Fundacion Excelentia. Smetana/Elgar/Dvorak

Género: Concierto
Local: Auditorio Nacional
Interpretes:  Orquesta Clásica Santa Cecilia 
Director: Henrik Schaefer

Solista: Jacob Koranyi, cello

Programa

Bedrich Smetana (1824-1884)

Die Moldau

Edward Elgar (1857-1934)

Concierto para cello y orquesta en Mi menor Op. 85

• Adagio - Moderato
• Lento - Allegro molto
• Adagio
• Allegro - Moderato - Allegro, ma non troppo - Poco piu lento - Adagio

Antonin Dvorák (1841-1904)

Sinfonía núm. 8 en Fa mayor Op. 88

• Allegro con brio
• Adagio
• Allegretto grazioso - Molto vivace
• Allegro, ma non troppo

Henrik Schaefer

Ser el miembro más joven de la Filarmónica de Berlín en 1991, pone de relieve sin dudas, su brillante comienzo en su carrera profesional. De 1994 a 1998 estudia dirección de orquesta en Leizpig y en 2000 es elegido por Claudio Abbado como director asistente de la Filarmónica de Berlín.

Henrik Schaefer es director habitual de la Värmlands Opera de Suecia y director principal invitado de la Hiroshima Symphony Orchestra de Japón.

Su exitosa carrera en realizaciones operísticas incluye: Fígaro (Leipzig 03), Onegin (Chemnitz 05), Faust (Seoul 06), Parsifal (Karlstad 07), Les Carmelites (Den Haag 07), Fígaro (Göteborg 07/08),  Boheme (Karlstad 08), Cosi fan tutte (Den Haag 09) and Magic Flute (Hedeland 09 & Göteborg 09/10).

Henrik Schaefer es invitado regularmente en orquestas tales como Norrköping Symphony, Tokyo Symphony, Tokyo Metropolitan, New Japan Philharmonic, Holland Symfonia, BBC Scottish, Osaka Philharmonic, Flemish Symphony, Hiroshima Symphony, Teatro Regio di Torino, Stuttgarter Philharmoniker, Dutch Radio Symphony y Chamber Symphony, Orchestre de l´Opera de Rouen, Sapporo Symphony y Helsingborg Symphony.

En la temporada 2009/2010 debutó con la Tromsö Symphony de Noruega, la Aalborg Symphony de Dinamarca, la Orkest van het Oosten y la Netherlands Philharmonic de Holanda. 

De 2000 a 2003 fue director asistente de Claudio Abado, y tuvo la oportunidad de dirigir en numerosas ocasiones a la Filarmónica de Berlín. Tristan, Parsifal y Falstaff son algunas de las óperas que ha dirigido en este tiempo, así como sinfonías de Mahler y Bruckner. Sacre du Printemps con la Gewandhausorchester Leipzig en 2001 marcó el inicio de su carrera como director de orquesta.

Jakob Koranyi

Tras recibir el segundo premio en el Concurso Rostropovich de 2009 en París, el joven chelista sueco Jakob Koranyi ocupa un puesto privilegiado como uno de los mejores solistas europeos de estos momentos. Numerosos son los premios obtenidos en los más prestigiosos concursos internacionales, tales como en el Verbier Festival.

Entre sus recientes actuaciones, destacan los conciertos con la Stockholm Royal Philharmonic Orchestra, Swedish Radio Symphony Orchestra, Orchèstre de Paris, Orchestra Filharmonia Veneta, Malmö Symphony Orchestra, Helsingborg Symphony Orchestra y Norrköping Symphony Orchestra, con directores como Okku Kamu, Eiji Oue, Krzysztof Urbanski, Lionel Bringuier, Andrew Manze, Stefan Solyom, Thomas Söndergaard, Susanna Mälkki y Christian Lindberg.

Comprometido con la música de cámara, Jakob Koranyi colabora con músicos distinguidos, tales como el pianista Denis Kozhukhin, ganador del Queen Elizabeth Competition de 2010, así como con Yuri Bashmet, Kirill Troussov, Kim Kashkashian, Leonidas Kavakos, Misha Maisky, Daniel Hope, Renaud Capuçon, Lawrence Power y Julian Rachlin. Jacob Koranyi es miembro de la Chamber Music Society Two Program en el Lincoln Center desde 2009.

Jakob Koranyi se formó en el Edsberg Institute of Music con el profesor Thorleif Thedén, después de lo cual continuó sus estudios con distinciones honoríficas en el Royal Northern College of Music de Manchester con Ralph Kirshbaum. Además ha estudiado con Frans Helmersson en el Musikhochschule Köln.

Cyrano de Bergerac

Género: Teatro
Local: Teatro Valle Inclan

Autor:  Edmond Rostand

Dirección: Oriol Broggi
Interpretes:  Pere Arquillué, Marta Betriu, Babou Cham, Jordi Figueras, Isaac Morera, Andrea Portella, Bernat Quintana, Cecilia Valencia, Ramon Vila, Pau Vinyals

Información adicional

Cyrano me ha robado el corazón. Es conmovedor y encantador, te engancha desde el principio y seduce. Es un hombre fuerte, ágil, inteligente, un líder. Es buena persona, agudo, atrevido, valiente, ligeramente impertinente e irónico. Consigue ofender pero a la vez atrae. Es un caballero orgulloso y coherente, un hombre íntegro que jamás aceptaría venderse. Ágil con la espada y con el verso. Un hombre total: bueno en las letras y en la batalla.

Así presentado, parecería el hombre perfecto, pero no. No, la perfección no existe... y Cyrano tiene un problema. Una deformación que se concentra en su gran nariz. La jugada del autor es magnífica, porque la nariz es lo que lo hace imperfecto. Es la muestra visible de la imperfección. Cyrano está obsesionado con su nariz desproporcionada y su problema con ella se enquista en su espíritu y tiñe toda su existencia, que se vuelve por ello complicada y difícil. Sufre.

Cyrano es fuerte y valiente (tiene todas las cualidades de un hombre) y a la vez es extremadamente sensible y dado a la palabra. Un hombre que acaba seduciendo no por su físico sino a través del pensamiento y la poesía. A través de la palabra afilada. Finalmente, el defecto de Cyrano (su gran nariz) le hace ser más brillante, pero le hace sufrir desmesuradamente. Y cuando conoce a Cristià, joven y guapo, fabrican un juego inteligente que va tejiendo una trampa para los personajes. Un juego muy shakespeariano que consiste en hacer teatro dentro del teatro. Suplantar personalidades, llegar al espectador de forma clara: si interpretas a otro creces con él, y te metes en mundos peligrosos pero preciosos.

La obra de Cyrano es una maravilla y el argumento está muy bien elaborado. También por la frescura de los versos y su forma de llegar al alma de todos los espectadores. Lo que Cyrano dice a Rosaura es precioso. Te hace estremecer y emocionar. En tiempos de crisis buscamos emociones fuertes y «totalmente tremendas». Buscamos con ansia aquello que hace vibrar el cuerpo y el alma. Aquello que te hace reír mientras lloras. Cyrano es una obra de mosqueteros, con peleas, bailes, espadas, carreras, guerras, amor, teatro, canciones, traiciones, conspiraciones, emoción, muerte y más amor. Una obra completa y extraordinaria

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cuaderno pedagogico
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Noche de Soul

Género: Concierto
Local: Auditorio Nacional
Interpretes:  Orquesta Metropolitana de Madrid y Coro Talía
Director: Silvia Sanz

Programa

Trad. / Arr. A. Vivas
Nobody knows

B. Bacharach (1928) y H. David (1921-2012) / Arr. A. Vivas 
I say a little prayer

H. Carmichael (1899-1981) y S. Gorrell (1901 – 1963) 
Georgia on my mind

J. Brown (1933-2006)/ Arr. A. Vivas 
I feel good 

A. Vivas (1967)
 Journey to soul

L. Cohen (1934)
 Hallelujah

N. Ashford (1942 -2011) y V. Simpson (1946) 
Ain’t no mountain high enough

J. Leiber (1933-2011) y M. Stoller (1933) / Arr. A. Vivas
 Stand by me

P. Mayfield (1920-1984) 
Hit the road Jack

Trad. / Arr. A. Vivas
Christmas at New Orleans 

H. Carmichael (1899-1981) y F. Loesser (1910-1969) / Arr. A. Vivas 
Heart and Soul

O. Redding (1941-1967)
 Respect

C. Simon (1945) / Arr. A. Vivas
 Let the river run

Trad. / Arr. A. Vivas 
Oh, happy day

Bob Thiele / George David Weiss
What a Wonderful World

Silvia Sanz

Nació en Madrid. Realizó sus estudios musicales en el Conservatorio Superior de Música en las especialidades de guitarra, piano, armonía, contrapunto, fuga, composición y dirección de orquesta (con el maestro Enrique García Asensio). En 1989 consiguió el primer premio en la IX Edición del Concurso Internacional de Guitarra Martín Codax, y en 1998 fue finalista del I Concurso de Jóvenes Directores de la Orquesta Ciudad de Granada.Durante 11 años, hasta marzo de 2011, fue directora titular de la Fundación Orquesta Sinfónica Chamartín, con la que mantuvo una temporada estable de conciertos en el Auditorio Nacional, donde ha dirigido más de 100 conciertos.Actualmente es directora titular de la Orquesta Metropolitana de Madrid, con temporada de conciertos en el Auditorio Nacional de Música de Madrid, que se inauguró el pasado 1 de octubre con la Novena Sinfonía de Beethoven. También es directora titular del Coro Talía, la Madrid Youth Orchestra (MAYO) y la Orquesta Infantil y Juvenil EOS. Todas estas formaciones están integradas en la Asociación Grupo Concertante Talía.

Concierto de Navidad

Género: Concierto
Local: Auditorio Nacional
Interpretes:  Orquesta Sinfónica de Madrid y Coro Nacional de España
Director: Rafael Frühbeck de Burgos

Solistas: 

Virginia Tola, soprano
Clara Mouriz, mezzosoprano 
Gustavo Peña, tenor
Thomas Tatzl, bajo

Programa

Ludwig van Beethoven (1770-1827)

Sinfonía nº 9 en Re menor, Op. 125, "Coral"

Virginia Tola

Nació en la provincia de Santa Fe (Argentina).  Comenzó sus estudios musicales en el coro Municipal de la ciudad de Santo Tomé y completó sus estudios de canto en el Instituto Superior de Arte del Teatro Colón en Buenos Aires. Logró atraer la atención internacional al ganar el primer premio del Concurso Internacional de Canto Reina Sonja en Oslo, Noruega. También fue ganadora del Concurso Internacional Operalia, creado y organizado por el tenor Plácido Domingo, adjudicándose tres premios: "Premio del Público", "Premio a la Zarzuela" y el premio del filántropo "Lloyd Rigler". Posteriormente hizo su debut en el Teatro Colón en la ópera Los cuentos de Hoffmann, como Antonia. Ha actuado en una extensa gira de conciertos por Europa, Asia y América con el tenor Plácido Domingo, con quien se ha presentado desde los inicios de su carrera en numerosas veladas de ópera y zarzuela, que han tenido lugar en distintas ciudades del mundo.

Clara Mouriz

Nacida en San Sebastián, tras ganar el Premio Extraordinario Fin de Carrera “Lola Rodríguez de Aragón” en la Escuela Superior de Canto y la beca de Juventudes Musicales de Madrid, se graduó en la Royal Academy Opera de Londres con Distinción de Honor y el Premio del Vice-Principal. Ha sido galardonada, entre otros premios, con el Richard Lewis Award, Friends of  the RAM Wigmore Award, Premio del Público en la Händel International Competition y, recientemente, le ha sido otorgado el título honorífico de Associate of the Royal Academy of Music. Debutó con su primer recital en Wigmore Hall de Londres en 2007, siendo presentada por la renombrada Kirckman Concert Society. Desde entonces ha sido invitada cada temporada, desarrollando asimismo una carrera internacional con apariciones regulares en Europa y, especialmente, en Reino Unido. Ha sido seleccionada para formar parte del prestigioso “New Generations Artists Scheme 2011-13”  de la BBC y ha sido distinguida en Inglaterra con el premio de Wigmore Hall e Independent Opera, concedido a artistas con una prometedora carrera internacional tanto en el campo de la ópera como en el del recital.

Gustavo Peña

Nacido en Las Palmas de Gran Canaria, inicia sus estudios de canto con D. Mario Guerra. En 2001 es premiado por Juventudes Musicales Españolas (2001) y en Marzo de 2002 obtiene el Primer premio en el Concurso Regional de Canto Cajacanarias 2001. Ha participado como solista en importantes festivales como el Festival de Canarias, Festival Mozart de La Coruña, Quincena Musical Donostierra,  Robecco Summerfestival (Amsterdam), Tanglewood Festival (Boston), Entrega de premios Príncipe de Asturias y temporadas estables de la Ópera de Bilbao, Teatro Real, Teatro Liceo, Teatro de la Zarzuela y Teatro de la Maestranza de Sevilla. Su colaboración  con orquestas se extiende a importantes formaciones como la Freiburger Barokorchester, StaatsKapelle de Berlin, Akademie für Alte Musik Berlin, Boston Symphony Orch.,Dresdner Philarmonie, Israel Philarmonic Orch.,O.Nacional de Grecia, Danish National Orchestra, y la Orquesta Nacional de España.

Thomas Tatzl

Nacido en Estiria, dio sus primeras clases de canto en la escuela local musical de Bruck an der Mur. Continuó sus estudios en la Universidad de Graz que  fueron completados en la Universidad de Música y Artes Escénicas de Viena. Fue finalista y ganador de diferentes concursos de canto, tales como el "Das Lied - Concurso Internacional de Canto" en Berlín (2011), "Concours Ernst Haefliger" en Gstaad / Suiza (2010), "la competencia Richard Tauber" en Londres ( 2010), "Concorso di cantanti lirici" en Spoleto / Italia (2009), "concurso de canto Zadek" en Viena (2009) y también ganó un premio de reconocimiento otorgado por la Universidad de Música y Artes Escénicas de Viena (2010). De 2010 a 2012 fue miembro de la compañía de la Ópera de Zúrich. Además también ha construido una excelente reputación como cantante de concierto. 

Rafael Frühbeck de Burgos

Nacido en Burgos el 15 de septiembre de 1933 es titular de la Orquesta Filarmónica de Dresde de Dresde, Alemania, y de la Orchestra Sinfonica Nazionale della RAI de Turín, Italia. Estudió violín, piano y composición musical en los conservatorios de música de Bilbao y Madrid. Se graduó summa cum laude en dirección en la Hochschule für Musik de Múnich y ganó el premio Richard Strauss. Entre sus numerosos puestos, cabe mencionar: Director jefe de la Orquesta Sinfónica de Bilbao (1958-62), Director jefe de la Orquesta Nacional de España (el director que en más ocasiones ha ocupado el podio de la OCNE: 1962-78),Director musical de la Orquesta Sinfónica de Düsseldorf (1966-71), Director jefe de la Orquesta Sinfónica de Montreal (1974-76), Director invitado principal de la Orquesta Sinfónica Nacional (Washington, DC) y de la Orquesta Sinfónica Yomiuri Nippon, Director de la Orquesta Sinfónica de Viena (1991-97), Director musical de la Deutsche Oper Berlín (1992-97), Director jefe de la Rundfunk-Sinfonieorchester Berlín (1994-2000). 

Doña Perfecta

Género: Teatro
Local: Teatro Maria Guerrero

Autor:  Benito Pérez Galdós

Versión y Dirección: Ernesto Caballero
Interpretes:  José Luis Alcobendas, Diana Bernedo, Lola Casamayor, Israel Elejalde, Karina Garantivá, Miranda Gas,  Alberto Jiménez, Jorge Machín, Toni Márquez, Paco Ochoa,  Belén Ponce de León, Vanessa Vega

Información adicional

Todo empieza cuando Doña Perfecta y su hermano deciden que sus hijos se casen. Pepe va a visitar a su tía y a su prima a Orbajosa, ciudad donde viven. Ésta es una ciudad sin vida intelectual, con una economía no muy buena. Pero todo sale a pedir de boca; al conocerse, Rosario y Pepe se causan buena impresión mutuamente y se quieren casar. Aquí es donde se centra la novela de Benito Pérez Galdós.

Más tarde, en la cena, Inocencio, el penitenciario, pregunta a Pepe qué le parece la ciudad y Pepe le contesta sinceramente lo que piensa; sus palabras son una invitación al combate que se entabla entre Pepe y el peninteciario. Pepe se va metiendo cada vez más en una situación imposible y cae en la trampa que le está preparando Inocencio: este está en contra de Pepe porque su sobrina, Remedios, quiere casar a su hijo Jacinto con Rosario.

Doña Perfecta, tras oír varias conversaciones, se pone en contra de Pepe y encierra a su hija Rosario en su cuarto porque ya no quiere que se case con ella y por medio de influencias quiere hacerle la vida imposible a Pepe para que se vaya de Orbajosa. Pepe estuvo a punto de irse de Orbajosa, pero se enteró de que su amor hacia Rosario era correspondido y se quedó para poder liberarla y casarse con ella.

Pepe trama un plan, pero María Remedios decide espiarlo y descubre que va a tener un encuentro con Rosario. María Remedios avisa a Doña Perfecta, ésta baja a la huerta y ve que es verdad; entonces, manda a Caballuco a matar a Pepe y le mata.

Rosario acaba en un asilo de locos, Inocencio decide marcharse a Roma después de todo lo ocurrido y Doña Perfecta gasta todo su dinero en funciones religiosas.

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Mississippi Mass Choir

Género: Gospel
Local: Teatro Fernan Gomez
Interpretes: 

Mississipi Mass Choir

Información adicional:

Fundado en 1988 por Frank Williams (miembro de los legendarios Jackson Southernaires), The Mississippi Mass Choir es uno de los coros de gospel más famosos, premiados y con mayor proyección internacional, siendo una referencia fundamental en el campo del Gospel tradicional. Sus giras recorren habitualmente EEUU, Europa, Japón y América Latina. Sus directores musicales son David R. Curry y Jerry C. Smith.

El coro grabó su primer disco, The Mississippi Mass Choir Live, el 28 de Octubre de 1988 en el Jackson Municipal Auditorium. En la primavera del 89, con sólo cinco semanas. en el mercado, se situó en el Nº 1 de la lista de música Gospel de Billboard. El disco también fue Nº 1 en la lista de Cash Box.

En este mismo año The Mississippi Mass Choir fue votado Coro del Año y Mejor Nuevo Artista del Año en la Reunión Anual James Cleveland de New Orleans

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Near the Cross

Chick Corea Trio

Género: Jazz
Local: Auditorio Nacional
Interpretes: 
Chick Corea, piano

Christian Mcbride, contrabajo
Brian Blade, batería y percusión 

Información adicional:

Armando Anthony Corea (Massachusetts, 1941) es uno de los pianistas más honorables del jazz. Forjado en los laboratorios musicales de Stan Getz y Miles Davis, entre otros muchos, Corea domina todos los registros técnicos y emocionales de su instrumento, alternando sin complejos los sonidos acústicos con los eléctricos. Fundador de míticas bandas como Return to Forever y, más recientemente, la Elektric Band, Corea muestra también una gran versatilidad y hegemonía en la composición, como demuestran sus clásicos, Spain, La Fiesta o Windows. En los últimos años, además, se ha dejado cautivar por la sensibilidad del jazz español, invitando a su refundado grupo Touchstone a glorias nacionales como Jorge Pardo, Carles Benavent y Rubem Dantas. En esta ocasión acude con dos puntales rítmicos de gran autoridad y solvencia: Christian McBride y Brian Blade.

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