La fiesta de los jueces

Género: Teatro
Local: Teatros del Canal
Autor: Ernesto Caballero
Director: Ernesto Caballero
Interpretes: Santiago Ramos, Jorge Mayor, Rosa Savoini, Paco Torres, Karina Garantivá
Información adicional:

El juez Adán  recibe en su juzgado un nuevo caso: descubrir al culpable de haber roto un cántaro en el dormitorio de la joven Eva. Aunque el principal sospechoso es su prometido Ruperto, el auténtico responsable es el propio juez quién utilizará diferentes argucias para demostrar su inocencia.

Enmarcando la trama en el contexto de una fiesta de la judicatura, se propone una acción paralela entre dos tiempos en la que los actores interpretan diferentes papeles en un ejercicio de actualización de la obra clásica dentro de una apariencia actual.

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Musica de Cine, Septiembre Sinfónico, Concierto nº 2

Género: Concierto
Local: Auditorio Nacional 
Interprete: Orquesta y Coro Nacionales de España
Josep Pons, director - Joan Cabero, director CNE 

Solistas: 

Andrés Gomis, saxofón 

Programa:

John Williams (1932 - )

• The Raiders March (Marcha de los saqueadores) de Raiders of the Lost Ark (En busca del arca perdida)
• Adventure on Earth (Aventura en la Tierra) de E.T. The Extra-Terrestrial (E.T. El extraterrestre)
• Escapades (Travesuras), para saxofón y orquesta, de Catch Me if You Can (Atrápame si puedes)
• Star Wars (La guerra de las galaxias), suite, de Star Wars y The Empire Strikes Back (El Imperio contraataca)
• The Phanton Menace (La amenaza fantasma), suite
• Across the Stars (A través de las estrellas) de Attack of the Clones (El ataque de los clones)
• Battle of the Heroes (Batalla de los héroes) de Revenge of the Sith (La venganza de los Sith) 

Propina:

• Dry out tears, Africa

Rachmaninov - Dvorák

Género: Concierto
Local: Auditorio Nacional
Interprete:   Orquesta Sinfónica estatal de Rostov del Don
Director Yuri Tkachenko
Piano Tatiana Liakh

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PROGRAMA:


Antonin Dvorak (1841-1904)
Danza eslava op 46 nº 8


Sergei Rachmaninov (1873-1943)
Concierto para piano nº 2 en Do menor, Op. 18


Antonin Dvorak (1841-1904)
Sinfonia nº 9 del Nuevo Mundo, op. 95

Gershwin, Bernstein y Barber

Género: Concierto
Local: Auditorio Nacional
Interprete:   Orquesta Sinfónica estatal de Rostov del Don
Director Yuri Tkachenko
Piano Tatiana Liakh

Información adicionalPROGRAMA:


Leonard Bernstein (1918-1990)
Candide, Obertura


George Gershwin (1898-1937)

• Un americano en Paris
• Rhapsody in Blue

Samuel Barber (1910-1981)
Adagio


Piotr Tchaikovsky (1840-1893)
El lago de los cisnes. Suite


Leonard Bernstein (1918-1990)
West side story. Suite

La Orquesta Sinfónica Estatal Rusa de Rostov, fundada en 1935, desde su creación atrajo la atención de la sociedad musical, directores y eméritos solistas, lo que la ha convertido en una de las principales orquestas de Rusia.

Ha sido galardonada con destacados premios como el del "Concurso de las orquestras sinfónicas rusas" (1984) y el "Concurso Internacional para Orquestas de Tchaikovsky" (1994). Además, el gobierno ruso reconoció su trayectoria artística galardonándola con el grado de Orquesta Académica, la mayor distinción artística que una orquesta puede obtener en Rusia.

A lo largo de sus más de setenta años de actividad, la orquestra ha sido dirigida por músicos rusos de prestigio internacional, como Bruno Berman, Nikolay Anosov, Marc Paverman, Leonid Kats, Semen Kogan. En la actualidad, la orquestra se encuentra bajo la batuta del emérito Yuri Tkachenko. Asimismo, en ella han actuado reconocidos músicos como M. Rostrapovich, L. Kogan, D. Oistrach, J. Flier, D. Bashkirov, N. Petrov, R. Kerer, E. Obraztsova, Y. Bashmet, N. Gutman, Z. Zach...

El vasto repertorio de la orquestra abarca desde música medieval a música contemporánea, y obras de conocidos compositores como R. Shedrin, A. Schnitke, Y. Falik, A. Ashpay, T. Khrennikov, G.Kancheli entre otros, que ha interpretado en las salas más prestigiosas de toda Europa.

La orquestra mantiene una intensa actividad, realizando giras con regularidad por todo el mundo, en países como Francia, España, Finlandia, Noruega, Japón, China, Corea del Sur, entre otros. Asiduamente, participa en reconocidos concursos internacionales como: "Días de Rachmaninov en Rostov", "La primavera musical de Don", "Lutoslawski Festival en Polonia", "The Rostov Premieres", "Festival de la música sinfónica de V. Safonov en Kislovodsk" entre otros.

Los chicos de historia

Género: Teatro
Local: Teatros del Canal
Autor: Alan Bennett
Director: José María Pou
Interpretes: José Maria Pou, Josep Minguell, Maife Gil, Jordi Andújar, Javier Beltrán, Albert Carbó, Oriol Casals, Alberto Díaz, Xavi Francés.


Información adicional:

La acción transcurre en los años 80, en una escuela media donde los alumnos se preparan para dar el salto a la universidad. El profesor Hector es un oso chestertoniano en cuya asignatura se aprende todo aquello que, según la cúpula de la escuela, no sirve para nada. Lengua, literatura, teatro, cine y música son los virus que este maestro atípico trata de contagiar a sus chicos: la educación entendida como una red de vasos comunicantes.

Los alumnos, ocho chavales portentosos, convierten las clases en vertiginosas partidas de pinpón intelectual, pero el mediocre director quiere resultados rápidos, y contrata a Irwin, un recién doctorado que al parecer posee un método infalible para abrirles las puertas de Oxford y Cambridge.

El conflicto está servido. Mientras el viejo Hector se niega a reducir el Holocausto a una pregunta de temario que ha de ser contestada de modo "sorprendente" para deslumbrar al tribunal, el sofista Irwin proclama que "en un examen, la verdad histórica es tan irrelevante como la sed en una cata de vinos".

El texto original se estrenó por primera vez en 2004 en el Teatro Nacional de Londres bajo la dirección de Nicholas Hytner y causó sensación nada más ponerse en escena, haciendo después temporada en Broadway y recibiendo numerosos premios, entre ellos, seis premios Tony y tres Olivier.

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Nebbia

Género: Teatro/circo
Local: Teatro Compac Gran Via
Director: Daniele Finzi Pasca 
Interpretes: Cirque Eloize

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En la niebla uno no se pierde, sólo hacemos encuentros extraños, que no son ni espejismos ni alucinaciones. En la niebla, la realidad se transforma en sueño, pueda ser que no se transforme, pero se presenta como si así fuera. Todo se vuelve posible. Desde el balcón de mi abuela he creído entrever a camellos, desiertos y sirenas, mi tío que volvía de la guerra, y luego un circo. Una vez incluso me vi flotando, conduciendo un coche rojo. Era a menudo, diría que casi siempre, un carnaval...Estamos hechos de la misma sustancia que los sueños. En la niebla, la realidad cambia de forma y las nubes bajas nos llevan hacia la altura. Si en Nomade mirábamos hacia la altura para descubrir que en la noche el cielo más grande, y si en Rain una lluvia de libertad caía sobre nosotros, en Nebbia el cielo descenderá como un manto para cubrir nuestros hombros y proteger nuestros sueños. ¿Pero habrá circo y habrá clowns que nos hagan reír y llorar? Sin duda.

Esta compañía canadiense fue fundada hace 15 años y desde entonces viene desarrollando una serie de espectáculos que van más allá de las artes circenses, llenando de emoción y poesía todo lo que hacen. Una de sus grandes bazas es la preparación de sus artistas, capaces de moverse en diversas facetas: interpretación, danza, acrobacias o música. En total han llevado por todo el mundo seis espectáculos, de los que ahora mismo están en gira los dos mencionados, este Nebbia -desde 2007- y Rain -desde 2004-.  

Daniele Finzi Pasca dirige un montaje que, según sus palabras, ofrece al patio de butacas "su propio espacio para soñar", un universo donde "se mezcla la acrobacia y el teatro de manera sutil, con la intención de acaricira el alma". Y es que Nebbia, que significa "niebla" en italiano, enfrenta al espectador a un terreno en el que las cosas se ocultan tras un velo blanco, un lugar ideal para lo inesperado.

Finzi Pasca explica sobre el espectáculo: "Mi viaje comienza en un mar distante a 300 kilómetros pero que, con la niebla, venía lamer la puerta del jardín. Comienza con una bonita chica como mi vecina... (...) Empieza exactamente donde cada sueño parece terminar...". A partir de este prólogo se van sumando números aéreos, de trampolín, demostraciones de fuerza, de equilibrio. Una sinfonía de movimientos en la que es espectador tiene todas las papeletas de abandonarse el disfrute más absoluto.

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2036 Omena-G

Género: Teatro
Local: Teatros del Canal
Autor: Albert Boadella
Director:  Albert Boadella 
Interpretes: Jesús Agelet, Ramón Fontseré, Pilar Sáenz, Jordi Costa, Minnie Marx, Xavier Sais, Dolors Tuneu y Lluis Olivé.

Información adicional:


2036 Omena-G es el primero de los actos del cincuentenario de Joglars, la compañía privada más longeva de Europa. Para este 50 aniversario, que se cumple en 2011, lejos de echar la vista atrás, Albert Boadella da un salto de 25 años hacia el futuro construyendo lo que se podría llamar un “anti homenaje”: imaginemos que en 2036, en el 75 aniversario, se realiza un acto de homenaje a la compañía. ¿Qué será de Joglars por aquel entonces? ¿Vivirán aún los actores? ¿Y el director? ¿Qué harán? ¿Como será la sociedad en 2036? ¿Qué será de todos nosotros? 
El sarcasmo que Joglars ha destinado a los demás a lo largo de su historia, ahora también lo aplican sobre ellos mismos sin contemplaciones. La sinopsis es muy sencilla: en el año 2036 una importante entidad bancaria del momento, junto a unas relevantes empresas, patrocinan el homenaje a los supervivientes de la que fue en el pasado una insigne compañía de cómicos que viven en el desvencijado “Hogar del Artista”. El homenaje está conducido por unos jóvenes artistas del año 2036, cuya relación con los viejos cómicos pone de relieve mundos muy divergentes…

Joglars se lanzan así a la compleja pirueta de narrar lo divertida que resulta la propia tragedia si conseguimos aceptarla con humor. Para ello, no hay que rechazar la crueldad en igual proporción a la ternura. El payaso que imita al niño es el humor blanco y el que imita al viejo es el humor negro. Su representación se llama tragicomedia.

El resultado es una obra cruel, divertida, tierna, sarcástica y sin restricciones interpretada por el habitual equipo artístico de Joglars: Jesús Agelet, Ramón Fontseré, Pilar Sáenz, Jordi Costa, Minnie Marx, Xavier Sais, Dolors Tuneu y Lluis Olivé.

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