamentalmente, con la industria algodonera. En la figura de Regina Giddens, potentada sureña, se condensa la codicia, la manipulación y, sobre todo, la inteligencia al servicio del lucro y enriquecimiento personal; sus tramas, sus intencionados silencios, su calculada afabilidad, su refinada psicología, la convierten en uno de los personajes más complejos y sugestivos del teatro contemporáneo.


Es sin duda una heroína (o antiheroína) de nuestros días que termina tomando conciencia de que los hilos que mueven su compulsiva trayectoria -la implacable y feroz competitividad financiera-, conducen inexorablemente a un destino de frustración y soledad. La obra, por tanto, pone de relieve eso que el sociólogo Richard Sennet denomina corrosión del carácter en el capitalismo, y lo hace en un vibrante hervidero de emociones, ambiciones, anhelos y frustraciones de una próspera familia de una pequeña ciudad del sur de los Estados Unidos a principios del siglo pasado.














cuaderno pedagógico
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