sábado, 5 de noviembre de 2005

Mayumaná

Género: Musical
Local:  Teatro Calderon 
Dirección:   Eylon Nuphar y Boaz Berman 
Interpretes: Mayumaná

Información adicional






Mayumaná regresa a Madrid, tras dos años de ausencia en la ciudad, con un nuevo espectáculo de percusión que permanecerá en el Teatro Calderón hasta diciembre, y con novedades que incluyen números solistas de nuevos intérpretes o una cortina de agua que abarca todo el escenario.

Después de que 150.000 espectadores acudieran durante ocho meses al espectáculo de Mayumaná en la capital -que luego representaron por otras veinte ciudades españolas desde octubre de 2003 hasta el pasado mes de abril-, el nuevo show que estrena la compañía mantiene los elementos que le han hecho popular durante una década desde su formación en 1996.

Así, el ritmo, el movimiento, el empleo de objetos cotidianos como instrumentos de percusión o su "jam session" -con los que Mayumaná ha recorrido salas de Alemania, Portugal, Suiza, Chile, Venezuela, Argentina, Canadá, China, Corea, Austria y Francia- permanecen en el espectáculo, pero conjugados con la creación y la innovación constantes. Las funciones en el Teatro Calderón se representan de miércoles a domingo, con sesiones dobles los viernes y sábados.

En el espectáculo, de dos horas de duración, participan doce artistas -seis componentes masculinos y seis femeninos-, y se desarrolla en diversos números conjuntos y solistas, para concluir con una "jam session" en el hall del teatro, entre el público. Todos ellos -y como condición imprescindible para pertenecer a la compañía- se han formado en Israel en diferentes disciplinas como la percusión, técnicas de voz, teoría musical, coordinación, yoga, hip hop o capoeira.

El nombre del grupo, Mayumaná -creado por la estadounidense Eylon Nuphar, residente en Israel, y por el israelí Boaz Berman-, proviene de la palabra hebrea "Meyumanut", que significa "habilidad, destreza".












domingo, 11 de septiembre de 2005

Mamma mia

Género: Teatro
Local: Teatro Lope de Vega

Dirección: 
 Paul Garrington

Interpretes:  Nina, Mariona Castillo, Marta Valverde, Paula Sebastián, Alberto  Vazquez, Nando González, Bruno Squarcia, Leandro Rivera

Información adicional 
 


La historia se sitúa en una pequeña isla griega. En vísperas de su boda, Sophie quiere conocer la identidad de su padre por lo que invita, sin comentarlo con nadie, a tres hombres que tuvieron que ver con su madre antes de que ella naciera. Aunque esta historia nada tiene que ver con la del grupo sueco hay continuos guiños al público que tiene pequeñas referencias, por ejemplo, en parte del vestuario.

Cerca de un año y medio ha costado encontrar al elenco español en el que Nina da vida a Donna, la madre de la historia, y Mariona Castillo a su hija Sophie. Marta Valverde y Paula Sebastián encarnan a Tanya y Rosie, dos amigas de la madre. Los tres posibles padres son Alberto Vázquez, Nando González y Bruno Squarcia, mientras que Leandro Rivera da vida el novio de Sophie. Junto a todos ellos completan el elenco 20 actores-bailarines-cantantes que cantan en castellano las canciones de Abba traducidas por Albert Mas-Griera. Asimismo, la versión española del libreto es obra de Juan Martínez Moreno.

La orquesta, compuesta por nueve músicos incluido el director, Jim May, toca en vivo a lo largo de toda la representación un total de 23 canciones de Abba.

'Mamma mia!' es como una gran gamberrada, liderada por personajes que ya han pasado los 40, pero que se muestran más rebeldes socialmente que los veinteañeros que les rodean. No vayan a pensar que el grupo que hizo bailar a medio mundo con 'Dancing Queen', 'Super Trouper', 'Take a Chance on Me' o 'Waterloo' se iba a presentar con una historia más cercana a lo cursi (perdón) de 'Chiquitita' o 'Fernando'. Qué va. Si por algo hay que felicitar a la autora del guión original en inglés (Catherine Johnson), a su directora escénica (Phyllida Lloyd), y, por supuesto, a los hombres Abba (Benny Andersson y Björn Ulvaeus), que son los autores de las canciones y padres de este musical, es por haberle dado a 'Chiquitita' su lugar oportuno, con las intérpretes que mejor le podían hincar el diente y, sobre todo, con el tono justo para hacérnosla inolvidable.











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sábado, 1 de febrero de 2003

El fantasma de la opera

Género: Teatro
Local:  Lope de Vega 
Autor: 
Andrew Lloyd Webber
Director: Moira Chapman y Pablo Eisele
Interpretes: 
Luis Amando, Juan Carlos Barona, Felicidad Farag, Julia Möller, Armando Pita, Susana Casas, David Venancio Muro, Enrique del Portal, Àngels Jiménez  

Información adicional:




Todo comienza en una subasta celebrada en el célebre Teatro de la Ópera de París,  donde Raoul, Vizconde de Chagny, ofrece una suma por una extraña caja de música...

 Aparecen los restos de una lámpara de araña y nos remontamos  a la juventud de Raoul, cuando dicha lámpara pendía esplendorosa en la cúpula del Teatro de la Ópera. Se están realizando los ensayos de una nueva obra... 

Lefévre, el empresario del grandioso Teatro, ha decidido retirarse y da lugar a la presentación de los nuevos empresarios que continuarán su labor, André y Firmin. El primero procede a pedirle a la prima donna, Carlotta, que cante, pero un telón cae repentinamente y casi la mata, abandonando por esta circunstancia la obra... Corren los rumores que el accidente fue obra de El Fantasma. 

Erik es un hombre deforme que vive en los sótanos de la Opera de París; los ruidos que produce por las noches y algunas apariciones esporádicas le han ganado la fama de un fantasma. Cuando Christine Daeé llega con sueños de convertirse en cantante, él se enamora perdidamente. Oculto detrás de una máscara logra entablar una relación (descrita de distintas formas en cada versión). Erik le enseñará entonces las artes de la ópera y el canto, formándose así un vínculo extraño y sui generis. Vínculo que se ve en peligro de ser roto, cuando un antiguo pretendiente de Christine llega a la Opera, el Conde de Chagny, despertándose entonces los instintos más básicos de Erik por defender lo que considera suyo y no se detendrá ante nada para conseguirlo.

 Los nuevos empresarios se enteran que siguen ocurriendo accidentes, mientras Madame Giry, la maitresse de ballet, les entrega una nota del Fantasma en la que exige un salario y palco reservado en la ópera.  Mientras tanto la hija de Madame Giry recomienda a su amiga y bailarina Christine Daaé para tomar el lugar de Carlotta. La muchacha ha estado tomando clases de canto, pero no puede o no quiere decir con quién... Todos sabemos que se trata de Erik, “El Fantasma de la Ópera”. Finalmente los empresarios le conceden una oportunidad a Christine con una audición, que se convierte en función. Desde uno de los palcos Raoul, mecenas del Teatro de la Ópera, manifiesta su entusiasmo por la nueva estrella.

 La interpretación de Christine recibe la aprobación unánime y tras ser felicitada por Raoul en su camerino, aparece la figura del Fantasma detrás del espejo. Éste la  conducirá a través de un laberinto en la oscuridad más allá del espejo, un laberinto secreto debajo del Teatro de la Ópera, con un lago y una guarida subterránea.

 Allí, el Fantasma le explica que es un compositor y ella ha sido su inspiración. Christine entra en  trance y a la mañana siguiente se despierta con el sonido de la caja de música. La muchacha consigue ver la cara deforme del Fantasma y éste accede a devolverla al mundo exterior.

 En la obra se respira un aire de amor y melancolía; una profunda admiración por parte de Christine hacia Erik, el Fantasma, su mentor; y por otro lado, una atracción física emergida de un recuerdo de la infancia, hacia el Conde de Chagny. Se trata de una historia de misterio, como lo demanda su naturaleza, pero delicadamente envuelta por un romance que se ve, se vive, se siente. De esta forma este musical se convierte en una realización que explora maravillosamente los vericuetos emocionales del ser humano. El amor, los celos, el odio, la posesión, el sacrificio son analizados.

Tras bambalinas, los bailarines son sorprendidos por una extraña sombra que se mueve entre ellos. Buquet, el tramoyista, les cuenta a todos que él ha visto al "Fantasma". Un hombre sin rostro que vive en las profundidades del edificio de la Opera. Entre tanto la madre de Carlota, la Prima Donna del teatro, denuncia que ha recibido una carta de amenaza contra su hija. Habiendo sido reemplazada por Christine en la siguiente representación, es todo un éxito. Su enamorado, Raoul, la felicita y le ruega matrimonio, pero Christine dice que la Ópera siempre será su primer amor.

La presencia del Fantasma siguen manifestándose cuando el cuerpo de Buquet cae del telar del teatro con una cuerda atada al cuello. En medio del caos que se produce, Christine se refugia con Raoul en el techo del Teatro de la Ópera; deciden irse juntos esa noche.... Pero el Fantasma, que había salido de su escondite, ha escuchado todo y jura vengarse. Cuando Christine y el resto del elenco agradecen los aplausos del público, el Fantasma deja caer la gigantesca araña que presidía el Teatro sobre el público asistente...











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overtura
piensa en mi
Christine
angel
masquerade